Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band es una película de comedia musical estadounidense de 1978 dirigida por Michael Schultz , escrita por Henry Edwards y protagonizada por un elenco encabezado por Peter Frampton y los Bee Gees . Representando la historia vagamente construida de una banda mientras se enfrentan a la industria de la música y luchan contra las fuerzas del mal empeñadas en robar sus instrumentos y corromper su ciudad natal de Heartland, la película se presenta en una forma similar a la de una ópera rock , con las canciones proporcionando "diálogo" para llevar la historia . George Burns tiene la mayoría de las líneas habladas que actúan para aclarar la trama y proporcionar una narración adicional, pero hay algunas otras líneas a lo largo de la película (como muchos robots).
La banda sonora de la película, publicada como un álbum doble que acompaña a la película , presenta nuevas versiones de canciones originalmente escritas e interpretadas por los Beatles . La película se nutre principalmente de dos de los álbumes de la banda, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de 1967 y Abbey Road de 1969. La película cubre todas las canciones del álbum Sgt. Pepper con las excepciones de "Within You, Without You" y "Lovely Rita", y también incluye casi la totalidad de Abbey Road .
La producción fue una adaptación libre de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road , una producción off-Broadway de 1974 [4] dirigida por Tom O'Horgan . [5] La película tuvo un éxito de taquilla menor, recaudando $20,4 millones contra un presupuesto de $13 millones, pero recibió críticas abrumadoramente negativas de los críticos. Sin embargo, algunas interpretaciones de algunas canciones, en particular la versión de Earth, Wind & Fire de " Got to Get You Into My Life " y la versión de Aerosmith de " Come Together ", fueron recibidas con grandes elogios, la primera le valió a Earth, Wind & Fire un Grammy , y la segunda fue un sencillo de éxito top 25.
La película fue producida por Robert Stigwood , fundador de RSO Records , que anteriormente había producido Saturday Night Fever . RSO Records también lanzó la banda sonora de la película Grease en 1978, que contó con la producción de Barry Gibb y Peter Frampton tocando la guitarra principal en la canción principal. En 1976, los Bee Gees habían grabado tres canciones de versiones de los Beatles, " Golden Slumbers / Carry That Weight ", " She Came In Through the Bathroom Window " y " Sun King ", para el documental musical All This and World War II .
El ex productor de los Beatles, George Martin , se desempeñó como director musical, conductor, arreglista y productor del álbum de la banda sonora de la película.
Antes del estreno de la película, Robin Gibb, de los Bee Gees, anunció: "Los niños de hoy no conocen el Sgt. Pepper de los Beatles. Y cuando los que lo hagan vean nuestra película y nos escuchen interpretarla, esa será la versión con la que se sentirán identificados y recordarán. Desafortunadamente, los Beatles serán secundarios. Verás, no existen los Beatles. No existen como banda y nunca interpretaron Sgt. Pepper en vivo, en cualquier caso. Cuando salga la nuestra, será, en efecto, como si la suya nunca hubiera existido. Cuando escuchaste a los Beatles interpretar " Long Tall Sally " o " Roll Over Beethoven ", ¿te importó la versión de Little Richard o la de Chuck Berry?" [6]
El Sr. Kite ( George Burns ), alcalde de la pequeña y saludable ciudad de Heartland, cuenta la historia de la célebre banda de música de Heartland. El sargento Pepper y su Lonely Hearts Club Band trajeron felicidad a través de su música, incluso haciendo que las tropas de la Primera y Segunda Guerra Mundial dejaran de luchar. En agosto de 1958, el sargento Pepper murió de un ataque al corazón en medio de una actuación, en la inauguración de una nueva veleta con su imagen. El sargento Pepper dejó los instrumentos musicales mágicos de la banda a la ciudad; mientras permanezcan en Heartland, su gente vivirá feliz para siempre. El Ayuntamiento de Heartland, que también es un museo del sargento Pepper, contiene los instrumentos. El sargento Pepper dejó su legado musical a su apuesto y bondadoso nieto, Billy Shears ( Peter Frampton ). Billy forma una nueva Lonely Hearts Club Band con sus tres mejores amigos: los hermanos Mark, Dave y Bob Henderson ( los Bee Gees ). El encantador pero avaro medio hermano de Billy, Dougie ( Paul Nicholas ), se desempeña como manager de la banda (" Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ").
Heartland adora a la nueva banda (" With a Little Help from My Friends "), y pronto el presidente de Big Deal Records, BD Hoffler ( Donald Pleasence ), los invita a Hollywood con la promesa de un contrato discográfico (" Fixing a Hole "), que la banda acepta (" Getting Better "). Billy se despide de su dulce novia de su ciudad natal, Strawberry Fields ( Sandy Farina ) (" Here Comes the Sun "). Una vez en Hollywood, BD presenta a la banda a sus nuevos compañeros de sello, las sensuales cantantes Lucy (Dianne Steinberg) y los Diamonds ( Stargard ), y negocian el contrato durante una cena llena de sexo y drogas (" I Want You (She's So Heavy) "). Tras llevarse bien con Lucy, Billy prácticamente se olvida de Strawberry. La banda triunfa rápidamente (" Good Morning, Good Morning "), con discos de éxito y conciertos con entradas agotadas producidos y presentados tan rápido como triunfaban (" Nowhere Man "/" Polythene Pam "/" She Came In Through the Bathroom Window "/" Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) ").
Mientras tanto, el villano Sr. Mustard ( Frankie Howerd ) y su secuaz Brute conducen a Heartland en su camioneta equipada con computadoras y robots. Mustard recibe órdenes del misterioso FVB de robar los instrumentos mágicos del Ayuntamiento y distribuirlos entre FVB y sus afiliados (" Mean Mr. Mustard "). Sin los instrumentos, Heartland, ahora bajo el control de Mustard, rápidamente degenera en un semillero de vicio y decadencia urbana . Strawberry toma un autobús temprano en la mañana a Hollywood (" She's Leaving Home ") para advertir a la banda (" Lucy in the Sky with Diamonds "/" Oh! Darling "). Mustard, que está enamorado de Strawberry, los sigue. En Hollywood, la banda y Strawberry roban la camioneta de Mustard y usan su computadora para localizar los instrumentos robados. Recuperan la corneta del desquiciado y acaudalado especialista en antienvejecimiento Dr. Maxwell Edison ( Steve Martin ) (" Maxwell's Silver Hammer "), y la tuba del líder de culto que controla la mente, Padre Sun ( Alice Cooper ) (" Because "). Billy es noqueado en cada batalla, y nada más que el amor de Strawberry lo mantiene en marcha (" Strawberry Fields Forever "). El grupo encuentra fácilmente el bombo, que el Sr. Mustard guardó para sí mismo en la camioneta. Sin embargo, la computadora y los robots funcionan mal y se autodestruyen antes de que puedan localizar el último instrumento faltante, el saxofón, que permanece en manos de FVB.
Mientras Heartland continúa deteriorándose, Billy y los Henderson, con un poco de ayuda de Dougie, logran convencer a un aliviado BD para que organice un concierto benéfico para salvar la ciudad (" Being for the Benefit of Mr. Kite! "). Dougie y Lucy, que se han unido por su amor compartido por el dinero, planean huir con las ganancias del espectáculo (" You Never Give Me Your Money "). Esconden bolsas de dinero en la camioneta de Mustard mientras Billy, Strawberry y los Henderson miran a Earth, Wind & Fire actuar en el evento benéfico (" Got to Get You into My Life "). Mustard y Brute llegan de repente y recuperan la camioneta, que también contiene los instrumentos recuperados y el dinero del evento benéfico. También secuestran a Strawberry (" When I'm Sixty-Four "). Mustard se va con Dougie, Lucy, Strawberry y el dinero escondido a bordo. Billy y los Henderson ven que la camioneta se va y la persiguen en el globo aerostático de la ciudad.
Mustard se dirige a la sede de FVB, donde la Future Villain Band planea apoderarse del mundo. Este grupo de hard rock orwelliano ( Aerosmith ) contrasta con la salud y el optimismo de la banda de Sgt. Pepper. Para convertir a Strawberry en una "groupie sin mente", FVB la encadena en el escenario mientras la banda toca (" Come Together ") y el cantante principal ( Steven Tyler ) la acaricia. Dougie y Lucy también están atados y obligados a mirar. Billy y los Henderson llegan y se enfrentan a FVB en un combate cuerpo a cuerpo. El cantante es arrojado fuera del escenario y muere, pero desafortunadamente, Strawberry también.
La ciudad de Heartland, ahora limpia y con los instrumentos devueltos, celebra un elaborado funeral para Strawberry (" Golden Slumbers "/" Carry That Weight "). El deprimido Billy intenta sacarse a Strawberry de la cabeza (" The Long and Winding Road "); cuando no puede, los Henderson se preocupan por él (" A Day in the Life "). Incapaz de soportarlo más después de un par de semanas, Billy intenta suicidarse saltando desde un tejado. Antes de que pueda tocar el suelo, en una forma de Deus ex machina , la veleta del Sgt. Pepper en lo alto del Ayuntamiento cobra vida ( Billy Preston ). Blandiendo rayos mágicos, la veleta del Sgt. Pepper atrapa a Billy y revierte su intento de suicidio. La veleta del Sgt. Pepper baila por la plaza del pueblo (" Get Back "), transformando a Mustard y al Brute en un obispo y un monje. La furgoneta de Mustard se transforma en un Volkswagen Beetle . Dougie y Lucy se transforman en un sacerdote y una monja. Strawberry vuelve a la vida y abraza felizmente a Billy. La veleta de pimienta también transforma los trajes de luto de los Henderson en uniformes nuevos y brillantes.
En el final, el elenco aparece con numerosas celebridades en un homenaje a la portada original del álbum de los Beatles (" Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Finale) ").
El reparto también incluye
Además, la película se convierte en una cápsula del tiempo de la cultura pop de finales de los años 70 con la última escena en la que el reparto se une a "Nuestros invitados en Heartland" para cantar la repetición de la canción principal mientras están de pie en una formación que imita la portada del álbum Sgt. Pepper de los Beatles . La escena se filmó en los estudios Metro-Goldwyn-Mayer el 16 de diciembre de 1977; de hecho, según el coprotagonista Carel Struycken (el secuaz de Mustard, Brute), Sgt. Pepper fue la última película que se hizo en MGM bajo la gestión de ese estudio en ese momento.
Los invitados fueron
La película comenzó como un espectáculo en vivo de Broadway en 1974 [9] llamado Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road , que fue producido por The Robert Stigwood Organization. [10] Stigwood había comprado los derechos para usar 29 canciones de los Beatles para la obra y estaba decidido a hacer algo con ellas, por lo que llevó las canciones a Henry Edwards para que escribiera un guion. [11] Edwards nunca había escrito un guion para una película, pero había impresionado a Stigwood con el análisis musical que había escrito para The New York Times . [11] "Extendí las canciones en el piso de mi apartamento y me puse a trabajar", dijo Edwards. [11] "El Sr. Stigwood quería un concepto. Le dije que me gustaría hacer un gran musical estilo MGM. Sintetizaríamos formas y terminaríamos con un musical de MGM pero con la música de hoy".
Con un guion listo, se reunió el elenco. En la primavera de 1977, Frampton, The Bee Gees y Martin se reunieron para comenzar a trabajar en la banda sonora. [12] El rodaje comenzó en octubre de 1977 en el backlot de MGM Studios en Culver City , donde se construyó el set de Heartland, USA. Los interiores se filmaron en Universal City Studios .
Nadie se dio cuenta de lo horrible que era y tan pronto como estuvieron en medio de ello, todos dijeron: "Sabes qué, esto es absolutamente blasfemo para los Beatles". [13]
Aunque Universal tenía grandes esperanzas en la película (anticipando " Lo que el viento se llevó de esta generación "), resultó de otra manera. Según la TV, Movie & Video Guide del historiador de cine Leonard Maltin , la película "simplemente no funciona" y "varía de tolerable a vergonzosa. En cuanto a la actuación de los Bee Gees, bueno, si no puedes decir algo agradable...". En Rotten Tomatoes, la película tiene una puntuación del 11% basada en 27 reseñas con una calificación promedio de 3.9/10. El consenso crítico del sitio dice "Pensé que te gustaría saber que los Beatles (también conocidos como el grupo que conoces desde hace todos estos años) no están bien atendidos por esta película de fantasía kitsch, agresivamente caprichosa que ciertamente no es emocionante". [14]
En Rolling Stone , Paul Nelson ridiculizó prácticamente todos los aspectos de la producción. Dijo que Frampton no tenía "absolutamente ningún futuro en Hollywood" mientras que Schultz "parecía necesitar dirección simplemente para encontrar el set, y mucho menos la cámara". Nelson comentó sobre la banda sonora musical: "El álbum demuestra de manera concluyente que no puedes volver a casa en 1978. O, si lo haces, es mejor que estés atento a quién se ha apoderado del vecindario". [15] Janet Maslin del New York Times escribió que los "números musicales están encadenados tan estúpidamente que la película tiene la sensación de un espectáculo de variedades interminable ", y agregó que "concebida en un espíritu de alegría... verla se siente como jugar al tejo ante la insistencia absoluta de un director social de a bordo mandón. Cuando el capricho se vuelve tan dominante, simplemente ya no es capricho". [16] De manera similar, David Ansen de Newsweek desestimó a Sgt. Pepper como "una película con un peligroso parecido al papel pintado". [17]
Una crítica más positiva vino de The Valley Independent , cuyo Ron Paglia calificó la película como "buena y divertida", citando la actuación de Steve Martin como "un punto culminante" y el final lleno de celebridades como "algo especial" antes de concluir que "hay mucho para disfrutar". [17] Lou Gaul de The Intelligencer describió la producción como "una especie de fantasía moderna para los adolescentes de hoy". [18]
La película ocupó el puesto número 76 en los 100 momentos más impactantes del rock and roll de VH1 . [13] [19]
Sólo Paul McCartney y Ringo Starr fueron a ver la película cuando se estrenó por primera vez. Cuando se le preguntó sobre la película en una entrevista de 1979, George Harrison expresó su simpatía por Stigwood, Frampton y los Bee Gees, reconociendo que todos habían trabajado duro para lograr el éxito antes de hacer Sgt. Pepper . Dijo de Frampton y los Bee Gees: "Creo que ha dañado su imagen, sus carreras, y no necesitaban hacer eso. Es como los Beatles tratando de hacer los Rolling Stones . Los Rolling Stones pueden hacerlo mejor". [20] Si bien John Lennon nunca había reconocido públicamente la película, asistió a los ensayos de la obra.
En los Stinkers Bad Movie Awards de 1978 , la película recibió una nominación a peor película. Cuando se revisó la votación en 2003, mantuvo esa nominación, aunque también recibió nominaciones a peor actriz de reparto (Dianne Steinberg, que interpretó a Lucy en la película) y peor grupo en pantalla (Lucy and the Diamonds). [21]
La película fue un éxito comercial menor, recaudando 20,4 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 13 millones.