Ian Berry , anteriormente conocido como Denimu , [1] es un artista nacido en Gran Bretaña que vive en Poplar , al este de Londres , [2] [3] y que crea obras de arte exclusivamente a partir de mezclilla. Berry reutiliza jeans, chaquetas y otras prendas de mezclilla para crear retratos, paisajes y otras obras únicas. [4] [5] [6] [7] En 2013, Berry fue nombrado como uno de los "30 artistas menores de 30" más influyentes del mundo según Art Business News . [8] [9]
Berry nació en Huddersfield , Kirklees , Inglaterra en 1984, [10] [11] y ha vivido en Landskrona , Suecia [12] [13] [4] y Sydney, Australia. [14] Berry comenzó a experimentar con el arte mientras estaba en la universidad y luego mientras trabajaba en TMW como director de arte. [15] En publicidad trabajó en marcas como la RAF , Nissan , Guinness , British Airways y whisky Talisker . [16] [17] Después de experimentar por primera vez con mezclilla al final de la universidad, continuó mientras trabajaba como director de arte en Londres y luego se fue a trabajar a Australia. Berry comenzó a trabajar a tiempo completo en su obra de arte cuando se mudó a Suecia desde Australia. [15] Además de Londres, su obra de arte se ha presentado en galerías y ferias de arte en Suecia, Portugal ( Calheta Madeira ), Estados Unidos ( Nueva Orleans , Miami , Fairmount , Asbury Park , Hamptons , Portland , San Francisco , Paducah ). [15] [18] [19] [20]
Berry trabaja con textiles y denim, [21] afirmando en una entrevista con la revista Selvedge que "no se puede mezclar denim como se puede pintar". [22]
La idea de sus obras de arte en denim surgió de una simple observación mientras estaba en la casa de su familia en Huddersfield . Su madre sabía que nunca se mudaría de casa, así que había limpiado y ordenado parte de su habitación. Había una pila de denim donde notó los diferentes tonos de índigo . [23] Berry comenzó a pensar en su relación con el denim y recordó una vez cuando tenía 14 años y tuvo que usar acordes en una fiesta familiar, y cuando llegó allí todos usaban jeans e incluso ahora, dice que es el único material con el que se siente cómodo y, por lo tanto, se convirtió en el único medio con el que se sentía cómodo usando. [24]
Su proceso implica cortar, coser y pegar varios tonos de mezclilla para proporcionar contraste y sombra. [15] [25] [26] [27] Incluso a distancia de tacto, muchos espectadores no se dan cuenta de que están viendo muchas capas y tonos de jeans de mezclilla. [28] Mucha gente lo compara con el fotorrealismo , pero solo con mezclilla , no con pintura, [29] [30] [31] [32] [33] 'tu primera impresión es la de una pintura al óleo de color índigo, o una fotografía en azul'. [33] [34] [10]
En realidad, las piezas de Berry tienen muchas capas y son tridimensionales, algo que se pierde una vez vistas en línea o impresas. [33] Mucha gente no puede creer que estén hechas de mezclilla. [35]
Su colega artista Colin Fraser ha dicho que Berry "utiliza el denim como un pintor utiliza la pintura, pero con una diferencia: hace lo que yo llamo 'denImages'. Toda la superficie de estas obras está hecha de denim. Las tijeras son el pincel de Ian y él las maneja con virtuosismo". [36]
En cada obra, el artista selecciona cuidadosamente muestras de mezclilla que corta, recorta, rasga y luego pega para crear obras de profundidad y espacio. Esta profundidad traspasa los límites de la perspectiva central convencional al construir capas que se extienden desde el plano del cuadro y nos atraen para que miremos nuevamente. [36]
El Vice Creators Project escribió que "desarrolla su trabajo seleccionando piezas individuales de mezclilla y certificando que cada una es un lavado único. Después, todas las distintas partes de mezclilla se superponen para producir un efecto de collage tridimensional. En conjunto, las piezas se combinan para formar una imagen establecida desde lejos, que reúne luz, color y muchos de los elementos del estilo de pintura clásica". [37]
Berry tiene un estudio en Poplar , al este de Londres, donde tiene miles de pares de jeans organizados en una paleta de colores que va de claros a oscuros. Recibe muchas donaciones de marcas, fábricas de jeans, y también busca en tiendas benéficas y tiendas vintage. Sin embargo, comienza con sus propios jeans, luego con los de sus amigos, luego con los amigos de estos. Ahora recibe paquetes de todo el mundo [38] [10] [24] [39]
A menudo se dice que el denim es el tejido más democrático de todos, y él siente que puede aprovecharlo y comunicarse con la gente, ya que hay algo en el denim que los atrae, incluso si encuentran la obra inusual, sigue siendo algo familiar. No es necesario ser un entendido para disfrutar del denim, cualquiera puede usarlo, dice. Si bien comenzó como un material muy rural, "ahora siento que es muy urbano, y las capas de la vida urbana son lo que me interesa y lo que retrato, así que qué mejor material para representar nuestra vida contemporánea que el material de nuestro tiempo". [22]
Al retratar los cambios en nuestras ciudades, a menudo mostrando lugares que están cerrando o en riesgo de cerrar, con el uso del denim, agrega un comentario sobre el desvanecimiento del tejido del entorno urbano". [37] [1] [10]
Aunque muchos informes hablan de que está hecho únicamente de mezclilla, Berry dijo: "No se trata de que esté hecho de mezclilla. Es solo mi medio. Sí, ayuda, pero no se trata del material en primer lugar. Lo veo como un material muy urbano ahora. Me encanta la sociedad urbana y todas las capas y profundidad que hay dentro de ella y para mí, qué mejor manera de retratar la vida contemporánea y los problemas que con el material de nuestro tiempo". [37]
Las piezas de Berry son tan detalladas que muchos hablan de su trabajo en términos de fotorrealismo . [40] [21] Levis unzipped dijo que 'desde la distancia, el alto contraste del índigo y los degradados crean una sorprendente ilusión de profundidad, luz y, en última instancia, fotorrealismo'. [41] Berry basa su trabajo en la fotografía, fotografías que tomó y preparó la escena. [22]
Berry dijo: "Es cierto que al principio solía usar partes como los bolsillos y las costuras para decir, 'Mira, es denim', pero ahora uso todas esas partes de una manera que no se note que es denim. Sin embargo, a veces esto ha tenido demasiado éxito. [Es] tal vez un cumplido cuando la gente lo confunde con una pintura fotorrealista, pero a menudo la gente no llega al factor '¡ajá!' cuando cae la ficha: ¡es denim!" [37]
Fiona McCarthy, del Sunday Times, dijo: "es uno de los muchos artistas que fusionan el mundo ligeramente más elevado del arte con el mundo a menudo (injustificadamente) denigrado de la artesanía. Al igual que Tracey Emin , Grayson Perry y Chuck Close antes que él, Berry está ampliando los límites de los textiles como medio, produciendo collages de mezclilla fotorrealistas que representan escenas cotidianas". [42]
Berry vive en Londres y retrata la ciudad que lo rodea mostrando la cambiante vida urbana [43] [44] También había realizado un trabajo sobre la vida urbana en los EE. UU. con American Jean [67] que se basaba principalmente en Nueva York . Berry había visto que en muchas ciudades, los lugares que eran lugares de reunión para la comunidad estaban cambiando, cerrando para un mayor desarrollo o quedando vacíos. [2] Los pubs estaban cerrando, las lavanderías estaban vacías, los comedores estaban siendo reemplazados. A menudo representaba los lugares con escenas de soledad. [14]
El trabajo de Berry también se ha mencionado a menudo en el contexto del ecoarte , el upcycling y el reciclaje [45] [46 ] [47] [48] [44] [39]
Berry es un artista contemporáneo , pero su trabajo también se ha mencionado en el contexto del Arte Povera , [49] Collage , [50] [51] [42] y también con su medio siendo el arte textil de mezclilla , el arte de fibra , [14] [52] [53] [22] [54] [55] y aunque no utiliza técnicas de acolchado , muchos acolchadores siguen a Berry y a menudo se lo menciona en ese contexto. [56] [57] [58] [59]
La exposición individual de Berry en Londres en 2016 fue un éxito. La galería había dicho que "es fácil dejarse llevar por la novedad del medio y olvidar que, ante todo, Ian Berry es un artista con algo que decir. Bueno, en esta exposición de dos partes habla alto y claro". [60] El crítico de arte Tabish Khan escribió que fue una de las 5 mejores exposiciones de Londres para la revista Fad: "Lo que Berry puede hacer con el denim es asombroso. Crea pinturas de múltiples capas, su atención al detalle es excelente y esta exposición es una hazaña impresionante". [61] [32]
Las escenas son la vida cotidiana de los residentes de Londres y forman la base creativa de una serie de conmovedoras piezas de arte realizadas con muestras de mezclilla en tonos azules y azul marino brillante. Enmarcadas en los enclaves solitarios de la vida hogareña, los escenarios de muchos de los elegantes e hiperdetallados retratos están fijados en un interior aislado. Los amplios cuadros cinematográficos de una mujer que acaba de despertarse bajo la brillante luz del sol se reflejan en otras dos imágenes igualmente evocadoras de una niña dormida con una camisola arrugada. Los collages de la vida cotidiana realizados con mezclilla retrataban una vida perfecta, casi como una página de una revista de diseño de interiores ; sin embargo, la figura solitaria ofrecía una visión melancólica de que la posesión materialista no hace una vida feliz.
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A finales de los años 70, había alrededor de 12.500 lavanderías en el país. Ahora, esa cifra se ha reducido a 3.000, de las cuales 450 están en Londres. Durante una sesión fotográfica, Berry volvió a una lavandería que había visitado solo durante un reconocimiento la semana anterior y descubrió que estaba tapiada. Berry retrató el interior de las lavanderías de Crisp Street Market , Poplar , Bow , Ladbroke Grove y Holloway Road en Londres.
El conjunto de la obra fue un comentario sobre las lavanderías en decadencia y lo que significaban para la comunidad a la que servían.
El título del programa fue tomado de una película basada en el guion de Hanif Kureishi , y filmada a mediados de los 80. My Beautiful Laundrette , dirigida por Stephen Frears , capturó el estado de ánimo de Londres en ese momento, las tensiones culturales y el cambio económico, pero el centro de la película era la lavandería , una escena muestra a una multitud de clientes reunidos afuera, impacientes por que los dejen entrar. Las lavanderías ahora ya no son así.
Sin embargo, lo que más llamó la atención [32] fue la instalación, donde la gente podía interactuar, tomarse fotos y selfies, sentarse y simular que estaban esperando a que llegara su ropa. Berry creó, junto con el constructor de escenarios Luke Aan de Wiel, una lavandería de mezclilla de tamaño real con lavadoras, secadoras, pisos y paredes de baldosas, carteles e instrucciones, todo hecho en mezclilla. [21] [68] [69]
Esta instalación interactiva, titulada El jardín secreto, era una pieza por la que el espectador podía caminar, sobre un camino de mezclilla que estaba lleno de varias flores y plantas, desde rosas hasta cactus , glicinas y crisantemos que colgaban como un enrejado . Se exhibió en el Museo de las Artes para Niños de Nueva York en 2017.
La instalación para el Proyecto Puente se inspiró en la infancia. Berry pensó inmediatamente en jugar al aire libre en su ciudad natal de Yorkshire . Creía que los niños juegan menos al aire libre, interactúan menos y miran menos la naturaleza que los rodea. Los niños tienen nueva tecnología con iPads. Había afirmado que mientras hacía la pieza Behind Closed Doors, estaba pensando en una mujer con un hogar perfecto, pero los niños habían crecido y habían dejado el nido vacío. La casa representada en la imagen tenía un jardín en la parte de atrás. Le hizo pensar en el jardín lleno de risas de niños jugando en el pasado y ahora en el nido vacío. Como los niños venían al jardín vestidos con vaqueros con sus padres, quería que vieran el estar en un jardín de otra manera y que, como en Nueva York, buscaran juntos un jardín comunitario.
Quería llamar la atención sobre los jardines comunitarios como un lugar de encuentro y un sitio para disfrutar del aire libre.
Berry también utilizó algunas de las últimas telas que se habían producido en Estados Unidos para realizar la instalación. Después de 112 años de producción, Cone Mills, una histórica fábrica de mezclilla de Estados Unidos, anunció que cerraría su planta White Oak en Carolina del Norte . Como último gran fabricante de mezclilla con orillo en Estados Unidos, sus productos finales sirvieron como reliquias para que las nuevas generaciones aprendieran sobre ellos en esta exposición.
También se utilizó como ejemplo de sostenibilidad. Berry trabajó con Tonello, la empresa italiana de tecnología y fabricación de ropa. Utilizó sus máquinas láser para cortar muchas de las piezas fabricadas para el enrejado y utilizó el lavado con ozono para teñir el denim. Estas son ahora algunas de las nuevas herramientas para la industria del denim.
En la introducción al jardín, Berry muestra una planta de algodón y explica que de ahí provienen los jeans que usamos por primera vez. El titular era de las plantas a los pantalones, y de nuevo a las plantas. [70] [ 52 ] [51] [71] [72 ] [73] [74] [75] [76] [2] [77] [78] [48]
En 2024 se mostró una versión de la instalación del Jardín Secreto en el Garden Museum de Londres, [79] y Tabish Khan, que escribió para Londonist, la eligió como una de las mejores exposiciones para ver . [80]
En 2013, Berry convirtió la galería en una tienda de discos vintage . Fue en respuesta al cambio de High Street y a la pérdida de muchas tiendas de discos independientes en el Reino Unido, donde se reunían muchos miembros de la comunidad musical y personas con ideas afines. Todo el escaparate de la galería se convirtió en una tienda de vinilos . Estaba lleno de discos, camisetas, discos y álbumes enmarcados. Sin embargo, no se trataba de cualquier álbum, todos fueron elegidos por su conexión con la historia del denim.
La música rock and roll y el denim han ido de la mano a través del tiempo. [81] Con Elvis Presley , el heavy metal , Bob Dylan , los hippies y el punk , los pioneros de la música juvenil han usado jeans. Muchas de las portadas de álbumes más famosas de todos los tiempos presentan esta tela artesanal: Sticky Fingers de los Rolling Stones y Born in the USA de Bruce Springsteen , por ejemplo. En 1975, los músicos que rondaban un bar de Nueva York llamado CBGB comenzaron a cortarse el pelo y rasgarse los jeans. El look fue descubierto por el músico y diseñador Malcolm McLaren , quien lo adaptó al punk en Londres con los Sex Pistols . Berry estaba retratando gran parte de esta historia. Habló con Robert Elms sobre los álbumes, a quien había conocido a la mayoría de las personas y bandas representadas en los álbumes.
Warhol dijo sobre el denim: "Me gustaría poder inventar algo como los pantalones vaqueros azules. Algo por lo que ser recordado". Por supuesto, luego diseñó la portada en primer plano de los pantalones vaqueros para el álbum Sticky Fingers de los Stones. [82]
En 2018, Berry reunió nuevamente la Record Store en los EE. UU. para crear una calle principal completa, incluida la lavandería automática (transformada en Laundromat) y el Jardín Secreto (transformado en un jardín comunitario) junto con una galería que muestra algunas de las piezas de Berry. [2]
Otras obras conocidas incluyen la instalación Newsstand [83] [84] [85] y la pieza CCTV Surveillance. [86] [52] [87] [2]
Berry ha hecho muchos retratos, pero ha rechazado la mayoría. Hace retratos en los que la persona debe tener una conexión con el denim y ser respetada y no solo una celebridad. [88]
Berry recibió el encargo de hacer un retrato del fallecido piloto de Fórmula 1 , Ayrton Senna , en 2015 para conmemorar el vigésimo año de su fallecimiento. Inmortalizó a Ayrton en mezclilla, incluidos los jeans de la familia de Ayrton que cuida su legado con el Instituto Ayrton Senna . La pieza se presentó en São Paulo , Brasil, antes del Gran Premio a la prensa y la familia y fue recibida con críticas positivas. [88] [89] Posteriormente, la pieza viajó por todo el mundo, incluso a Ámsterdam , Birmingham , Silverstone , Singapur , Río , el Gran Premio de Barcelona , Turín en Adplog, en Williams , Hungría y Mónaco [90] [91]
El respetado periodista de deportes de motor Maurice Hamilton dijo: "No me sorprende en lo más mínimo que a la hermana de Ayrton, Viviane , le costara contener la emoción cuando vio la obra por primera vez durante una presentación oficial el año pasado. Y lo bueno es que todo el proyecto ha estado asociado con la Fundación Ayrton Senna , para la que Viviane y la familia siguen haciendo un trabajo tan bueno en nombre de los niños desfavorecidos de Brasil. Hay un vídeo breve pero melancólico en YouTube [92] que muestra al modesto y talentoso Berry en acción". [93]
En un evento en Birmingham hubo una muestra emotiva y presentación de la gente por parte de muchos que conocían a Ayrton de cerca como David Coulthard , quien reemplazó a Ayrton en el equipo después de su muerte en 1994, Allan McNish , quien había sido su piloto de pruebas y también un ex piloto de F1 y David Brabham , quien estaba en la misma carrera de Imola cuando Ayrton murió. [94]
Paul Weaver, del Guardian, lo calificó como " la mejor creación de Berry" y calificó la pieza de "impresionante" . También dijo que Berry no firmó la pieza "ya que no se trataba de mí, se trataba de Ayrton", pero la madre de Ayrton insistió en que la firmara. [95]
A Berry le gustó la idea de que fueran los jeans de las familias los que conformaban su imagen, ya que son ellos los que continúan con su legado con la organización benéfica y también los que otorgan licencias y protegen su imagen. También habló de cómo había trabajado con marcas de jeans y de cómo a menudo se lo veía con jeans, pero lo que más le gustó fue que, al igual que el jeans, Ayrton trascendió a muchas personas y grupos demográficos, pero en última instancia era un hombre del pueblo y el jeans representaba eso bien.
En 2013, Luxottica lanzó un nuevo Ray Ban Wayfarer , todo hecho en denim y en colaboración con Berry. En una fiesta de lanzamiento en Nueva York, Blondie actuó y, como parte del espectáculo, se dio a conocer un retrato de su protagonista femenina, Debbie Harry. Berry quería hacer el encargo ya que Debbie Harry fue una gran parte de las bandas CBGB en el Bowery en los años 70. Fue este grupo de bandas el que cambió la historia de la música, pero también del denim. [96] Debbie Harry también fue una de las primeras en ser vista usando denim doble [97] El retrato recibió excelentes críticas y reacciones de los medios en la noche de apertura. [98] [99] [100] [101] [102] [103]
Berry se hizo amigo del guitarrista de Blondie , Tommy Kessler , y le hizo la chaqueta que ha usado en el escenario desde 2013, incluso en Glastonbury , Reino Unido.
Berry recibió el encargo de hacer un retrato de Giorgio Armani como regalo de cumpleaños del Director Creativo. [104] [44]
Berry hizo un retrato de Lapo Elkann que ahora cuelga sobre su escritorio. Elkann es un empresario italiano y nieto de Gianni Agnelli , exdirector ejecutivo y accionista mayoritario de Fiat Automobiles . [105] Es un gran fanático del denim y había hecho una tapicería de denim para un Fiat 500 edición Diesel [106] así como un refrigerador Smeg todo en denim. La revista Vanity Fair incluyó a Elkann en su Lista Internacional de Mejor Vestidos en 2008, y lo agregó a su Salón de la Fama de los Mejor Vestidos en 2009. En un artículo con DuJour en 2013, Elkann dijo que era una de sus "posesiones más preciadas". [107]
Berry hizo un retrato de su amiga Eunice Olumbide el año en que ella recibió su MBE. Olumbide MBE es una supermodelo, actriz y curadora escocesa . Es una de las primeras modelos escocesas negras que dedica su vida a las artes y la caridad. Berry hizo la pieza para su exposición Switch. [108] [109] La exposición estaba vinculada con Fuel Poverty Action, una campaña de base que tomaba medidas contra las enormes facturas de combustible y trabajaba por un sistema energético asequible, sostenible y democrático. [110]
Las primeras obras de Berry han presentado íconos del denim como James Dean y Marilyn Monroe , de hecho, una de las primeras piezas que hizo fue de Debbie Harry , y afirmó que fue agradable en años posteriores recibir el encargo real de hacer su retrato. Berry también trabajó con The Estate of James Dean y la James Dean Gallery para crear un mural para la ciudad natal de Dean, Fairmount, Indiana . [7] [111] [112] [113] En los primeros años, Berry hizo los retratos de las personas debido a su conexión con la historia del denim.
Berry cree en el arte y la creatividad en la educación y ha dedicado mucho tiempo a escuelas, colegios y universidades. [114] Ha dado conferencias por todo el mundo y también en el Reino Unido; ha hablado en los EE. UU., [115] Suecia , [116] Brasil, Holanda [117] y ha impartido talleres [118] Muchas escuelas realizan proyectos sobre Ian Berry y los niños se inspiran para hacer obras en mezclilla como él. [119] Muchas revistas educativas han presentado el trabajo de Berry, incluyendo Scholastic , [120] arts&activities, [121] Science & Vie [122] así como National Geographic en Brasil y BBC Newsround en el Reino Unido.
Berry estaba tan comprometido con esta causa que expuso en el Museo de Arte Infantil de Nueva York , donde mostró el Jardín Secreto en 2017. [52] En 2018 viajó por los Estados Unidos y dio conferencias en muchas escuelas [123] y cuando descubrió que muchos estudiantes estaban inspirados para hacer su trabajo, pero no tenían el equipo adecuado, Berry hizo arreglos para que muchas empresas intervinieran y donaran herramientas como tijeras, cortadores de mezclilla y cortadores rotativos. [124] Muchos niños, padres y maestros le envían ejemplos de su trabajo inspirados en él. [71]
La mayoría de los miembros de la familia de Berry son o fueron profesores. [52]
Berry abandonó el nombre Denimu que había usado al principio de su carrera. [125] [126]
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