Peder Severin Krøyer pintó varios retratos de su esposa, Marie Krøyer (de soltera Triepcke), una artista danesa que se decía que era una de las mujeres más hermosas de Copenhague . Peder, nacido en Noruega, había conocido y pintado a Marie en Copenhague, pero se enamoró de ella cuando se conocieron en París en 1889. Después de una luna de miel en el norte de Jutlandia e Italia, la pareja se instaló en Skagen, en el extremo norte de Jutlandia, en 1891, uniéndose al grupo de artistas que se conocería como los Pintores de Skagen .
Los primeros años de su matrimonio fueron razonablemente felices, y en 1895 nació su hija Vibeke, pero a raíz de los períodos de enfermedad mental de P. S. Krøyer, a principios del siglo XX pasaron cada vez más tiempo separados. En 1902, Marie inició un romance con el compositor sueco Hugo Alfvén , de quien se quedó embarazada en 1905. A partir de entonces, pasó la mayor parte de su tiempo con Alfvén en Suecia, casándose con él en 1912, tres años después de que Krøyer muriera en Skagen.
Las pinturas de Marie que Krøyer pintó entre 1888 y 1906 son un registro de los años que pasaron juntos. Muestran algunos de sus momentos más agradables, pero también insinúan la tensión marital que fue aumentando con el paso del tiempo. Entre las pinturas más notables de ella se encuentran Tarde de verano en Skagen. La mujer del artista y el perro en la orilla (1892), una de las obras más populares de Dinamarca, que muestra a Marie en la playa con su perro y con la luz de la luna reflejada en el mar, Rosas (1893), que la muestra relajándose en el jardín, y Tarde de verano en la playa de Skagen: el artista y su esposa (1899). También son notables las representaciones de Marie de vacaciones en Ravello , en la costa de Amalfi, en Italia, en 1890; el retrato para el friso del comedor del Hotel Brøndums de Skagen ; Chez Moi , una serie de acuarelas de Marie y la hija de la pareja, Vibeke, en las casas familiares de Copenhague y Skagen; y Hoguera de víspera de verano en la playa de Skagen , su última pintura de ella en la que se la muestra capturada a la luz del fuego con Alfvén.
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Los Pintores de Skagen eran un grupo muy unido de artistas, principalmente daneses, que se reunían cada verano desde finales de la década de 1870 en el pueblo pesquero de Skagen, en el extremo norte de Jutlandia , para pintar a los pescadores locales y su propia vida familiar y celebraciones. Peder Severin Krøyer (1851-1909), que nació en Stavanger , Noruega, pero se crió en Copenhague, llegó por primera vez a Skagen en 1882 y regresó casi todos los veranos. [1] Ya se había ganado una reputación por sus pinturas de los pescadores en Hornbæk, en la costa norte de Zelanda, y había sido influenciado por el movimiento impresionista durante sus viajes a Francia. En Skagen, se convirtió en uno de los miembros centrales y más entusiastas de la comunidad artística. [2]
Marie Krøyer (1867-1940) procedía de una familia alemana acomodada que se había trasladado a Copenhague. Desde muy temprana edad aspiró a convertirse en artista y, tras recibir formación privada, se fue a estudiar a París, donde Krøyer empezó a cortejarla. Se cree que, posteriormente, Marie se mostró reacia a pintar, ya que admiraba a Krøyer como un artista mucho más consumado. No obstante, se han conservado algunas de sus obras. [3] [4]
Krøyer había visitado el taller donde Marie estudiaba en varias ocasiones, pero la primera de sus obras en la que aparece es Un dúo , pintada en la casa de Copenhague de Heinrich Hirschsprung en 1887, donde había sido invitada a posar para él. Se la puede ver sentada a la izquierda de la pintura con un vestido rojo. [5] [6]
Krøyer conoció a Marie a principios de 1889 en París, donde ella continuaba sus estudios. Aunque él era 16 años mayor que ella, se enamoró perdidamente de ella. Ese julio, se casaron en Augsburgo , en el sur de Alemania, donde residían los padres de Marie. En lugar de unirse directamente a la colonia de artistas en Skagen, los Krøyer decidieron pasar su luna de miel solos en el pequeño pueblo pesquero de Stenbjerg en Thy , en el noroeste de Jutlandia. Se alojaron en la posada local durante dos meses, llevando sus caballetes a la playa todos los días para pintar. Además de los retratos de Marie en la posada, una de las pinturas de Krøyer la muestra sentada ante su caballete en la playa. [7] El cuadro de Marie en su habitación de la posada, de 35 x 24 cm, se titula Interior con la esposa del artista y está firmado "Til Marie. S. Krøyer, Stenbjerg Septbr 1889". Actualmente se encuentra en la Colección Hirschsprung de Copenhague. [8]
Se cree que el retrato de Marie con un vestido azul noche fue pintado poco antes de su estancia en Stenbjerg. Krøyer se lo regaló a sus nuevos suegros con motivo de sus bodas de plata el 17 de octubre de 1889. Marie comentó sobre Stenbjerg en una carta a sus amigos Agnes y Harald Slott-Møller: "Sin duda os recomendaría Stenbjerg. Es un lugar realmente agradable para pasar una estancia, con gente muy agradable; y la naturaleza es impresionante, pero para nada bonita. De hecho, es bastante desolado y triste". [9]
En 1890, la pareja creó el retrato doble ( foto arriba ) en el que se pintaron el uno al otro. [10] El mismo año viajaron a Italia, donde continuaron su luna de miel en Ravello y Amalfi . La pequeña obra de óleo sobre lienzo Interior. Marie Krøyer pintando. Ravello muestra a Marie pintando mientras estaban allí. También visitaron al artista Kristian Zahrtmann , que pasaba sus veranos en la casa que había comprado en Civita d'Antino , en lo alto de las montañas de la región de Abruzzo , a unos 150 km (90 millas) al sur de Roma. Gracias a su entusiasmo, la ciudad se convirtió en un destino favorito para los pintores escandinavos. Además de Marie, la escena del almuerzo incluye a Zahrtmann y al propio Krøyer. [11]
La mayoría de los cuadros de Krøyer en los que aparecía Marie fueron pintados en Skagen, lo que atrajo a un número considerable de artistas que preferían pintar " al aire libre " en lugar de verse limitados por los enfoques bastante rígidos de las academias de arte escandinavas. Ambos Krøyer ya habían visitado Skagen por su cuenta antes de casarse. Los veranos que Krøyer pasó con su esposa en la década de 1890 fueron claramente una fuente de inspiración para él, especialmente porque Marie tenía un fuerte sentido de la belleza y a menudo citaba a Keats : " La belleza es verdad, la verdad belleza ". [12]
Entre 1891 y 1894 pasaron los veranos alquilando la casa de Madam Bendsen en Skagen Vesterby, donde el escritor Otto Benzon les hizo una visita en 1893. En Un almuerzo. El artista, su esposa y el escritor Otto Benzon (1893), se puede ver a Marie y su marido escuchando atentamente a Benzon. La propia presencia de Krøyer en la mesa indica que la pintura bien podría haberse basado en una fotografía. Había comprado su primera cámara en 1885 y en la década de 1890 se había convertido en un fotógrafo entusiasta. El título en inglés de la pintura es sin duda una traducción errónea del danés Ved frokosten. Kunstneren, hans hustru og forfatteren Otto Benzon . En aquella época, "frokost" significaba desayuno en lugar de almuerzo, como se puede ver aquí en la cafetera, las tazas de café y los huevos hervidos. [13]
En 1891 se terminó un retrato de Marie que se parecía mucho a una fotografía de Krøyer. Al año siguiente, se añadió al friso del comedor del Hotel Brøndums de Skagen , que se había convertido en el lugar de reunión favorito de los artistas. Colocado junto al retrato del propio Krøyer, confirmó la posición de Marie como miembro aceptado de los Pintores de Skagen. [14] El comedor fue diseñado por los arquitectos Ulrik Plesner y Thorvald Bindesbøll en relación con la primera gran ampliación del hotel en 1892. Por sugerencia de Krøyer, se decidió incorporar la colección de arte de Degn Brøndum a su decoración. Con los años se convirtió en una costumbre que los artistas visitantes donaran retratos de ellos al propietario del hotel y estos se colocaran en un friso justo debajo del techo. Hoy en día, el comedor, junto con su friso, forma parte del Museo de Skagen . [15]
En 1893, Krøyer incluyó a Marie en Rosas , en la que se la muestra descansando en el jardín de la casa de Madam Bendsen. El título original es Roser. Haveparti fra Skagen med kunstnerens hustru siddende i en havestol (Rosas. Escena de jardín de Skagen con la esposa del artista sentada en una tumbona). También es posible que esté basada en fotografías; la Colección Hirschsprung tiene varias tomas que muestran una escena muy similar. La pintura es interesante porque su tratamiento de la luz y la sombra muestra cómo Krøyer había sido influenciado por los impresionistas franceses mientras estaba en París. [16] Marie, enmarcada por las rosas que sobresalen, se muestra leyendo un periódico; a su izquierda hay otra tumbona vacía que probablemente era donde Krøyer se habría sentado. El perro de los Krøyer, Rap, que aparece en varias obras de Krøyer, duerme a los pies de Marie. [16]
El cuadro se vendió por 3,1 millones de coronas danesas en 1985 y fue donado anónimamente al Museo Skagens en 2008. [17]
Tarde de verano en Skagen. La mujer del artista y el perro en la orilla , una de las obras más populares de Dinamarca, fue pintada en 1892. Muestra a Marie de pie en la playa con Rap a su lado y la luz de la luna reflejada en el mar. Se la muestra de perfil y su rostro melancólico y su vestido brillante brillan bajo la luz del sol poniente. [12] La pintura es una de las obras en las que Krøyer intenta capturar la luz y el estado de ánimo en la costa de Skagen durante lo que él llamó " l'heure bleue " (la hora azul), el breve período al anochecer cuando la luz proyecta un tinte azul sobre el paisaje. Los simbolistas creían que la hora del crepúsculo anunciaba la llegada de la muerte. El reflejo de la luna agrega una ligera sensación de profundidad al fondo, por lo demás plano, que consiste principalmente en el monolítico mar azul. Marie está representada a una altura similar a la del espectador, pero el horizonte se eleva sobre su cabeza, enfatizando su resplandor contra el fondo apagado, casi monocromático. [18]
Aunque se trata de una escena al aire libre, la pintura Anna Ancher y Marie Krøyer en la playa de Skagen se completó en el estudio a partir de fotografías que Krøyer tomó una tarde en la playa. Krøyer no estaba del todo satisfecho con los resultados, ya que había tenido que iluminar la fotografía en el estudio y, por lo tanto, sintió que la luz en la escena no era fiel a la naturaleza y que la mezcla de luz natural y artificial había convertido la imagen en "dos pinturas en una". [12] En 1990, una exposición de la Colección Hirschsprung reveló una serie de fotografías que Krøyer había utilizado como base para sus pinturas, incluida la que se encuentra detrás de Anna Ancher y Marie Krøyer en la playa de Skagen . [19]
En 1895, Krøyer escribió a su amigo Oscar Björck : «También estoy pensando en pintar un gran retrato de mi esposa y yo juntos, pero para eso definitivamente necesitaré buen tiempo, por lo que no será este año». De hecho, fue cuatro años más tarde, en el verano de 1899, cuando finalmente creó el gran cuadro Atardecer de verano en la playa de Skagen: el artista y su esposa . [20] El resultado, sin embargo, tiene un tono más bien melancólico. A pesar del hermoso entorno, Marie parece distante, desapareciendo en la luz azul de la luna. [12] Incluso la propia figura débil de Krøyer parece tener dificultades para sostenerla en su brazo, mientras que la figura más cercana de todas es Rap, el perro. El cuadro presenta nuevamente la penumbra azul. A Krøyer le gustó especialmente " l'heure bleue ": "Skagen puede parecer terriblemente aburrido bajo la brillante luz del sol... pero cuando el sol se pone, cuando la luna sale del mar... en los últimos años, este ha sido el momento que más me gusta de todos". [21]
En 1898, Krøyer comenzó Chez Moi , una serie de acuarelas de Marie y su hija Vibeke en las casas familiares de Copenhague y Skagen en un estilo inspirado en el enfoque Art Nouveau adoptado por Carl Larsson , a quien Krøyer probablemente conoció durante su estancia en París. [22] [23] Larsson había comenzado a pintar con acuarelas mientras era miembro de la colonia de artistas de Grez-sur-Loing en Francia. Al regresar a Suecia, había comenzado una serie de imágenes de la vida familiar con su esposa e hijos en Sundborn a mediados de la década de 1890, publicándola como Ett hem (Un hogar) en 1899. Las pinturas de Krøyer no muestran signos de perturbación o frustración, sino que dejan la impresión de un entorno familiar feliz, sin duda de acuerdo con los propios deseos de Krøyer. Expuso los tres de Skagen en 1889 en Den Frie –la exposición de la asociación de artistas que se había formado en 1891 con el apoyo de Krøyer– bajo el título colectivo Fra mit Skagenshjem (De mi casa de Skagen). [24] [25]
La hoguera de víspera de verano en la playa de Skagen de Krøyer , una de sus obras más conocidas, muestra a muchos de los artistas de Skagen de pie alrededor de la tradicional hoguera de Sankt Hans Aften . Estuvo trabajando en la enorme pintura (149,5 cm × 257 cm (58,9 pulgadas × 101,2 pulgadas)) durante años antes de que finalmente la completara en 1906. [26] Marie está de pie junto a un barco pesquero con su nuevo amante, Hugo Alfvén , el compositor sueco, [27] justo a la izquierda de las llamas que parecen fluir hacia ellos. [12] [28] A pesar del romance de Alfvén con Marie, Krøyer lo recibió en la casa de Skagen y pareció tolerar su relación. La pintura es la última obra importante de Krøyer. El boceto preparatorio al pastel en el que se basa se realizó en un par de horas, pero la pintura se completó con dificultad, ya que no solo había pasado varios períodos prolongados en un hospital psiquiátrico desde 1900, sino que también había comenzado a perder la vista, particularmente en un ojo. [29] No estaba del todo contento con el producto terminado; pensó que se había vuelto "demasiado oscuro" y sintió que no capturaba el "resplandor pálido" del cielo sobre Skagen en la víspera del solsticio de verano. Aunque es una obra importante en la colección del Museo de Skagen, no se considera uno de los mejores retratos de grupo producidos por los pintores de Skagen o incluso por el propio Krøyer. [12] En contraste, escribiendo en Kristeligt Dagblad , Morten Rasmussen informa que la obra es considerada por muchos como la "obra maestra" de Krøyer, que representa un reflejo de su propia vida y un homenaje a las personas que contribuyeron a su éxito. [30] Marie dejó Krøyer por Alfvén en 1902, pero no fue hasta 1905, cuando estaba embarazada del hijo de Alfvén, que Krøyer finalmente aceptó el divorcio. [27]
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