Díptico de retratos de los padres de Durero (o Los padres de Durero con rosarios ) es el nombre colectivo de dos paneles de retratos de finales del siglo XV realizados por el pintor y grabador alemán Alberto Durero . Muestran a los padres del artista, Barbara Holper ( c. 1451-1514 ) y Alberto Durero el Viejo ( c. 1427-1502 ), cuando ella tenía alrededor de 39 años y él 63. Los retratos son registros inquebrantables de los efectos físicos y emocionales del envejecimiento . La familia Durero era unida, y Durero pudo haber tenido la intención de que los paneles mostraran su habilidad a sus padres [1] o como recuerdos mientras viajaba poco después como pintor oficial .
Fueron creados como colgantes, es decir, concebidos como un par y destinados a colgar uno al lado del otro, [2] o como alas de díptico . Sin embargo, esta formación puede haber sido una concepción posterior; el retrato de Barbara parece haber sido ejecutado algún tiempo después del de su esposo y es inusual que un esposo esté colocado a la derecha del espectador en paneles pareados. El panel de su padre se considera la obra superior y ha sido descrito como uno de los retratos más exactos y honestos de Durero. [3] Se encuentran entre las cuatro pinturas o dibujos que Durero hizo de sus padres, [A] cada uno de los cuales examina sin sentimentalismo los efectos deteriorantes de la edad. Sus escritos posteriores contienen elogios para ambos padres, de los cuales se evidencia el amor y el respeto que sentía por ellos.
Cada panel medía 47,5 cm x 39,5 cm (18,7 pulgadas x 15,6 pulgadas), pero el panel de la izquierda ha sido cortado. Han estado separados desde al menos 1628, hasta que el retrato de Barbara, que durante mucho tiempo se consideró perdido, fue reatribuido en 1977. [B] Los paneles se reunieron en la exposición de 2012 del Germanisches Nationalmuseum "El primer Durero". [7]
La vista de tres cuartos fue muy utilizada en los retratos del sur de Alemania a finales del siglo XV. A menudo se incluían rosarios para indicar la piedad y modestia de los retratados, aunque en el siglo XVI los motivos y sentimientos religiosos como este estaban pasando de moda. Durero se distingue de sus contemporáneos por su enfoque estricto y detallado de los rostros de sus padres, una técnica que se compara con el trabajo de la primera generación de pintores neerlandeses tempranos activos 50 años antes. Alberto el Viejo había viajado a Flandes y, al trabajar con artistas neerlandeses, había adquirido un gran aprecio por el trabajo de Jan van Eyck y Rogier van der Weyden . [8] Que transmitió esta influencia a su hijo es evidente por el uso temprano de la punta de plata , un medio que, según Erwin Panofsky, requiere "un grado excepcional de confianza, precisión y sensibilidad para su manejo exitoso", porque no permitía correcciones. [9]
Durero habría estado al tanto del retrato del anciano conde Georg von Lowenstein realizado por Hans Pleydenwurff a través de su maestro Michael Wolgemut . El retrato de Pleydenwurff probablemente estuvo influenciado por el Retrato del cardenal Niccolò Albergati de Van Eyck de 1438. [10] [11] Juliane von Fircks cree que el retrato del padre de Durero se inspiró en el retrato de Pleydenwurff, que describe como una "representación muy detallada de [un] anciano de cabello blanco, que desafía los dolores del envejecimiento con una mente alerta y una animación interior". [10]
Von Fircks señala que el autorretrato de Durero de 1484 fue creado con el uso de un espejo, mientras que su obra más emblemática es un autorretrato; el Autorretrato a los veintiocho años de 1500. A partir de estos, concluye que la "observación precisa y el registro documental" tanto de su propia apariencia como de la de sus padres a lo largo del tiempo no fue solo una compulsión, sino que es indicativa de un interés más profundo en los efectos del tiempo y la edad en la apariencia humana. [10] Aunque Durero estaba fascinado por los efectos del envejecimiento en los demás, parece haber tenido cierta vacilación a la hora de examinar cómo podría afectarle personalmente. Los autorretratos tienden a ser idealizados y el retrato de 1500 fue su último. Los autorretratos posteriores son mucho más discretos y ejecutados en un medio "secundario", como sus dibujos del Varón de Dolores y el dibujo desnudo de 1505 , que mostraba un cuerpo demacrado durante la época de la peste. [3]
Alberto el Viejo tenía 62 o 63 años [C] cuando se pintó su tabla a principios de 1490. El retrato de Bárbara pudo haber sido completado poco después, cuando ella habría tenido alrededor de 39 años. Su hijo tenía alrededor de 18 años y acababa de completar su aprendizaje con Michael Wolgemut , y pronto partiría a Núremberg para viajar como pintor oficial . La tabla del padre fue pintada primero; por razones estéticas, Durero pudo haber esperado un año o dos hasta que su madre pareciera mayor. [13]
Los modelos se presentan en una vista de tres cuartos ante fondos verdes planos, anodinos y similares a la laca , que aunque están coloreados de forma exuberante, tienen capas finas. [14] Cada uno tiene un fondo blanco y una imprimatura roja clara con contenido de plomo. [15] La forma y la pose de los modelos se hacen eco y se contrarrestan entre sí en muchos sentidos. [16] Brand Philip llama la atención sobre las similitudes de la construcción lineal de los paneles, especialmente la manera en que los pliegues y las líneas de sus ropas forman formas triangulares. La cola del tocado de Bárbara sobre su pecho se corresponde con la abertura del abrigo forrado de piel de Albrecht. [13] Era más habitual en los retratos colgantes de este tipo que el hombre estuviera en el lado izquierdo; la posición aquí puede ser una indicación de que Durero originalmente pretendía que el panel de su padre estuviera solo, dado que el de Bárbara fue pintado algún tiempo después. [7]
El panel de Alberto el Viejo se considera superior a los dos. Esto puede atribuirse en parte a los diferentes tratamientos contemporáneos de los retratos masculinos y femeninos: a los hombres se les permitía una mayor individualidad, mientras que los retratos femeninos estaban limitados por estereotipos y no eran tan atrevidos, por ejemplo, mostrando signos de envejecimiento. En ambos casos, la pintura del padre está mucho más detallada, especialmente en el forro de la ropa, que es un resumen en el panel de Barbara, en comparación con la larga costura del vestido de su marido. Este contraste en el detalle también se puede ver en el tratamiento de los rosarios, que tienen prominencia y un color rojo brillante en su panel, pero son pequeños y relegados en el de ella. [17]
Generalmente, aunque no siempre, se piensa que el cuadro de Alberto el Viejo es el primero de los dos que se ejecutó y, de ser así, es el ejemplo más antiguo que se conserva de la pintura de su hijo. Por el contrario, varios historiadores del arte han señalado que el retrato de su madre contiene pasajes insulsos, especialmente alrededor de los ojos, y puede ser una copia casi contemporánea de un original perdido. [18] Lotte Brand Philip cree que la torpeza del cuadro de la madre indica que Durero lo pintó primero, como un intento juvenil de retratar, y que Alberto el Viejo podría haber "encargado" más tarde su propio retrato para emparejarlo con el de Bárbara. [19] Un examen técnico reciente de los dos cuadros confirma que el retrato de Bárbara se pintó más tarde que el de su marido. [17]
Barbara Holper era hija de Hieronymus Holper, con quien Alberto el Viejo hizo su aprendizaje como orfebre. [20] Los dos hombres se hicieron amigos y, cuando ella alcanzó la mayoría de edad, Holper entregó a su hija en matrimonio cuando Durero padre tenía 40 años y ella 15. [18] La pareja era compatible, se llevaban bien y se querían mucho. Sin embargo, los escritos de su hijo detallan sus vidas difíciles y sus muchos reveses; tres de sus 18 hijos sobrevivieron hasta la edad adulta, 17 de los cuales habían nacido en el momento de este retrato. [21] Después de que su esposo muriera, Barbara quedó en la indigencia y se fue a vivir con su hijo. [22] Después de que ella a su vez muriera en 1514, su hijo escribió: "Esta mi piadosa madre... a menudo tuvo la peste y muchas otras enfermedades graves y extrañas, y sufrió gran pobreza, desprecio, desdén, palabras burlonas, terrores y grandes adversidades. Sin embargo, no albergaba rencor. También murió duramente... Sentí tanto dolor por ella que no puedo expresarlo". [23]
Barbara aparece con un vestido rojo y un gorro blanco mate que le cubre totalmente el pelo, lo que indica su estado civil. [14] Su tocado está cubierto con una larga bufanda o cola que se extiende por su cuello y por encima de su hombro izquierdo, contrastando en color y forma con el tocado negro de su marido. Las líneas de su rostro contienen toques de pintura blanca para dar un efecto de realce y animación; son especialmente evidentes alrededor de sus ojos, el puente de su nariz y alrededor de su labio superior. [17] Barbara era atractiva en su juventud; su hijo la describió como "hermosa y de porte erguido". [24] [D] Sin embargo, en el momento de este retrato, los efectos del tiempo y la pérdida de tantos hijos pesan mucho en su rostro. [13] El panel estaba imprimado con pintura blanca, mientras que la composición parece haber cambiado significativamente con respecto a la imprimatura. Se ven tenues rastros de la figuración original en partes del fondo y en las áreas oscuras de su capucha. [7] En algún momento, el panel fue cortado en el lado izquierdo, cambiando el equilibrio compositivo y eliminando una parte de su hombro y tocado. [13]
El panel se parece mucho al dibujo de Durero de 1514 Retrato de la madre del artista a la edad de 63 años . [25] David Price escribe sobre la "representación tosca del dibujo de su carne demacrada por la vejez" y la "piedad existencial en el diseño del ojo derecho de Bárbara Durero, que, de manera casi antinatural, dirige su visión hacia el cielo". Aunque Bárbara es unos 25 años mayor en el dibujo posterior y para entonces está terminalmente enferma, el parecido facial y la pose son inconfundibles. [16] Sin embargo, hay una diferencia dramática entre la mujer de 39 años de aspecto relativamente joven en el díptico y la viuda anciana y terminalmente enferma en el dibujo de 1514. Se puede detectar un parecido familiar entre ambas obras y el autorretrato de Viena de Durero; más evidentemente alrededor de la boca. Kemperdick concluye que estos pasajes están modelados tan de cerca que es razonable presumir que fueron dibujados por la misma mano, pero es conservador al decir definitivamente que los modelos estaban relacionados por sangre, ya que Durero era muy joven y, aunque precozmente talentoso, hasta cierto punto todavía dependía de los "tipos" faciales. [17]
El padre de Durero lleva una camisa oscura, un abrigo rojizo y un sombrero negro forrado de piel. Su piel es flácida en la boca y el mentón, y tiene ojos pequeños e inteligentes, [1] que Von Fircks describe como "oscuros y serios". Sus curvas hacen eco de las de los pesados párpados que hay debajo. [10] Sus ojos están delineados con patas de gallo y sombreados con pintura marrón . Sus rasgos faciales están construidos con pinceladas más típicas del dibujo que de la pintura: a esta temprana edad, Durero era un dibujante mucho más hábil que un pintor. [26] El análisis técnico realizado en 2013 por Dagmar Hirschfelder reveló un fondo detallado que fue pintado por el artista. [27] El espacio interior abandonado consistía en una esquina de una habitación con una ventana arqueada que daba a una vista del campo. Este tipo de interior se puede rastrear a la tradición neerlandesa y es poco común en el retrato alemán de la época. [28]
Los labios de Alberto el Viejo son finos y muy apretados y su boca es ancha y respingada, pero sus rasgos son los de un hombre apuesto. [26] Marcel Brion lo describió como de apariencia "suave y reflexiva", una impresión reforzada por el diseño sencillo de la pintura. [29] Esta visión se ve reforzada por la relativa monotonía o simplicidad de sus ropas, que parecen destinadas a transmitir una devoción reservada y ascética . Durero presenta a su padre más como un eclesiástico de bajo rango que como un comerciante: un hombre tranquilo, considerado y sencillo vestido con sus mejores ropas, aunque modestas. [30] Tras la muerte de su padre en 1502, Durero escribió que Alberto el Viejo «pasó su vida en un duro y duro trabajo, sin tener nada para su sustento salvo lo que ganaba con sus manos para sí mismo, su esposa y sus hijos... Pasó por múltiples aflicciones, pruebas y adversidades. Pero se ganó elogios de todos los que lo conocieron... era también de pocas palabras y era un hombre temeroso de Dios». [31]
Martin Conway describe el retrato de un hombre digno, marcado por una expresión grave y profundos "surcos arados por setenta años de trabajo y dolor". [32] Conway creía que la fuerza del retrato se logra en parte a través de la capacidad de Durero para transmitir esta adversidad, al mismo tiempo que presenta a un hombre todavía imbuido de rastros de orgullo y que posee "un rostro amable y anciano". Al notar el afecto obvio entre el padre y el hijo, así como la media sonrisa del hombre mayor, se pregunta si esa sonrisa podría haber nacido de la satisfacción de Albrecht el Viejo de que su trabajo haya sido recompensado por un hijo de tanto talento, que ahora estaba a punto de emprender su wanderjahr . [32] Un factor que contribuye a este orgullo es que Albrecht el Viejo formó a su hijo en su propia profesión, como joyero, pero en un momento dado llegó a lamentar la elección del aprendizaje, ya que el hombre más joven era obviamente apto para el dibujo y la pintura. Sin embargo, su hijo aprendió muchas habilidades durante ese período y le dio una disciplina con sus manos que se convirtió en un factor definitorio de su trabajo, especialmente en su habilidad como grabador. [33]
Conway describió el panel como un indicador de "una asombrosa profundidad de percepción psicológica" para un artista que aún no tenía 20 años. [30] En su diseño simple y detalle comparte muchas de las características de la obra madura de Durero y es un precursor clave de ella. Retrató a su padre nuevamente en 1497, cuando el hombre mayor habría tenido alrededor de 70 años. Ha envejecido notablemente en los siete años intermedios: su piel está más flácida, las arrugas más profundas y pronunciadas. En este retrato posterior, Durero parece esforzarse por transmitir estos efectos del envejecimiento, que son demasiado evidentes en el rostro de su padre. [34] Según Brion, sus ojos han perdido su apariencia "distante, mística" y ahora parecen menos contentos. [29] Conway está de acuerdo, viendo rastros de agitación demacrada, pero sostiene que las dos pinturas transmiten una impresión general similar, muy favorable y compasiva del hombre. [32]
Cada lienzo está montado sobre dos tablas de igual anchura, cortadas verticalmente y que parecen proceder del mismo árbol. La datación de los anillos de los árboles de la madera sugiere que fue talada alrededor de 1482. La madera destinada a ser utilizada en pinturas sobre tabla generalmente se dejaba madurar durante unos diez años, lo que da una fecha aproximada de 1490-92 para las obras. Los paneles están cubiertos con lienzos hechos de lino fino pero de tejido suelto y pintados con pintura blanca. Se desconoce si Durero preparó los paneles él mismo o los compró ya preparados. [7]
El panel del padre está firmado y fechado en ambos lados, en lo que puede ser el ejemplo más antiguo existente del monograma de la firma de Durero de una gran A abierta y una pequeña d . [26] Sin embargo, esta inscripción y la fecha de 1490 son añadidos posteriores. [35] [36] El lienzo de Florencia está en relativamente malas condiciones: el retoque ha eliminado en gran parte la capa superior de pinceladas de Durero y ha dejado la pintura dura y seca. [26] El panel de Barbara se sometió a una restauración en 1974, cuando se limpió la superficie y se volvió a barnizar parcialmente, con reparaciones de daños en el reverso sufridos por perforaciones en la madera . [7]
El reverso del panel de Albrecht contiene una representación de los escudos de armas de las familias aliadas Durero y Holper, [37] que se muestran debajo de un moro alado que lleva un vestido rojo. [38] La familia Durero está representada por un escudo que muestra una puerta abierta, un juego de palabras con la palabra Durero ( Thürer significa 'fabricante de puertas'). Albrecht el Viejo nació en el pueblo húngaro de Ajtó. Ajtos en húngaro significa "puerta"; cuando sus padres se mudaron a Alemania, su nombre cambió de Tür a Düre . [39] [E] [20] El escudo de Holper presenta un ciervo, pero su significado se pierde. [41] La parte posterior del panel de Barbara contiene imágenes de un dragón en una tormenta eléctrica contra un paisaje rocoso o un acantilado. [7]
Tras la muerte del pintor en 1528, los retratos quedaron en manos de su hermano y, posteriormente, de la viuda de este, antes de pasar a la colección de Willibald Imhoff , nieto del amigo de Durero, Willibald Pirckheimer . Los inventarios de la colección Imhoff de 1573 a 1574, 1580 y 1588 enumeran ambos paneles. El siguiente inventario superviviente de Imhoff, de 1628, vuelve a enumerar el retrato de la madre, pero desaparece tras una mención en los libros de contabilidad de 1633-1658 de Hans Hieronymus Imhoff, tras lo cual se desconoce su paradero. [42] El experto en Durero Matthias Mende describió el retrato desaparecido de Barbara Holper como «una de las pérdidas más graves en la obra de Durero». [43]
En 1977, la historiadora de arte Lotte Brand Philip propuso que Mujer desconocida con cofia , conservada en el Germanisches Nationalmuseum de Núremberg, era el retrato original de Barbara Holper. Anteriormente se pensaba que el panel de Núremberg se originó en un miembro del taller de Wolgemut, un artista de Franconia en su círculo o el pintor anónimo de Maguncia Master W. B. [22] La atribución de Brand Philip se basó en sorprendentes similitudes en la composición y su tono, tema y tamaño compartidos con el panel del padre en los Uffizi . En ambas obras, los modelos sostienen rosarios y Durero describe atentamente sus manos. Ambos retratos muestran a la modelo en la misma pose, contra un fondo de color similar. [44] Ambos están iluminados desde la parte superior izquierda. Las tablas están cortadas de manera idéntica en ancho y profundidad, aunque se eliminaron 3 cm del borde izquierdo del panel de Barbara. [43] Brand Philip notó las similitudes entre el panel y el dibujo al carbón de Durero de 1514 Retrato de la madre del artista a los 63 años . [21] Fedja Anzelewsky estuvo de acuerdo con la atribución, señalando que ambos retratos llevan, en su reverso, el número de catálogo registrado en los inventarios de Imhoff, así como "precisamente el mismo diseño de masas de nubes oscuras". [24]
Anzelewsky especuló que el retrato del padre, que no figuraba en el inventario de Imhoff de 1628, había sido roto y vendido a Rodolfo II de Austria . [15] La tibia descripción de Hans Hieronymus Imhoff del retrato de Bárbara —"la madre de Alberto Durero en óleo sobre madera, [pero] hay muchos que no creen que sea una obra de Durero"— llevó a Brand Philip a concluir que el panel de Alberto probablemente se vendió individualmente como el más logrado y comercializable de los dos. [45] La atribución es ampliamente aceptada hoy en día. En 2013, Stephan Kemperdick señaló la sofisticación del retrato de Núremberg y que su modelado tridimensional de la cabeza muestra un nivel de habilidad más allá de Wolgemut y su círculo. [17]
Los dos paneles se reunieron en 2012 durante una exposición de Durero en Núremberg, tras haber estado separados en algún momento entre 1588 y 1628. [7]
