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danza yup'ik

Compañía de danza nativa de Alaska con kuspuk estilo Kuskokwim con falda en el Museo del Norte de la Universidad de Alaska .
Bailarina Yup'ik del grupo de danza Inu-Yupiaq actuando en un kuspuk

La danza Yup'ik o Yuraq , también Yuraqing ( Yup'ik yuraq /juʁaq/ sg yurak dual yurat pl ) es una forma de baile tradicional de estilo esquimal que generalmente se realiza con canciones en yup'ik, con bailes coreografiados para canciones específicas que los yup'ik gente del suroeste de Alaska . También conocida como danza Cup'ik para el dialecto Chevak Cup'ik que habla yup'ik de Chevak y danza Cup'ig para el dialecto Nunivak Cup'ig que habla yup'ik de la isla Nunivak . El baile Yup'ik se desarrolla en un formato cultural muy específico. Normalmente, los hombres están al frente, arrodillados y las mujeres detrás. Los bateristas están al final del grupo de baile. La danza es el corazón de la vida espiritual y social Yup'ik. El baile tradicional en el qasgiq es una actividad comunitaria en la tradición Yup'ik. La máscara ( kegginaquq ) era un elemento central en la danza ceremonial Yup'ik. [1]

Las danzas inuit de sus antepasados ​​fueron prohibidas por los misioneros cristianos a finales del siglo XIX por ser una idolatría primitiva . Después de un siglo, el festival de danza Cama-i es una celebración cultural que comenzó a mediados de la década de 1980 con el objetivo de reunir a bailarines inuit de los pueblos periféricos para compartir su música y bailes. En la actualidad hay muchos grupos de danza que realizan danzas inuit en Alaska. La actividad más popular en la zona inuit de habla yup'ik es el redescubrimiento del baile yup'ik.

baile esquimal

Tanto el baile Yup'ik como el Iñupiaq también se conocen como baile esquimal en Alaska.

Las formas más obvias en las que la danza esquimal del noroeste de Alaska (conocida como danza esquimal estilo Iñupiaq ) se diferencia de la del suroeste de Alaska (conocida como danza esquimal estilo Yup'ik ) están en el golpe del tambor desde abajo, en lugar de desde arriba; el hecho de que los bailarines estén de pie, en lugar de arrodillados; el escaso uso de abanicos decorativos para la danza ( de rigor en el sur); y el considerable ceremonialismo musical que aún sobrevive (que nunca se desarrolló tanto en el sur y suroeste de Alaska, aunque ciertamente existió allí). [2]

Yuraryaraq

Yuraryaraq sg Yuraryarat pl (literalmente "forma[s] de bailar") o Yupiit Yuraryarait (literalmente "formas de bailar Yup'ik") abarcan seis entidades clave fundamentales identificadas como ciuliat (ancestros), angalkuut (chamanes), cauyaq ( tambor), yuaruciyaraq (estructuras de canciones), yurarcuutet (regalía) y yurarvik (lugar de baile). [3]

Los antepasados ​​( ciuliaq sg ciuliat pl , ciuliaput "nuestros antepasados") son considerados con respeto y se cree que son parte de los vivos en la epistemología yup'ik . [3]

El chamán ( angalkuq sg angalkuk dual angalkut pl ) desempeñaba un papel funcional en la danza. El papel del chamán como líder principal, peticionario y transmediador entre los mundos espirituales humanos y no humanos en asociación con la música, la danza y las máscaras. La responsabilidad profesional del chamán era representar formas antiguas de oraciones para pedir las necesidades de supervivencia de la gente. Las máscaras especificadas representaban elementos esenciales de supervivencia solicitados en las ceremonias. [3] Los chamanes a menudo tallaban máscaras simbólicas que eran vitales para muchas danzas ceremoniales Yup'ik y estas máscaras representaban espíritus que el chamán veía durante las visiones. [4] Los chamanes otorgaron poder a las Nepcetat (poderosas máscaras ceremoniales). Los chamanes con máscaras de foca barbuda, alce, lobo, águila, castor, pez y el viento del norte iban acompañados de tambores y música. [3]

Nunivak Cup'ig tocando un tambor muy grande en 1927 por Edward S Curtis .

El tambor ( cauyaq sg cauyak dual cauyat pl ) es el único instrumento en yuraryaraq. El tambor está hecho con un marco redondo de madera curvada elaborado con un mango diseñado y se acompaña con una baqueta ( cauyaun , mumeq , mengruq ). Tradicionalmente, la piel de tambor ( eciq o cauyam ecia ) estaba hecha del fino revestimiento del estómago de los mamíferos. El tambor debía ser tratado con respeto y utilizado con fines ceremoniales. [3] El calendario Yup'ik marca claramente las estaciones y las rondas estacionales de actividad. Noviembre ( Cauyarvik en dialecto de la isla Nelson, Causarvik en dialecto Kotlik, literalmente "lugar para tocar el tambor") es el momento de tocar el tambor. [5]

Las estructuras de las canciones ( yuaruciyaraq sg ) en las ceremonias se componen y coreografian de manera diferente. Las ceremonias están acompañadas de música y deben cumplir con formalidades de composición específicas tal como las practicaban los antepasados ​​​​yup'ik. Estas formas musicales de canciones son coro de calentamiento ( ayakata'aryaraq ), coro ( agnera ), primer verso ( apaluan ciuqlia ), movimiento sordo ( cauyarialnguq ), segundo verso ( apalluan kinguqlia ), bis ( pamyua ). [3]

Un hombre que llevaba una máscara ceremonial del estilo Nunivak Cup'ig en 1927 por Edward S Curtis.

La vestimenta de baile ( yurarcuun sg yurarcuutek dual yurarcuutet pl ) incluye qaliq (elegante parka de piel), nasqurrun (tocado de cuentas de lobo/glotón/caribú), uyamik (collares de cuentas), tegumiak (máscara para los dedos o abanicos de danza del caribú con pasto tejido), piluguuk ( botas decoradas) y aretes de marfil/cuentas. Los hombres usan abanicos redondos de madera con plumas de aves acuáticas o de búho. Hoy en día, tanto los bailarines como los bailarines visten qaspeq (jersey de percal cosido a mano) diseñado. [3]

La máscara de danza ( kegginaquq sg kegginaquk dual kegginaqut pl ) era un elemento central en la danza ceremonial Yup'ik.

Abanicos de baile o máscaras para dedos o máscaras ( tegumiaq sg tegumiak dual tegumiat pl ): los abanicos de mano acentúan los movimientos fluidos de los brazos de un bailarín. Se utilizaban en ceremonias tradicionales de invierno y continúan como parte de la vestimenta de danza Yup'ik contemporánea. Los abanicos masculinos, como este par, tienen plumas insertadas en aros de madera. [6]

Tocado de danza ( nasqurrun sg nasqurrutek dual nasqurrutet pl ): las mujeres usaban tocados similares, que siguen siendo parte de la vestimenta de danza yup'ik moderna para ambos sexos. [7]

El lugar de baile ( yurarvik sg yurarviik dual yurarviit pl lit. "lugar para bailar"). El qasgiq es donde la gente bailaba en la antigüedad. [3] El qasgiq era el centro comunitario para ceremonias y festivales que incluían cantos, bailes y narración de historias.

Tipos

El Yuraq ( yuraq sg yurak dual yurat pl ) es un término genérico para la danza regular Yup'ik/Cup'ik. Además, yuraq se ocupa del comportamiento animal y la caza de animales, o del ridículo de las personas (que van desde burlas afectuosas hasta castigar la vergüenza pública). [3] Pero el uso para danza heredada es Yurapik o Yurapiaq ( yurapiaq ~ yurapik sg yurapiit pl , literalmente "danza real") y danza de cuento largo yurapik interpretada por mujeres, [8] o es un estilo de danza que se relaciona con secuencias de danza. que no tienen ninguna canción asociada [y] son ​​propiedad de individuos y se transmiten de generación en generación. [3]

Los tipos de danzas son nangercelluku (primeras danzas), yagirat (danzas de movimientos), cukaqautet (danzas de ritmo rápido), ciuqitet (danzas contemporáneas), ingulautet (danzas lentas). [3] Las danzas rítmicas combinaban distintos gestos, narraciones, canciones y el uso de tambores y máscaras. Había seis estilos de yuraq: danzas arula que consistían en yuraq, verso y coro; yurapiat (danzas que cuentan cuentos); danzas ingula , que eran danzas lentas y de estilo antiguo realizadas por mujeres después de la cosecha de bayas; danzas pualla , interpretadas principalmente por hombres; yurat hecho con canciones taitnauq ; y telciqata'arcutet , o bailes de entrada propios. [1]

Prohibición de bailar

Las razones del descrédito de las danzas tradicionales nativas son los efectos de los cambios sociales que se produjeron a finales del siglo XIX como resultado del comercio de pieles , las epidemias y la actividad misionera . [1] Junto con la expansión de europeos y estadounidenses en Alaska, hubo dificultades para los pueblos indígenas: enfermedades epidémicas, fuertes actividades misioneras cristianas y políticas educativas occidentales, como reglas de solo idioma inglés. [9] Los bailes esquimales ancestrales y las festividades no cristianas , las ceremonias tradicionales y los ritos chamánicos fueron desalentados o incluso demonizados y prohibidos por los misioneros cristianos a finales del siglo XIX como idolatría primitiva . Ya no se practican rituales chamánicos, aunque algunos ancianos tienen información sobre estos ritos. El canto y el baile han permanecido. [10] La Iglesia Morava había prohibido el baile en los pueblos. [11] Los sacerdotes ortodoxos rusos prohibieron las fiestas de baile Yuraq entre las aldeas de la región de King Salmon y Naknek a partir de 1933. [12] [13] El baile como parte de las fiestas Yup'ik ya no existía porque los misioneros jesuitas lo prohibieron al final. del siglo XIX. Muchas de estas ceremonias espirituales, como el Agayuyaraq , una ceremonia entre pueblos asociada con la realización de danzas de máscaras generalmente al final de la temporada de invierno, fueron abandonadas. [14] Las danzas de máscaras y las danzas Kelek (mascaradas) estuvieron entre las primeras en ser eliminadas de la práctica Yup'ik. Debido a su contenido altamente espiritual, los bailes eran considerados peligrosos por los misioneros que los llamaban "adoración de ídolos paganos, diversión del diablo y arte negro". [1]

festivales de danza

En la actualidad hay muchos grupos de danza que realizan danzas esquimales en Alaska. Sin embargo, hay muchas actuaciones y festivales que tienen una función más tradicional. Especialmente los bailes de máscaras han servido como un fuerte recordatorio de la conexión con los mundos de los animales y los espíritus. Las danzas encarnan la concepción yup'ik del mundo. Las creencias que surgen de esta concepción son los modelos según los cuales viven los yup'iks. Hoy en día, un festival de danza, tanto en preparación como en el evento en sí, consume un pueblo entero con su significado, tal como lo hacía en la época anterior al contacto. [1]

El primer festival de danza Yup'ik es Yupiit Yuraryarait (literalmente, "formas de bailar Yup'ik") que comenzó en 1982 en St. Mary's ( Negeqliq ), fomentando un resurgimiento de las tradiciones del pueblo Yup'ik. [15] Preocupados por la supervivencia del patrimonio cultural Yup'ik, el Negeqliq primero reunió a artistas donde todavía se practicaba danza tradicional para participar en un festival diseñado para transmitir las tradiciones de danza a las generaciones más jóvenes. Nueve aldeas del delta del Yukón-Kuskokwim asistieron a ese festival entre aldeas. El éxito de ese evento estimuló la creación de festivales de danza en toda la región del bajo río Yukon. [16] [17] El Yupiit Yuraryarait es un festival de danza que ahora se celebra cada tres o cuatro años. [1]

El segundo festival de danza Yup'ik es Cama-i (literalmente "hola; saludos; encantado de conocerte; encantado de verte de nuevo") que comenzó en 1984 en Bethel ( Mamterilleq ). Bailarines tradicionales de toda Alaska y más allá participan cada mes de marzo en el festival de danza Cama-i. Betel es único en la región por tener una asombrosa diversidad de culturas, incluido un gran contingente de coreanos. El festival de danza Cama-i, un evento anual en Bethel en la primavera, acoge a bailarines nativos de Alaska de todo el estado, así como a bailarines coreanos y japoneses , y bailarines de otras regiones del mundo y de la nación. [18] [19] [20]

Ver también

Referencias

  1. ^ abcdef Emily Johnson (1998), “Danza Yup'ik: antigua y nueva”, Revista para el estudio antropológico del movimiento humano , vol. 9, núm. 3. págs. 131-149
  2. ^ Thomas F. Johnston (1976), Las canciones esquimales del noroeste de Alaska. Ártico , Vol 29, N° 1 (1976), págs. 7-19
  3. ^ abcdefghijk Teresa Arevgaq John (2010). Yuraryararput Kangiit-llu: nuestras formas de danza y sus significados . Universidad de Alaska Fairbanks. Fairbanks, Alaska.
  4. ^ Ahnie Marie Al'aq David Litecky (2011). Los habitantes intermedios: los chamanes Yup'ik y el cambio cultural en el oeste de Alaska Archivado el 23 de diciembre de 2014 en Wayback Machine . La Universidad de Montana
  5. ^ Nita Y. Rearden (2013), Muestra de calendario de Kotlik
  6. ^ "Estudios árticos". alaska.si.edu .
  7. ^ "Estudios árticos". alaska.si.edu .
  8. ^ Fienup-Riordan, Ann (1996). La tradición viva de las máscaras Yup'ik: Agayuliyararput (nuestra forma de hacer la oración) . Seattle, WA: Prensa de la Universidad de Washington.
  9. ^ Maria Shaa Tlaa Williams (2005) {Es etnomusicóloga de la nación Tlingit }. Bailar es ser: preservación del patrimonio en el siglo XXI. en Alaska Park Science , volumen 4-1.
  10. ^ "Estudios árticos". alaska.si.edu .
  11. ^ Jerry Lipka (1998) con Gerald V. Mohatt y el grupo Ciulistet. Transformando la cultura de las escuelas: ejemplos de esquimales yup'ik
  12. ^ Kerry D. Feldman (1978), Ocupación y uso del área de Naknek desde finales del siglo XIX. Manuscrito inédito, archivado en el Departamento de Antropología de la Universidad de Alaska Anchorage.
  13. ^ Feldman, Kerry D (2001), “Etnohistoria y aplicación del estatus tribal del IRA de los nativos del salmón real, Alaska”, Alaska Journal of Anthropology 1 (1): 100 –117.
  14. ^ Nuttall, Mark (2005). Enciclopedia del Ártico: AF. Rutledge. pag. 348.ISBN 978-1-57958-436-8. Consultado el 11 de abril de 2014 .
  15. ^ "El festival de danza Yupiit Yuraryarait celebra el Yup'ik vivo - Cronología - Voces nativas". www.nlm.nih.gov .
  16. ^ Elizabeth Peterson (1996), Los rostros cambiantes de la tradición: un informe sobre el golk y las artes tradicionales en los Estados Unidos . Fondo Nacional de las Artes
  17. ^ Tim Troll (2008), Recordando al hombre que ayudó a revivir el baile Yup'ik. Noticias de despacho de Alaska , 11 de mayo de 2008
  18. ^ "Festival de Danza Cama-i - Bethel, Alaska". camai.org .
  19. ^ Delena Norris-Tull (1999). Introducción al delta de Kuskokwim. Universidad de Alaska Fairbanks, Fairbanks, Alaska.
  20. ^ "Festival de Danza Cama-i". Archivado desde el original el 25 de marzo de 2015 . Consultado el 2 de noviembre de 2014 .

enlaces externos