Fred Kabotie ( c. 1900–1986 ) fue un célebre pintor, platero, ilustrador, alfarero, autor, curador y educador hopi. Su nombre nativo en lengua hopi es Naqavoy'ma , que se traduce como "Día tras día". [1]
Fred Kabotie nació en una familia hopi culturalmente conectada en Songo'opavi , Second Mesa, Arizona . [1] Su familia, junto con otros hopi, fundó Hotevilla , una comunidad fiel a la preservación de las formas de vida hopi. [1] Pertenecía al Clan del Pájaro Azul, y su padre pertenecía al Clan del Sol. Su abuelo paterno le dio el apodo de Qaavotay , que significa "mañana". [2] Su maestro en la Escuela Diurna Toreva deletreó su apodo Kabotie , que se le quedó grabado por el resto de su vida. [3]
Cuando era niño, Kabotie dibujó imágenes de katsinam Hopi con trozos de carbón y pigmentos de tierra sobre superficies rocosas cerca de su casa. [2]
Kabotie no era el mejor estudiante, ya que asistía de forma irregular a la escuela local. Finalmente, el gobierno de los Estados Unidos [1] lo obligó a asistir a la Santa Fe Indian School en Santa Fe, Nuevo México, donde, según dice, "se suponía que debía abandonar todas mis creencias hopi, todo mi estilo de vida hopi, y convertirme en un hombre blanco y cristiano". El inglés era el único idioma que se permitía hablar a los estudiantes. John DeHuff se convirtió en superintendente de la escuela y se opuso a la política gubernamental imperante de suprimir las culturas nativas . La esposa de DeHuff, Elizabeth Willis DeHuff, enseñó pintura a los estudiantes. Ella animó a sus alumnos a abrazar su cultura en sus pinturas. Kabotie pintó Katsinas porque extrañaba su hogar, y vendió su primer cuadro por 50 centavos al profesor de carpintería de la escuela. [3]
DeHuff fue degradado y obligado a abandonar la escuela debido a su apoyo a las culturas nativas. Convenció a Kabotie de continuar su educación en la escuela secundaria pública de Santa Fe . Durante sus vacaciones de verano, Kabotie trabajó con los artistas Velino Shije Herrera ( Pueblo Zia ) y Alfonso Roybal ( Pueblo San Ildefonso ) en excavaciones arqueológicas para el Museo de Nuevo México . [4] Comenzó una larga asociación con el arqueólogo local Edgar Lee Hewett , uniéndose a él en excavaciones arqueológicas en Jemez Springs, Nuevo México , y Gran Quivira .
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Después de su graduación en la década de 1920, el Museo de Nuevo México contrató a Kabotie para pintar y encuadernar libros por un salario de 60 dólares al mes. Elizabeth DeHuff lo contrató para ilustrar libros. El Centro George Gustav Heye de la ciudad de Nueva York le encargó que pintara una serie que representara ceremonias hopi. También vendió obras a coleccionistas privados. Kabotie pintaba principalmente con acuarela sobre papel. [4]
En 1930, Kabotie regresó a Shungopavi, Arizona, donde vivió la mayor parte de su vida. Fue iniciado en la sociedad masculina Wuwtsimt y se casó con Alice Talayaonema. [4] Con el tiempo tuvieron tres hijos juntos.
En 1932, el trabajo de Kabotie se presentó en el Pabellón Americano de la Bienal de Venecia , junto con el trabajo del artista Zia Pueblo , Ma Pe Wi , y varios otros artistas nativos americanos . [5] [6]
La arquitecta Mary Colter encargó a Kabotie que pintara murales en su Desert View Watchtower en el Parque Nacional del Gran Cañón en 1933. [7] La pieza central de las pinturas murales incluye un motivo circular dividido en cuadrantes que representan la leyenda de la serpiente Hopi. Otras pinturas en la torre son representaciones de Muyingwa , el dios de la germinación; Lalakontu , bailarinas de la Sociedad Secreta de Mujeres; Pookongahoyas , los dioses gemelos de la guerra; Baloongahoya , el pequeño dios del eco, y numerosas representaciones de fenómenos celestiales. [8]
En 1937, la escuela secundaria Oraibi abrió sus puertas para los estudiantes hopi, y Kabotie enseñó pintura allí durante 22 años (1937-1959). [9]
Fue asesor en la Exposición Internacional Golden Gate de 1939 en San Francisco , California, donde trabajó con los curadores Frederic Huntington Douglas y Rene d'Harnoncourt en una muestra de arte nativo americano. [4]
En 1940 se le encargó reproducir los murales anteriores al contacto en las ruinas de Awatovi , que se exhibieron en el Museo de Arte Moderno y otros lugares de los Estados Unidos. [10]
El Museo del Norte de Arizona alentó a Kabotie y a su primo Paul Saufkie (1898-1993) a desarrollar un estilo de joyería exclusivo del pueblo hopi. [11] Desarrollaron una técnica de superposición, distinta de la platería zuni y navajo . Crearon diseños inspirados en la cerámica histórica hopi. [4] Un amigo y benefactor, Leslie Van Ness Denman, encargó la primera pieza de joyería de Kabotie como regalo a Eleanor Roosevelt . [12]
En 1947, el Servicio Indio y la Ley GI financiaron clases de joyería en la Escuela Secundaria Hopi en Oraibi para los veteranos Hopi que regresaban de la Segunda Guerra Mundial . Kabotie enseñaba diseño y Saufkie enseñaba técnica. Cada clase duraba unos dieciocho meses. El dúo creó el Hopi Silvercraft Cooperative Guild en 1949 para exhibir el trabajo de sus estudiantes. En 1963, el Hopi Guild se mudó de Oraibi a un edificio recién construido en Second Mesa, Arizona, que incluía una gran sala de exposición y un espacio de taller para los artistas. [ cita requerida ] Kabotie trabajó con el gremio de varias maneras, incluido el cargo de presidente desde 1960 hasta su jubilación en 1971. [13] La tienda en Second Mesa rara vez es utilizada por los estudiantes en la actualidad. [11] [14]
Kabotie y su esposa representaron al Departamento de Agricultura de los EE. UU. en la Feria Agrícola Mundial en Nueva Delhi, India , en 1960. [ cita requerida ] La escuela secundaria en Hopi cerró, por lo que a su regreso de la India, Kabotie trabajó con la Junta de Artes y Oficios de la India . [ 14 ] Sus muchas actividades le dejaron poco tiempo para pintar después de la década de 1950. [ 15 ]
Durante mucho tiempo había ayudado a otros miembros de la tribu a comercializar sus obras de arte. Un sueño de toda la vida se hizo realidad con la fundación del Centro Cultural Hopi . [1] En 1971, el centro fue inaugurado oficialmente. [14]
En 1977, el Museo del Norte de Arizona publicó su biografía, [14] Fred Kabotie: Hopi Indian Artist , en coautoría con Bill Belknap. [16]
Kabotie recibió la beca Guggenheim en 1945, lo que le permitió estudiar la cerámica de Mimbres y escribir el libro Designs From the Ancient Mimbreños . [4] Recibió la Palmes d'Académique del gobierno francés por su contribución al arte nativo americano en 1954. [7]
Kabotie murió el 28 de febrero de 1986, después de una larga enfermedad. [1] “Los hopi creen que cuando mueres”, dijo, “tu aliento, tu alma, se convierte en la vida natural, en los poderes de la deidad. Entonces te mezclarás de nuevo con toda esta naturaleza, como las nubes... De esa manera volverás con tu gente…” [15]
Fue más conocido por su pintura y se estima que pintó 500 cuadros. [14]
Un archivo de sus documentos, 464 obras de documentación fotográfica y su historia oral se encuentran en el Museo del Norte de Arizona. [1]
Su hijo Michael Kabotie (1942-2009) también fue un artista muy conocido. [17] [18]
La obra de Kabotie está incluida en la colección de la Galería Nacional de Arte , [19] el Museo del Norte de Arizona , la Galería de Arte Corcoran , el Museo Nacional del Indio Americano , el Instituto Smithsonian, el Museo de Nuevo México , el Museo Gilcrease , el Museo Heard , el Museo de Arte de las Grandes Llanuras , el Museo de Arte Fred Jones Jr. , el Museo de Newark , el Museo Peabody de la Universidad de Harvard y el Museo de Arte Philbrook . [1]
El hecho de que a Kabotie casi le arrebataran la cultura hopi le hizo darse cuenta de su misión en el arte: preservar la cultura hopi. Sus pinturas son realistas y coloridas, con figuras sólidas, dinámicas y fuertes. Reflejan su amor por su cultura y por el pueblo hopi. Los kachinas que utiliza en sus pinturas se ven en ceremonias hopi.
El trabajo de Kabotie fue parte de Stretching the Canvas: Eight Decades of Native Painting (2019-21), una muestra en el Museo Nacional del Indio Americano George Gustav Heye Center. [20]
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