Andrea Dorfman (nacida el 29 de octubre de 1968) es una guionista y directora de cine canadiense que reside en Halifax, Nueva Escocia . Dirigió las películas ganadoras del premio Emmy Flawed (2010) y Big Mouth (2012). [1] Dorfman es una de las cuatro cocreadoras de Blowhard . [1] Crea principalmente cortometrajes y largometrajes, pero también trabaja en minidocumentales para Equality Effect, una organización de derechos humanos. [1] Actualmente está trabajando en The Playground en colaboración con Jennifer Deyell. [1]
Vive en Halifax con su novio Dave Hayden, sus hijos Max y Sydney, sus dos gatos y su perro. [1] Ha estado creando cortometrajes experimentales y dramáticos, así como largometrajes, desde 1995. Dorfman imparte clases ocasionalmente en el Nova Scotia College of Art and Design . [1]
Dorfman nació en Toronto , Ontario , el 29 de octubre de 1968. [2] Se enamoró del cine a los 12 años, cuando su padre le regaló una cámara. [3] Se graduó en la Universidad McGill y en el Nova Scotia College of Art and Design . [1]
La primera película importante de Dorfman, Swerve (1998), cuenta la historia de un grupo de amigos que se embarcan en un viaje por carretera que termina en un incómodo triángulo amoroso lésbico. [3] [4] Ese mismo año, realizó un docudrama sobre una niña de nueve años que sufre ansiedad por separación, llamado Nine (1998). [3] Estas dos películas le valieron el premio a la directora novel más prometedora en el Festival de Cine del Atlántico de 1998. [3]
Su primer largometraje Parsley Days (2000), se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto . [5] La película es una comedia sobre una mujer joven que busca un aborto después de concebir accidentalmente un hijo con su novio. El personaje principal, Kate, ha estado saliendo con Ollie desde la escuela secundaria, pero se siente infeliz con la relación. [5] La película sugiere que pudo haber tenido una breve aventura que condujo al embarazo. [5] Kate intenta interrumpir el embarazo comiendo una dieta llena de perejil. [5] Al final, Kate y Ollie se separan. [5] La filmación se realizó en el transcurso de once días con un presupuesto de $ 65,000 y se basó en Halifax, Nueva Escocia . [5] Dorfman encontró actores y músicos locales de Halifax para su equipo, elenco y banda sonora. [5] Dorfman trabajó como escritora, productora, directora y fotógrafa de la película, usando una cámara de mano. [5] La película se estrenó sin un distribuidor, por lo que Dorfman retrasó la liberación del presupuesto de la película. [2] La película recibió críticas mixtas. [2] La revista Eye dijo que estaba "bien ejecutada, pero un poco exagerada". [2] The Globe and Mail la llamó "infinitamente encantadora". [2] Finalmente, la película le consiguió un contrato de distribución con Mongrel Media, con sede en Toronto, después de una proyección con entradas agotadas en el Festival de Cine del Atlántico y una proyección en el Proyecto de Cine Independiente de Nueva York. [3]
Su segundo largometraje, Love that Boy , presentaba a Nadia Litz como una estudiante universitaria sexualmente inmadura que desarrolla una relación cercana con su vecina adolescente después de no poder encontrar un novio. La película también contaba con Elliot Page en un pequeño papel. Se estrenó en el Festival de Cine del Atlántico de 2003. La película fue descrita como encantadora a pesar del tema. [6]
En 2005 dirigió el documental Sluts (2005), que se centraba en las mujeres que discutían el sentimiento de ser etiquetadas como tales. [1] También produjo el cortometraje There's a Flower in My Pedal ese año, que quedó finalista como mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2005. [1]
Dorfman creó Art en 2008, un cortometraje de animación basado en la canción Art de Tanya Davis . [1] Dorfman también filmó Lost and Found (2008), que se centró en la artista y escritora local de Halifax, Jane Kansas, y su recopilación de conocimientos sobre Harper Lee, mejor conocida por escribir la novela To Kill a Mockingbird . [1] Lo terminó a tiempo para el International Documentary Challenge.
En 2009, Dorfman utilizó una subvención de BravoFACT para crear un cortometraje animado basado en un poema de Tanya Davis, titulado How to Be Alone . En 2010, Dorfman publicó la pieza en YouTube, donde se volvió viral y obtuvo más de un millón de visitas en unos pocos meses y elogios de Roger Ebert y The Atlantic . [7] También hizo una película animada para el Festival de Cine de Bicicletas de Nueva York llamada Thoughts on My Bike (2009). [1]
En 2020, Dorfman creó la película secuela How to Be At Home , basada en otro poema de Davis sobre cómo afrontar el aislamiento durante la pandemia de COVID-19 en Canadá . [8] La película fue incluida en la lista de las diez mejores películas de Canadá de fin de año del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2020. [9]
Dorfman continuó experimentando con la animación con Flawed , un cortometraje documental animado de 2010 que combinaba animación stop-motion e imágenes pintadas a mano. Flawed fue producido en Halifax por Annette Clarke para la National Film Board of Canada . [10] Dorfman procedió a hacer más cortometrajes y animaciones filmadas con imágenes de acuarela coloridas y, a menudo, en 2D.
En 2010 comenzó a realizar películas para la organización de derechos humanos The Equality Effect. [1] Comenzó con dos anuncios de servicio público animados cortos llamados 1 60 Girls (2010) y The Equality Effect (2010), concientizando sobre los problemas que enfrentan las niñas en Kenia, Malawi y Ghana. [1]
Más tarde comenzó a trabajar en la isla Fogo, Terranova por primera vez. [1] Allí filmó Tilting Quilting (2010), sobre las colchas hechas por la gente de Tilting, Fogo Island. [1] En 2010 también creó el cortometraje de animación en 2D llamado Summer Stairs , para acompañar una canción que su novio le escribió. [1] Su última película ese año fue otro corto de animación, llamado The Drums basado en la canción del mismo nombre de Tanya Davis. [1]
En 2012, continuó su trabajo con The Art of Equality (2012). [1] Creó un mini documental que muestra el trabajo que los abogados kenianos están haciendo para llamar la atención del gobierno keniano por no proteger a las niñas de las violaciones. [3] Ese año también estrenó Big Mouth (2012), una película animada que se realizó en stop motion con marionetas en 2D. [1] Fue producida y distribuida por la Junta Nacional de Cine de Canadá. [1]
En 2013 creó el cortometraje de animación Eulogy for You and Me (2013). [1]
En 2014, Dorfman volvió a hacer largometrajes con Heartbeat , una película sobre una joven que lucha por superar sus miedos de convertirse en música. La película fue protagonizada por la músico Tanya Davis y se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2014 en la sección de Cine Mundial Contemporáneo. [11] También se proyectó en el Festival de Cine del Atlántico. [1]
En 2018 anunció que estaba trabajando en la película Spinster, protagonizada por Chelsea Peretti, sobre una mujer convencida de que pasará el resto de su vida soltera después de que la abandonaran en su cumpleaños número 39. [12]
Dorfman está trabajando actualmente en una película llamada The Playground con Jennifer Deyell. [1]
Ha hecho enormes contribuciones a la industria cinematográfica de Canadá, particularmente en el ámbito de la animación.
Dorfman solía financiar sus películas trabajando como asistente de cámara o directora de fotografía en películas y vídeos musicales de otras personas. [3]
Es conocida por su habilidad para convertir el tabú en algo diferente. [6] Ella aleja la mente de los espectadores de los pensamientos perturbadores con un sentido del humor poco convencional. [6] Esto es especialmente evidente en sus películas Parsley Days y Love that Boy . [6] También es reconocida por su experimentación con la animación.