Peter Chanel Peryer ONZM (2 de noviembre de 1941 [1] – 18 de noviembre de 2018) fue un fotógrafo neozelandés. En 2000, fue uno de los cinco primeros galardonados de la Fundación de las Artes de Nueva Zelanda .
Nacido en Ōtāhuhu , Auckland , el 2 de noviembre de 1941, [2] [3] Peryer completó una Maestría en Artes en Educación en la Universidad de Auckland en 1972, y dio clases de inglés en el Auckland Teachers' College . Comenzó a fotografiar en 1973, y fue en gran parte autodidacta. [4] Su trabajo fue incluido en The Active Eye , la primera encuesta de fotografía contemporánea de Nueva Zelanda, organizada por la Manawatu Art Gallery en 1975. Peryer realizó su primera exposición individual en el Dowse Art Museum en 1977; esta fue la primera exposición individual de un fotógrafo contemporáneo en una galería de arte pública de Nueva Zelanda. [5] Su trabajo ha sido ampliamente exhibido en galerías de arte públicas y privadas en toda Nueva Zelanda e internacionalmente, en exposiciones individuales y muestras grupales. [6]
En 1995, una exposición de la obra de Peryer titulada Second Nature: Peter Peryer Photographs recorrió Nueva Zelanda y Alemania. Una de las obras utilizadas para publicitar la exposición en Europa fue Dead Steer (1987), que muestra el cadáver hinchado de una vaca al borde de una carretera rural. El entonces ministro de Agricultura de Nueva Zelanda, John Falloon, protestó por la inclusión y el uso de la obra, argumentando que era una mala publicidad para la industria cárnica neozelandesa. Intentó, sin éxito, que se cerrara la exposición y ordenó al Alto Comisionado de Nueva Zelanda que se abstuviera de asistir a la inauguración de la exposición. [7]
En los Honores del Cumpleaños de la Reina de 1997 , Peryer fue nombrado Oficial de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda , por sus servicios a la fotografía. [8] En 2000, estuvo entre los cinco artistas reconocidos por la Fundación de las Artes de Nueva Zelanda como sus Laureados inaugurales. [9]
Peryer murió en New Plymouth el 18 de noviembre de 2018 a la edad de 77 años. [10]
Peyer comenzó a tomar fotografías con una cámara Diana barata . [11] Las primeras series y portafolios incluyeron Mars Hotel (1975), Gone Home (1975) y Souvenir (1976). [12] En una reseña de la actividad temprana de Peryer a fines de 1977, el crítico Neil Rowe escribió: "Aunque ha estado tomando fotografías en serio durante solo dos años, ha logrado un estilo muy distintivo y un repertorio de imágenes intensamente personal". [12]
En 1979, Peryer fue incluido en la exposición Three New Zealand photographers: Fiona Clark , Laurence Aberhart, Peter Peryer de la Auckland Art Gallery , que recorrió otras nueve galerías. [13] Peryer mostró 11 obras, incluidas varias fotografías de varios animales del zoológico, entre ellos pelícanos, ibis, pavos reales, caimanes, lagartos monitores y martinetes pescadores. Cada animal fue capturado de tal manera que su recinto circundante no se eliminó sino que se sugirió en la imagen, un tema recurrente en el trabajo de Peryer. [14]
Las primeras obras más conocidas de Peryer son una serie de fotografías tomadas a su entonces esposa, Erika Parkinson. [15] Los retratos se reunieron en una exposición itinerante de 2000-2001 Erika: A Portrait by Peter Peryer . [16] El curador de la exposición, Justin Paton, escribió en ese momento:
En la fotografía neozelandesa de los años setenta no hay nada que tenga la misma carga psicológica ni el mismo glamour. Dos décadas después, todavía parecen urgentes, como si la necesidad de mirar encendiera la necesidad de ser mirado y las fotografías simplemente cobraran vida. [15]
En un artículo de 1989 que repasa los primeros 15 años de la carrera fotográfica de Peryer, la curadora Ann Elias escribió:
El grupo de poderosos retratos humanos que establecieron la reputación de Peryer en la segunda mitad de los años setenta eran a menudo melodramas en los que romantizaba al sujeto (él mismo, Erika, Christine Mathieson y otros) a través de recursos que muchos artistas han usado de la misma manera deliberada: una técnica oscura y granulada para intensificar el misterio; la elección de una expresión angustiada, confrontativa o trágica para intensificar la seriedad; y la incorporación de objetos, a veces extraños (un gallo, un pez), a menudo ropa, para intensificar la narrativa. ... Una comparación de sus primeras fotografías con las más recientes muestra cómo Peryer ha alterado su posición sobre la creación de imágenes. Six Foot Lake, Campbell Island solo puede describirse como discreto en comparación con el drama orquestado de los primeros retratos. [17]
A mediados de los años 1990, el comisario Robert Leonard observó: «Peter Peryer se hizo un nombre como fotógrafo expresivo que producía retratos cargados de angustia. Un cambio de actitud a principios de los años 1980 lo llevó a adoptar un enfoque más formalista, tratando temas diversos de una manera más documental pero aún peculiar». [18] En un catálogo de exposición de 1985, Peryer dijo:
Trabajo de forma aditiva. Suelo empezar con una imagen en blanco y añadir los elementos uno a uno. Ésa es una de las razones por las que tan pocas de mis imágenes tienen horizontes, porque es bastante difícil controlar el fondo... un pintor puede quitar o alterar, yo simplemente voy construyendo. [19]
El crítico de fotografía Peter Ireland atribuyó el «formalismo creciente» de las obras de Peryer a la serie Grid de 1981. [20] Señaló que «si bien Peryer se inspira en movimientos y artistas tan distintos como el constructivismo, la fotografía de vanguardia alemana y Moholy-Nagy, su intelecto evita que esto sea un mero recorrido histórico-artístico para moldearlo en una ideología visual altamente personal». [20] Robert Leonard también mencionó a Moholy-Nagy y el movimiento «Nueva fotografía» de la Alemania de Weimar al citar las influencias y fuentes de Peryer, pero también mencionó «varias lenguas vernáculas no artísticas, como la fotografía botánica y de catálogo, National Geographic y postales escénicas». [18] El propio Peryer identificó a Edward Weston como un fotógrafo al que admiraba, «pero no me influyeron tanto las imágenes como el hecho de que lo dejó todo para dedicarse a la fotografía. Y lo que es más, escribió sobre ello de manera muy elocuente». [21]
En 1994 se produjo un documental televisivo sobre Peryer, Peter Peryer: Portrait of a Photographer , dirigido por Greg Stitt. [24]
El documental Peter Peryer: the Art of Seeing, dirigido por Shirley Horrocks, se produjo en 2019.
La obra de Peryer se encuentra en colecciones públicas en toda Nueva Zelanda y Australia.