Ed Pien (nacido el 23 de febrero de 1958) es un artista contemporáneo canadiense, conocido por sus dibujos e instalaciones a gran escala basadas en dibujos inspirados en múltiples fuentes (inuit, así como europeas y chinas) y tradiciones, [1] grabados, recortes de papel y videos y fotografías. [2] [3] [4]
Pien nació en 1958 en Taipei , Taiwán , emigrando a Canadá a la edad de 11 años con su familia. [5] A temprana edad, comenzó a dibujar y siente que el dibujo impulsa todo lo que hace. [6] Recibió una Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Western Ontario (1982) y una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de York (1984). [7]
Pien vive y trabaja en Toronto , donde fue profesor en la Facultad de Arquitectura, Paisaje y Diseño John H. Daniels de la Universidad de Toronto . [3] También ha sido Artista en Residencia, Pintura y Dibujo, Artes de Estudio en la Universidad Concordia , Montreal. [8]
La práctica de Pien se basa en el dibujo. Para sus recortes, utiliza un cutter como herramienta de dibujo y papel japonés tradicional, [9] [10] o construye espacios laberínticos utilizando paredes de papel arrugado con dibujos en ellas y a través de estas instalaciones a gran escala crea un conducto hacia el sentimiento y el pensamiento. [11] También es fotógrafo. En 2019, el Museo Glenbow (Calgary) realizó una exposición titulada Ed Pien: Our Beloved de 144 fotografías enmarcadas de flores colgadas juntas en una instalación monumental que llena la pared para conmemorar las tumbas decoradas en un cementerio de Santiago de Chile, que es el lugar de descanso final de muchos disidentes políticos y víctimas del reinado de Augusto Pinochet entre 1973 y 1990. [12] También en 2019, hizo una nueva impresión fantasmal en NSCAD en colaboración, como dijo, con el Océano Atlántico. [13] En 2020, para dar testimonio de los trastornos y el malestar provocados por la pandemia, se concentró en realizar su serie Invasive Species (Especies invasoras) , de dibujos en color verde inspirados en patrones decorativos chinoiserie, así como en plantas e insectos cuidadosamente observados que prosperan en su propio jardín. [14]
Su obra se ha exhibido ampliamente en todo Canadá e internacionalmente, incluyendo, entre otros, en el Drawing Centre (Nueva York), el Victoria & Albert Museum , Londres; el Canadian Culture Centre en París; [15] Contemporary Art Gallery (Vancouver), la Robert McLaughlin Gallery (Oshawa) en asociación con la Southern Alberta Art Gallery y Cambridge Galleries, el Contemporary Art Museum (Monterrey, México), el Goethe Institute (Berlín), [16] la 18.ª edición de la Bienal de Sídney y la 5.ª edición de la Bienal de Moscú . [17] El Corredor de la Lluvia se presentó en la Bienal de Curitiba, Brasil en 2018. [15] En 2022, mostró Present: Past/Future en la Art Gallery of Ontario , un entorno multisensorial, que capturó momentos y recuerdos de ancianos en La Habana, Cuba, que había coleccionado desde 2014. [15] Marcó un cambio en su trabajo hacia el cine documental y la fotografía de retratos. [18]
La obra de Pien se conserva a nivel internacional en las colecciones de más de veinticinco museos, incluida la Galería Nacional de Canadá , [19] la Galería de Arte de Ontario , el Museo de Bellas Artes de Montreal , el Centrum Beeldende Kunst (Países Bajos), el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (Costa Rica) y el Museo de Arte de Ordos (Mongolia, China). [20]