Las cuatro artes ( chino simplificado :四艺; chino tradicional :四藝; pinyin : Sìyì ), o las cuatro artes del erudito chino , eran los cuatro principales talentos académicos y artísticos requeridos del caballero-erudito aristocrático de la antigua China . Eran el dominio del qin (el guqin , un instrumento de cuerda, 琴), qi (el juego de estrategia de Go , 棋), shu ( caligrafía china , 書) y hua ( pintura china , 畫), y también se hace referencia a ellas enumerando las cuatro:琴棋書畫; qínqíshūhuà .
Aunque los elementos individuales del concepto tienen historias muy largas como actividades propias de una persona erudita en la historia de la China antigua, la fuente escrita más antigua que reúne los cuatro es el Fashu Yaolu (Compendio de caligrafía) del siglo IX de Zhang Yanyuan , de la dinastía Tang .
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El qin (琴) fue definido como el instrumento musical de los literatos y representaba el instrumento ahora conocido comúnmente como guqin , después de que el carácter chino qin pasara a referirse a otros tipos de instrumentos de cuerda.
El guqin es una cítara de siete cuerdas que debe su invención a la antigua sociedad china hace unos 3.000 años. Durante el período imperial chino , se esperaba que un erudito tocara el guqin . El guqin se exploró como una forma de arte y como una ciencia, y los eruditos se esforzaron tanto por tocarlo bien como por crear textos sobre su manipulación. Por ejemplo, la notación Gǔqín se inventó hace unos 1.500 años y hasta el día de hoy no ha cambiado drásticamente, mientras que los libros modernos pueden contener piezas musicales escritas y dominadas hace más de 500 años. El guqin es tan influyente que incluso llegó al espacio: una grabación de una pieza de guqin llamada "Flowing Water" se incluyó junto con otros estilos musicales representativos de los pueblos de la Tierra en el Disco de Oro de la Voyager adjunto a la nave espacial Voyager lanzada por los Estados Unidos en 1977. El hecho de que el nombre del guqin se descomponga en gu (antiguo) y qin (instrumento musical) revela la gran antigüedad del instrumento. [ cita requerida ]
El qi (棋) se definió como el juego de mesa ahora llamado weiqi (圍棋) en chino ( Go en Japón y Occidente), que literalmente significa "juego envolvente". Las definiciones actuales de qi cubren una amplia gama de juegos de mesa, y dado que en chino clásico qí también podría referirse a otros juegos, algunos argumentan que el qí en las cuatro artes podría referirse a xiangqi . [1] Sin embargo, xiangqi a menudo se considera un "juego del pueblo" popular, mientras que weiqi era un juego con connotaciones aristocráticas.
Existen muchas teorías sobre el origen del weiqi en la historia china. Una de ellas sostiene que se trataba de un antiguo dispositivo de adivinación utilizado por los cosmólogos chinos para simular la relación del universo con un individuo. Otra sugiere que el legendario emperador Yao lo inventó para ilustrar a su hijo. Sin duda, el juego del weiqi había comenzado a afianzarse alrededor del siglo VI a. C., cuando Confucio mencionó el weiqí en sus Analectas 17:22.
Weiqi es un juego en el que dos jugadores se turnan para colocar piedras blancas y negras en un tablero que consta de una cuadrícula de 19x19 líneas. Las piedras se colocan en las intersecciones de la cuadrícula. Una vez colocadas en el tablero, las piedras no se pueden mover, pero se pueden quitar si una piedra o un grupo de piedras está rodeado por los cuatro lados por piedras del color opuesto que ocupan todos los puntos adyacentes ortogonalmente . Los dos jugadores colocan piedras alternativamente hasta que llegan a un punto en el que ninguno de los jugadores desea hacer otro movimiento; el juego no tiene condiciones de finalización establecidas más allá de esto. Al concluir el juego, se cuenta el territorio rodeado por cada lado (espacio vacío junto con las piedras capturadas) y el número de piedras que quedan en el tablero para determinar el ganador. Los juegos también se pueden ganar por resignación.
Los textos antiguos de weiqi son muy valorados entre los profesionales del weiqi chino moderno , como se ve a continuación en la traducción de un antiguo libro de estrategia:
El manual de go más célebre (aunque no el más antiguo) es el chino Xuanxuan Qijing . Fue publicado en 1349 por Yan Defu y Yan Tianzhang. El primero era un gran jugador de go y el segundo (sin relación de parentesco) un coleccionista de libros antiguos de go. Formaban un equipo perfecto. El título del libro es literalmente El clásico del misterio de lo misterioso , pero es una alusión al Capítulo 1 del Tao Te Ching de Lao Tzu , donde la referencia continúa diciendo que el misterio de lo misterioso es "la puerta de entrada a todas las maravillas". Prefiero ese título, especialmente porque se deja claro en el prefacio que esta última frase está destinada a ser recordada y pretende implicar que el libro ofrece la manera de dominar las maravillas en forma de tesujis de go .
— Defu, Tianzhang y Fairbairn, 1
Shu (書) se refiere a la caligrafía china, que data de los orígenes de la historia china registrada, en esencia desde que existen los caracteres escritos. Se dice que la caligrafía china es una expresión de la naturaleza poética de un practicante , así como una prueba significativa de destreza manual . La caligrafía china ha evolucionado durante miles de años, y su estado de cambio se detuvo solo cuando los caracteres chinos se unificaron en todo el imperio. La caligrafía china se diferencia de la escritura caligráfica occidental en el sentido de que se hacía con un pincel en lugar de herramientas de metal o una pluma. La caligrafía era el arte mediante el cual un erudito podía componer sus pensamientos para inmortalizarlos. Era el medio del erudito para crear poesía expresiva y compartir su propio conocimiento.
El proceso caligráfico también está estructurado de la misma manera que el weiqi. Un conjunto minimalista de reglas transmite un sistema de increíble complejidad y grandiosidad. Cada carácter de las escrituras chinas se construye en una forma uniforme mediante la asignación de un área geométrica en la que debe aparecer el carácter. Solo se utilizan tres formas básicas en la creación del carácter: cuadrado, triángulo y círculo. Cada carácter tiene un número determinado de pinceladas, no se debe agregar ni quitar ninguna del carácter para realzarlo visualmente, para que no se pierda el significado. Finalmente, no se requiere una regularidad estricta, lo que significa que los trazos se pueden acentuar para lograr un efecto dramático o un estilo individual. La caligrafía era el medio por el cual los eruditos podían marcar sus pensamientos y enseñanzas para la inmortalidad y, como tal, representa algunos de los tesoros más preciados que se pueden encontrar en la antigua China.
Los tesoros artísticos más valiosos de China son los escritos de ciertos aristócratas del siglo IV d. C., incluidas las notas informales intercambiadas entre ellos. El proceso por el cual esto se produjo es largo y tuvo que ver con los cambios religiosos de los siglos III al VII. También estaba íntimamente relacionado con el papel de la escritura en la vida de la clase alta, con las nociones de personalidad y la expresión visible de la personalidad. [...] Sin embargo, la noción de la escritura como forma de arte probablemente no aparece hasta los primeros siglos de la era común. Está vinculada al surgimiento de la idea del artista como un individuo cuyas cualidades personales le permiten dominar los recursos técnicos para producir una obra de mayor calidad y valor [...] que la del común de los escritores.
—Clunas , 135
Hua畫 se refiere a la pintura china. La pintura con pincel es la última forma de arte que se esperaba que aprendiera un erudito y, posiblemente, era la mayor medida de la creatividad individual. A través de la pintura, un noble chino demostraba su dominio del arte de la línea. A menudo, las pinturas chinas se producían en una hoja de papel de arroz blanco o seda, utilizando únicamente tinta negra y un solo pincel. Estas pinturas se hacían para demostrar el poder de una sola línea y en ellas se reflejaba una habilidad que valoraba los trazos intencionados y calculados por encima de la creación errática instintiva. En una pintura china se reflejaba la capacidad del artista para evaluar su propia imaginación y registrarla de forma clara y concisa. La pintura china se remonta incluso a antes que la caligrafía. Algunos ejemplos se remontan a las pinturas decorativas que se blasonaban en la cerámica neolítica. Para añadir calidad tonal a las pinturas, los artistas solían pintar partes del tema y luego lavar la tela antes de continuar. Esto daba lugar a hermosos paisajes y representaciones de rituales. La pintura era el arte mediante el cual un erudito podía diferenciarse de los demás y adoptar un nombre. [ cita requerida ]
La creciente complejidad de la sociedad a finales del siglo XVI se reflejó en una vida cultural enriquecida en la que los gustos heterogéneos favorecían una amplia variedad de artistas y artesanos: la presencia de extranjeros en la corte y la creciente riqueza, que hizo que los comerciantes se independizaran de la corte y de la clase oficial, fueron sólo dos de los muchos factores que alimentaron la diversidad artística. La individualidad también comenzó a considerarse una cualidad importante en el pintor; de hecho, un pequeño grupo de artistas llegó a ser conocido como los "individualistas".
—Tregear , 168
