Destroyer es una banda canadiense de indie rock de Vancouver , formada en 1995. La banda está liderada por el miembro fundador Dan Bejar , [3] con un colectivo de miembros regulares de la banda y colaboradores que se unen a él en el estudio y durante las presentaciones en vivo. Junto a Bejar, Destroyer actualmente incluye a los productores de larga data John Collins (bajo) y David Carswell (guitarra), Nicolas Bragg (guitarra principal), Ted Bois (teclados), JP Carter (trompeta) y Joshua Wells (batería).
La discografía de la banda se basa en una variedad de influencias musicales, lo que da como resultado álbumes que pueden sonar marcadamente distintos entre sí; en palabras de Bejar, "Ese es mi objetivo: empezar desde cero cada vez". [4] Destroyer ha lanzado trece álbumes de estudio hasta la fecha, siendo el más reciente, Labyrinthitis , lanzado en marzo de 2022.
We'll Build Them a Golden Bridge , el debut de Destroyer en 1996, está compuesto por dieciséis grabaciones caseras en baja fidelidad . Un crítico sugirió que el álbum combina el "don de Bejar para las melodías" con "un esfuerzo concertado para hacer que la grabación sea absolutamente inconsumible; las guitarras siempre están desafinadas y las voces tienen la calidad de Fisher-Price . 'La estática significa punk / la afinación es basura', se queja Bejar en una pista". [5] Ideas for Songs , lanzado en casete en 1997, presenta canciones similares a las de su primer álbum. El casete surgió de una solicitud para contribuir con canciones para un álbum recopilatorio. [6]
A medida que Bejar ganaba popularidad en la escena musical de Vancouver, se le unió el productor John Collins para City of Daughters de 1998 , que se grabó en un estudio adecuado. Pitchfork señaló que las canciones todavía sonaban "caseras", y también señaló que "la verbosidad que se convertiría en una especie de marca registrada está en pleno efecto", pero que "a diferencia de mucho de lo que vino después, no todas las líneas son dignas de ser analizadas". [7]
Thief (2000) encarnó "el primer intento de Bejar de hacer coincidir su visión grandiosa e idiosincrásica con un sonido más vistoso"; fue el primero en presentar una banda de acompañamiento en cada pista. [8] Las baladas impulsadas por el piano "himnos pero discretos" [9] del discotienen letras característicamente enigmáticas, aunque algunos críticos las interpretaron como críticas a la industria musical. [10] [11]
Streethawk: A Seduction (2001) fue la culminación del refinamiento sonoro iniciado con City of Daughters . Bejar lo expresó de esta manera: "No creo que dé crédito a ningún tipo de conceptualización de los discos, pero espero que City of Daughters, Thief y Streethawk aparezcan en algún tipo de progresión que termine con Streethawk". [12] El álbum fue un éxito de crítica y recibió retrospectivamente una calificación de 9.1/10 de Pitchfork. [7]
El álbum de rock de 2002 This Night fue un cambio dramático en el estilo. El estilo más suelto y menos ensayado fue criticado como "desordenado [y] fortuito sin propósito", [13] aunque otros críticos elogiaron el "hermoso desorden de sonidos" como "desafiante... [y] un todo poderoso y cohesivo". [11] En una entrevista de 2006 (después del lanzamiento de Your Blues y Destroyer's Rubies ), Bejar dijo que el álbum "se armó bastante rápido; probablemente podríamos haber usado más de cuatro o cinco días para mezclarlo todo, pero todo eso es una visión retrospectiva. Sigue siendo mi disco favorito de Destroyer". [12]
Your Blues (2004) vio a Destroyer tomar otro giro inesperado, utilizando instrumentación MIDI para casi toda la música de fondo. Bejar acuñó el término "blues europeo" para describir su sonido único y teatral. [14] Un crítico señaló que "la voz inusual de Bejar suena más segura y más alta" en los arreglos ricos en sintetizadores. [15] En otro giro, el EP Notorious Lightning & Other Works reelaboró seis pistas del disco con una banda en vivo, justo lo que el LP había abandonado (la banda era Frog Eyes , que estuvo de gira con Destroyer en apoyo de Your Blues ).
Bejar volvió con una banda en vivo para Destroyer's Rubies en 2006 , entregando su disco más seguro hasta ese momento. La banda de acompañamiento adquirió un nuevo protagonismo y, según Bejar, "la producción parece... cálida y exuberante y bastante centrada en hacer que la banda suene bien y que todo encaje bien". [12] La revista Now observó: "Si bien la gran densidad de la escritura de Bejar puede ser abrumadora, Destroyer's Rubies es, a nivel musical, el disco más 'accesible' que ha publicado". [16]
En el caso de Trouble in Dreams (2008), "hubo una falta alarmante de ideas para el disco", admitió Bejar. [17] El pianista de Destroyer, Ted Bois, se encargó de crear todos los arreglos de cuerdas y sintetizadores para las canciones, como alternativa al acompañamiento de teclado y piano. [17] En ese momento, Bejar dijo que fue el "disco más difícil" de hacer. [17]
Después del EP Bay of Pigs de 2009 , llegó el álbum de larga duración de 2011, Kaputt (que incluye una canción de "Bay of Pigs" ligeramente modificada). Bejar citó influencias como Miles Davis y Roxy Music para su nueva dirección de pop sofisticado con infusión de jazz e inspiración en la música lounge . En múltiples entrevistas, Bejar destacó de diversas maneras que "cantaba de una manera completamente diferente, casi inconsciente de estar cantando, más como si estuviera hablando en el vacío, y estaba realmente feliz con los resultados". [18] [19] El disco implicó una serie de novedades para Destroyer: primera actuación en televisión nacional (en Late Night with Jimmy Fallon ); primer video musical oficial; primera voz femenina de apoyo; y la primera vez que Bejar actuó sin un instrumento en una gira, concentrándose únicamente en su canto. Kaputt fue preseleccionado para el Premio de Música Polaris de 2011 [20] y fue el segundo mejor álbum de 2011 de Pitchfork. [21]
De menor escala, el cuarto EP de Destroyer, Five Spanish Songs , está cantado íntegramente en español; Bejar hizo versiones de canciones de Sr. Chinarro. El comunicado de prensa del propio Bejar, en tono irónico, que anunciaba las nuevas canciones comenzaba así: "Era 2013. El idioma inglés parecía gastado, despreciable, difícil de cantar". [22]
Bejar lanzó Poison Season el 28 de agosto de 2015. Bejar señala que el sonido del álbum surgió de "simplemente adentrarnos en cómo sonábamos al tocar en vivo [después de Kaputt ]". [4] Bejar agregó que no habría podido hacer un álbum tan ambicioso si Kaputt no hubiera tenido éxito. [23] Grabado con una banda en vivo y una sección de cuerdas pronunciada, el "gran conjunto cinematográfico de canciones" del álbum [23] presenta a Bejar cantando con un rango más amplio que antes: "Este es el primer disco que he hecho que se acerca a mi idea de mí mismo como cantante", dijo Bejar. [24]
En 2017, Bejar lanzó Ken , un álbum producido por el baterista de Destroyer, Joshua Wells (quien también fue miembro de Black Mountain ). [25]
El duodécimo álbum de estudio de Destroyer, Have We Met , fue lanzado el 31 de enero de 2020. [26]
El 25 de marzo de 2022, se lanzó el decimotercer álbum de estudio de la banda, Labyrinthitis . [27] Fue preseleccionado para el Polaris Music Prize 2023. [28]
En 2002, Bejar dijo sobre el nombre de la banda: "Quería usar un nombre de rock 'n' roll. A nuestra manera especial, estamos destrozando cosas, solo tienes que escuchar con mucho cuidado. Musicalmente sabía que nunca iba a ser una banda de metal, pero pensé que líricamente había colmillos en la música". [29] Bejar agregó en 2008: "En realidad estaba tan fuera de mí que no sabía que había un disco de Kiss llamado Destroyer porque no sabía nada sobre Kiss . Todavía no sé nada sobre ellos. Simplemente pensé que era un nombre genial de rock'n'roll, y me sorprendió un poco que no lo hubieran elegido ya. Pensé: 'Tengo que usar esto porque es tan extraño que nadie lo haya usado antes'". [30]
La formación de la banda, en constante evolución, puede dar la impresión de que Destroyer es un proyecto en solitario. Sin embargo, Bejar ha insistido en que "la música siempre es colaborativa y creo que eso se pierde en el extraño culto a la personalidad que parece surgir a mi alrededor". [31] Aunque Bejar había afirmado que la formación de ciertas sesiones de grabación sería permanente, las sesiones de grabación y las giras posteriores añadieron y despidieron a músicos. Varios miembros de la banda tienen en común ser del equipo de producción de JC/DC (John Collins y David Carswell).
Algunas canciones grabadas para Your Blues se originaron a partir de la contribución musical de Bejar a la obra de Sheila Heti All Our Happy Days Are Stupid . [32]
En el EP Archer on the Beach (2010), Bejar trabajó con el compositor de música ambiental Tim Hecker para la canción principal. Bejar escribió en el comunicado de prensa: "La razón por la que esto tiene que verse como una colaboración, en lugar de estrictamente un lanzamiento de Destroyer, es que, por primera vez, no soy responsable de ninguna de las canciones... aparte de las voces, la progresión general de acordes". [33] En el lado B, la canción de palabra hablada "Grief Point", Loscil proporcionó la música. Loscil también compuso una pista adicional, "Loscil's Rubies", en la versión en vinilo de Destroyer's Rubies .
La artista visual estadounidense Kara Walker contribuyó a la letra de "Suicide Demo (For Kara Walker)" de Kaputt. [ 34 ] Organizado por Merge , Walker envió tarjetas con fragmentos de texto a Bejar en 2009. [35]
La esposa de Bejar, la artista de Vancouver y socia de Hello, Blue Roses , Sydney Hermant, ha proporcionado la portada de varios álbumes de Destroyer, incluidos We'll Build Them a Golden Bridge , This Night , Your Blues, Trouble in Dreams y Labyrinthitis .
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