Género ( del francés 'tipo, clase') [1] es cualquier estilo o forma de comunicación en cualquier modo (escrito, hablado, digital, artístico, etc.) con convenciones acordadas socialmente desarrolladas con el tiempo. [2] En el uso popular, normalmente describe una categoría de literatura , música u otras formas de arte o entretenimiento, con base en un conjunto de criterios estilísticos. [3] A menudo, las obras encajan en múltiples géneros mediante el préstamo y la recombinación de estas convenciones. Los textos, obras o piezas de comunicación independientes pueden tener estilos individuales, pero los géneros son amalgamas de estos textos basados en convenciones acordadas o inferidas socialmente. Algunos géneros pueden tener pautas rígidas y estrictamente respetadas, mientras que otros pueden mostrar una gran flexibilidad. El uso adecuado de un género específico es importante para una transferencia exitosa de información ( adecuación a los medios ). [4]
La discusión crítica del género tal vez comenzó con un sistema de clasificación para la literatura griega antigua , como se establece en la Poética de Aristóteles . [5] Para Aristóteles, la poesía ( odas , epopeyas , etc.), la prosa y la interpretación tenían cada una características específicas que respaldaban el contenido apropiado de cada género. Los patrones de discurso para la comedia no serían apropiados para la tragedia, por ejemplo, e incluso los actores estaban restringidos a su género bajo el supuesto de que un tipo de persona podía contar mejor un tipo de historia.
Los géneros proliferan y se desarrollan más allá de las clasificaciones de Aristóteles, en respuesta a los cambios en las audiencias y los creadores. [6] El género se ha convertido en una herramienta dinámica para ayudar al público a dar sentido a la imprevisibilidad a través de la expresión artística. Dado que el arte es a menudo una respuesta a un estado social, en el que la gente escribe, pinta, canta, baila y produce arte de otro modo sobre lo que conoce, el uso del género como herramienta debe poder adaptarse a los significados cambiantes.
El término género se utiliza mucho en la historia y la crítica de las artes visuales, pero en la historia del arte tiene significados que se superponen de manera bastante confusa. La pintura de género es un término para las pinturas cuyo tema principal presenta figuras humanas a las que no se les atribuye una identidad específica; en otras palabras, las figuras no son retratos, personajes de una historia o personificaciones alegóricas. Por lo general, tratan temas extraídos de la "vida cotidiana". Se distinguen de los staffage : figuras incidentales en lo que es principalmente una pintura de paisajes o arquitectura. "Género" también se utiliza para referirse a tipos especializados de arte como naturalezas muertas , paisajes, pinturas marinas y pinturas de animales, o grupos de obras de arte con otras características particulares en términos de tema, estilo o iconografía .
El concepto de " jerarquía de géneros " fue muy utilizado en la teoría artística, especialmente entre los siglos XVII y XIX. Fue más fuerte en Francia, donde se asoció con la Academia Francesa , que desempeñó un papel central en el arte académico . Los géneros, que se aplicaron principalmente a la pintura, en orden jerárquico son:
La jerarquía se basaba en una distinción entre el arte que hacía un esfuerzo intelectual para "hacer visible la esencia universal de las cosas" ( imire en italiano) y el que simplemente consistía en la "copia mecánica de apariencias particulares" ( ritrarre ). [7] El idealismo fue privilegiado sobre el realismo en línea con la filosofía neoplatónica renacentista .
Un género literario es una categoría de composición literaria. Los géneros pueden estar determinados por la técnica literaria , el tono , el contenido o incluso (como en el caso de la ficción) la extensión. El género no debe confundirse con la categoría de edad, por la cual la literatura puede clasificarse como adulta, juvenil o infantil . Tampoco deben confundirse con el formato, como la novela gráfica o el libro ilustrado. Las distinciones entre géneros y categorías son flexibles y están definidas de forma vaga, a menudo con subgrupos. [8] [9]
Los géneros literarios más generales son (en orden cronológico flexible) la épica , la tragedia , [10] la comedia , la novela y el cuento . Todos ellos pueden pertenecer a los géneros prosa o poesía , lo que muestra mejor la forma en que se definen los géneros. Además, un género como la sátira puede aparecer en cualquiera de los anteriores, no solo como un subgénero sino como una mezcla de géneros. Finalmente, se definen por el movimiento cultural general del período histórico en el que se compusieron. En la ficción popular , que se divide especialmente por géneros, la ficción de género es el término más habitual.
En literatura , el género se ha conocido como una taxonomía intangible . Esta taxonomía implica un concepto de contención o que una idea será estable para siempre. Los primeros sistemas de género registrados en la historia occidental se remontan a Platón y Aristóteles. Gérard Genette , un teórico literario francés y autor de El architexto , describe a Platón como creador de tres géneros imitativos: diálogo dramático, narrativa pura y épica (una mezcla de diálogo y narrativa). La poesía lírica , el cuarto y último tipo de literatura griega , fue excluida por Platón como un modo no mimético. Aristóteles revisó más tarde el sistema de Platón eliminando la narrativa pura como un modo viable y distinguiendo por dos criterios adicionales: el objeto a imitar, ya que los objetos podían ser superiores o inferiores, y el medio de presentación, como palabras, gestos o verso. Esencialmente, las tres categorías de modo, objeto y medio son el diálogo, la épica (narrativa mixta superior), la comedia (diálogo dramático inferior) y la parodia (narrativa mixta inferior).
Genette continúa explicando la posterior integración de la poesía lírica en el sistema clásico durante el período romántico , reemplazando el ahora eliminado modo narrativo puro. La poesía lírica, considerada en el pasado no mimética, se consideró que imitaba los sentimientos, convirtiéndose en la tercera pata de un nuevo sistema tripartito: diálogo lírico, épico y dramático. Este sistema, que llegó a "dominar toda la teoría literaria del romanticismo alemán (y por lo tanto mucho más allá)..." (38), ha sido objeto de numerosos intentos de expansión o revisión. Sin embargo, los esfuerzos más ambiciosos para expandir el sistema tripartito dieron como resultado nuevos sistemas taxonómicos de alcance y complejidad crecientes.
Genette reflexiona sobre estos diversos sistemas, comparándolos con el sistema tripartito original: "su estructura es algo superior a... los que vinieron después, fundamentalmente defectuosos como están por su taxonomía inclusiva y jerárquica, que cada vez paraliza inmediatamente todo el juego y produce un impasse" (74). La taxonomía permite un sistema de clasificación estructurado de géneros, en oposición a un modelo retórico de géneros más contemporáneo.
Los géneros cinematográficos básicos pueden considerarse como drama, en el caso de los largometrajes y la mayoría de los dibujos animados , y documental . La mayoría de los largometrajes dramáticos, especialmente los de Hollywood, encajan con bastante comodidad en una larga lista de géneros cinematográficos, como el western , el cine de guerra , el cine de terror , el cine de comedia romántica , el musical , el cine policial y muchos otros. Muchos de estos géneros tienen una serie de subgéneros, por ejemplo, por ambientación o tema, o por un estilo nacional distintivo, por ejemplo, en el musical indio de Bollywood .
Un género musical es una categoría convencional que identifica piezas musicales como pertenecientes a una tradición compartida o un conjunto de convenciones. [11] Debe distinguirse de la forma musical y el estilo musical , aunque en la práctica estos términos a veces se usan indistintamente. [ cita requerida ] Existen numerosos géneros en la música clásica y la música popular occidentales , así como en el teatro musical y la música de culturas no occidentales. El término quizás ahora se usa en exceso para describir diferencias relativamente pequeñas en el estilo musical en la música rock moderna , que también pueden reflejar diferencias sociológicas en sus audiencias. [ cita requerida ] Timothy Laurie sugiere que en el contexto de los estudios de música rock y pop, el "atractivo de la crítica de género es que crea narrativas a partir de mundos musicales que a menudo parecen carecer de ellas". [12]
La música se puede dividir en diferentes géneros de varias maneras. La naturaleza artística de la música significa que estas clasificaciones son a menudo arbitrarias y controvertidas, y algunos géneros pueden superponerse. Hay varios enfoques académicos para los géneros. En su libro Form in Tonal Music , Douglass M. Green enumera el madrigal , el motete , la canzona , el ricercar y la danza como ejemplos de géneros del período del Renacimiento . Según Green, " el Op. 61 de Beethoven y el Op. 64 de Mendelssohn son idénticos en género -ambos son conciertos para violín- pero diferentes en forma. Sin embargo, el Rondo para piano de Mozart, K. 511 , y el Agnus Dei de su Misa, K. 317 son bastante diferentes en género pero resultan ser similares en forma". [13] Algunos, como Peter van der Merwe , tratan los términos género y estilo como lo mismo, diciendo que el género debe definirse como piezas musicales que comparten un cierto estilo o "lenguaje musical básico". [14]
Otros, como Allan F. Moore, afirman que género y estilo son dos términos separados, y que características secundarias como el tema también pueden diferenciar entre géneros. [15] Un género o subgénero musical puede definirse por las técnicas musicales , los estilos, el contexto y el contenido y espíritu de los temas. El origen geográfico a veces se utiliza para identificar un género musical, aunque una única categoría geográfica a menudo incluirá una amplia variedad de subgéneros.
Varios estudiosos de la música han criticado la prioridad que se concede a las comunidades y prácticas de escucha basadas en géneros musicales. Por ejemplo, Laurie sostiene que "los géneros musicales no pertenecen a comunidades aisladas y autosuficientes. Las personas se desplazan constantemente entre entornos en los que se escuchan, publicitan y adornan diversas formas de música con iconografías, narrativas e identidades de celebridades distintivas que también tocan mundos no musicales". [12]
El concepto de género se aplica a menudo, a veces de forma bastante vaga, a otros medios con un elemento artístico, como los géneros de los videojuegos . El género, y numerosos subgéneros minuciosamente divididos, afectan a la cultura popular de forma muy significativa, sobre todo porque se utilizan para clasificarla con fines publicitarios. El enorme aumento de la producción de cultura popular en la era de los medios electrónicos alienta la división de los productos culturales por género para simplificar la búsqueda de productos por parte de los consumidores, una tendencia que Internet no ha hecho más que intensificar.
En filosofía del lenguaje , el género ocupa un lugar destacado en las obras del filósofo y erudito literario Mijail Bajtín . Las observaciones básicas de Bajtín fueron los "géneros del habla" (la idea de heteroglosia ), modos de hablar o escribir que las personas aprenden a imitar, entrelazar y manipular (como la "carta formal" y la "lista de la compra", o la "conferencia universitaria" y la "anécdota personal"). En este sentido, los géneros están socialmente especificados: reconocidos y definidos (a menudo de manera informal) por una cultura o comunidad en particular. El trabajo de Georg Lukács también toca la naturaleza de los géneros literarios , apareciendo por separado pero aproximadamente en la misma época (década de 1920-1930) que Bajtín. Norman Fairclough tiene un concepto similar de género que enfatiza el contexto social del texto: los géneros son "diferentes formas de (inter)actuar discursivamente" (Fairclough, 2003: 26).
El género de un texto puede determinarse por su:
En el campo de la retórica , los teóricos del género suelen entender los géneros como tipos de acciones en lugar de tipos o formas de textos. [16] Desde esta perspectiva, los textos son canales a través de los cuales se representan los géneros. El trabajo de Carolyn Miller [17] ha sido especialmente importante para esta perspectiva. Basándose en el concepto de situación retórica de Lloyd Bitzer , [18] Miller razona que los problemas retóricos recurrentes tienden a provocar respuestas recurrentes; basándose en Alfred Schütz , [19] razona que estas respuestas recurrentes se vuelven "tipificadas", es decir, socialmente construidas como tipos reconocibles. Miller sostiene que estas "acciones retóricas tipificadas" (p. 151) se entienden correctamente como géneros.
Basándose en Miller, Charles Bazerman y Clay Spinuzzi han sostenido que los géneros entendidos como acciones derivan su significado de otros géneros, es decir, de otras acciones. Bazerman propone, por tanto, que analicemos los géneros en términos de “sistemas de géneros”, [20] mientras que Spinuzzi prefiere el concepto estrechamente relacionado de “ecologías de géneros”. [21] Reiff y Bawarshi definen el análisis de géneros como una lectura crítica de los patrones de comunicación de las personas en diferentes situaciones. [16]
Esta tradición ha tenido implicaciones para la enseñanza de la escritura en las universidades estadounidenses. Combinando la teoría del género retórico con la teoría de la actividad , David Russell ha propuesto que los cursos estándar de composición en inglés no son adecuados para enseñar los géneros que los estudiantes escribirán en otros contextos en la universidad y más allá. [22] Elizabeth Wardle sostiene que los cursos estándar de composición sí enseñan géneros, pero que estos son "géneros mixtos" no auténticos que a menudo son de poca utilidad fuera de los cursos de composición. [23]
El género es una herramienta eficaz en la retórica porque permite al orador establecer el contexto para una discusión retórica. Devitt, Reiff y Bawarshi sugieren que los géneros retóricos pueden asignarse en función de un análisis cuidadoso del tema y de la consideración de la audiencia. [24]
El género está relacionado con la teoría del parecido familiar de Ludwig Wittgenstein, en la que describe cómo los géneros actúan como un árbol genealógico, donde los miembros de una familia están relacionados, pero no son copias exactas unos de otros. [25]
Este concepto de género se originó a partir de los sistemas de clasificación creados por Platón . Platón dividió la literatura en los tres géneros clásicos aceptados en la Antigua Grecia : poesía , drama y prosa . La poesía se subdivide a su vez en épica , lírica y drama . Se reconoce que las divisiones fueron establecidas por Aristóteles y Platón ; sin embargo, no fueron los únicos. Muchos teóricos del género agregaron a estas formas aceptadas de poesía .
Los primeros sistemas de género registrados en la historia occidental se remontan a Platón y Aristóteles . Gérard Genette explica su interpretación de la historia del género en "El Architexto". Describió a Platón como el creador de tres géneros imitativos, miméticos, que se distinguen por el modo de imitación en lugar del contenido. Estos tres géneros imitativos incluyen el diálogo dramático, el drama ; la narrativa pura, el ditirambo ; y una mezcla de los dos, la épica . Platón excluyó la poesía lírica como un modo no mimético e imitativo. Genette discutió además cómo Aristóteles revisó el sistema de Platón eliminando primero la narrativa pura como un modo viable. Luego usa dos criterios adicionales para distinguir el sistema. El primero de los criterios es el objeto a imitar, ya sea superior o inferior. El segundo criterio es el medio de presentación: palabras, gestos o verso. Esencialmente, las tres categorías de modo , objeto y medio se pueden visualizar a lo largo de un eje XYZ. Excluyendo el criterio del medio, el sistema de Aristóteles distinguía cuatro tipos de géneros clásicos: tragedia , épica , comedia y parodia .
Genette explicó la integración de la poesía lírica en el sistema clásico reemplazando el modo narrativo puro eliminado. La poesía lírica , considerada en el pasado no mimética, se consideró que imitaba los sentimientos, convirtiéndose en el tercer "Arquitexto", un término acuñado por Gennette, de un nuevo sistema tripartito de larga duración: lírico; épico, la narrativa mixta; y dramático, el diálogo. Este nuevo sistema que llegó a "dominar toda la teoría literaria del romanticismo alemán " (Genette 38) ha sido objeto de numerosos intentos de expansión y revisión. Entre estos intentos se incluyen la tríada de Friedrich Schlegel de forma subjetiva, la lírica; forma objetiva, la dramática; y forma subjetiva-objetiva, la épica. Sin embargo, los esfuerzos más ambiciosos para expandir el sistema tripartito dieron como resultado nuevos sistemas taxonómicos de creciente complejidad. Gennette reflexionó sobre estos diversos sistemas, comparándolos con el sistema tripartito original: "su estructura es algo superior a la de la mayoría de los que vinieron después, fundamentalmente defectuosos como son por su taxonomía inclusiva y jerárquica, que cada vez paraliza inmediatamente todo el juego y produce un impasse".
Aunque los géneros no siempre se pueden definir con precisión, las consideraciones sobre el género son uno de los factores más importantes a la hora de determinar lo que una persona verá o leerá. Las propiedades de clasificación del género pueden atraer o repeler a los usuarios potenciales según la comprensión que tenga cada individuo de un género.
El género genera expectativas, ya sea que se cumplan o no. Muchos géneros tienen audiencias predefinidas y publicaciones correspondientes que las respaldan, como revistas y sitios web. A la inversa, las audiencias pueden exigir cambios en un género anterior y crear un género completamente nuevo.
El término puede utilizarse para categorizar páginas web , como "página de noticias" y "página de fans", ambas con diseños, audiencias e intenciones muy diferentes (Rosso, 2008). Algunos motores de búsqueda como Vivísimo intentan agrupar las páginas web encontradas en categorías automatizadas en un intento de mostrar varios géneros a los que podrían pertenecer los resultados de la búsqueda.
Un subgénero es un subgénero dentro de un género, [26] [27] Dos historias que pertenecen al mismo género pueden a veces diferir en el subgénero. Por ejemplo, si una historia de fantasía tiene elementos de fantasía más oscuros y aterradores, pertenecería al subgénero de fantasía oscura ; mientras que otra historia de fantasía que presenta espadas mágicas y magos pertenecería al subgénero de espada y brujería .
Un microgénero es una clasificación muy especializada y estrecha de una práctica cultural. El término se ha utilizado en el siglo XXI y se refiere más comúnmente a la música. [28] También se asocia con las categorías hiperespecíficas que se utilizan en las recomendaciones de programas de televisión y películas en plataformas de transmisión digital como Netflix , y a veces lo utilizan de manera más amplia los académicos que analizan formas de nicho en otros períodos y otros medios. [29]
género (P136) (ver usos )