Philip Haas (nacido en 1954) es un artista, guionista y cineasta estadounidense, quizás más conocido por su exposición de esculturas de 2012 "Las cuatro estaciones" y su película de 1995 Ángeles e insectos .
Comenzó su carrera como realizador de documentales, dirigiendo diez perfiles de artistas inusuales a principios de la década de 1990 con el tema "Magos de la Tierra", encargado por el Centro Georges Pompidou. [1]
Entre sus largometrajes se incluyen Ángeles e insectos , ambientada en la Inglaterra victoriana, que fue nominada a un premio Óscar y a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, Up at the Villa , una adaptación de la novela de W. Somerset Maugham , protagonizada por Sean Penn, Anne Bancroft y Kristin Scott Thomas, The Situation , un thriller político ambientado en Irak, estrenado en 2006, y la muy valorada The Music of Chance (1993).
En 2008, la Galería Sonnabend de Nueva York presentó una instalación cinematográfica llamada The Butcher's Shop , encargada por el Museo de Arte Kimbell, en la que Haas recreó el espacio representado en la pintura homónima de Annibale Carracci de 1582. [2] En 2010 , amplió esta serie para incluir obras de Ensor y Tiepolo. [3] Su exposición de instalaciones cinematográficas en el Museo de Arte Kimbell, "Butchers, Dragons, Gods and Skeletons", fue incluida por la revista TIME como una de las diez mejores exposiciones de museos de 2009. [4]
Se han realizado retrospectivas de sus películas de arte en la Tate Gallery de Londres, el Centro Georges Pompidou de París, el Lincoln Center de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Boston y la Galería Nacional de Arte de Washington, DC. Recibió una beca Guggenheim por este conjunto de trabajos. Ha enseñado en el Programa de Artes Visuales de la Universidad de Princeton. En 2008 y 2010, realizó exposiciones individuales de pinturas e instalaciones cinematográficas en la Galería Sonnabend. [5] en la ciudad de Nueva York. La monumental escultura de fibra de vidrio de Haas Winter (after Arcimboldo ) se presentó en la Galería Nacional de Arte de Washington, DC, en septiembre de 2010, antes de viajar en 2011 a la Piazza del Duomo en Milán y al Jardín de Versalles. En 2012, en una transformación espectacular que es típica de su obra, Haas creó un grupo de esculturas de fibra de vidrio a gran escala, de quince pies de alto, inspiradas en las pinturas renacentistas de Giuseppe Arcimboldo sobre las cuatro estaciones, que comprenden primavera, verano, otoño e incluso invierno. El tamaño colosal de la escultura de Haas acentúa el rompecabezas visual de formas naturales (flores, hiedra, musgo, hongos, vegetales, frutas, árboles, corteza, ramas, ramitas, hojas) a medida que se reciclan para formar cuatro retratos humanos, cada uno de los cuales representa una estación individual. El resultado es a la vez terrenal, fantasioso y exuberante: un comentario sobre el estilo de Arcimboldo y una obra de arte por derecho propio. Estas esculturas se vieron por primera vez en el jardín de la Dulwich Picture Gallery [6] en el Reino Unido en el verano de 2012, antes de embarcarse en una gira permanente por museos y jardines botánicos de todo el mundo. Hasta ahora se han visto en Francia, Italia y los Estados Unidos de América. Winter se presenta en diecisiete espacios por separado; Four Seasons en conjunto, en catorce, lo que la convierte en una de las obras de escultura contemporánea de mayor gira registrada.
En 2023, el Museo Flehite realizó una retrospectiva monumental de la obra de Haas titulada “La escultura respira vida”. [7]
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