El cosmatesco , o cosmati , es un estilo de incrustaciones geométricas decorativas en piedra típico de la arquitectura de la Italia medieval , y especialmente de Roma y sus alrededores. Se utilizó más ampliamente para la decoración de pisos de iglesias, pero también se utilizó para decorar paredes de iglesias, púlpitos y tronos de obispos . El nombre deriva de los cosmati , el principal taller familiar de artesanos en Roma que creó tales decoraciones geométricas de mármol.
El estilo se extendió por toda Europa, donde se utilizó en las iglesias más prestigiosas; el altar mayor de la Abadía de Westminster , por ejemplo, está decorado con un suelo de mármol cosmatesco. [1] [2]
El estilo cosmatesco toma su nombre de la familia de los cosmati , que floreció en Roma durante los siglos XII y XIII y practicaba el arte del mosaico. El trabajo de los cosmati es peculiar porque consiste en mosaico de vidrio en combinación con mármol. A veces se incrusta en los arquitrabes de mármol blanco de las puertas, en los frisos de los claustros , en las estrías de las columnas y en los monumentos sepulcrales. Nuevamente, enmarca paneles de pórfido o mármol en púlpitos, sillas episcopales , biombos, etc., o se usa como panel. El color es brillante y se usan libremente teselas de oro . Si bien es más frecuente en Roma que en otras partes de Italia, su uso no se limita a esa ciudad. Entre otros lugares se encuentra en la Capilla Palatina de Palermo . Aún está por determinar cuál puede ser su conexión con el arte del sur de Sicilia. [3]
Aunque los cosmati de la Roma del siglo XII son los artesanos epónimos del estilo, no parecen haber sido los primeros en desarrollar el arte. Se puede ver un estilo similar en el pavimento de la abadía benedictina de Montecassino (1066-1071), construida con trabajadores de Constantinopla , lo que hace probable que el estilo geométrico estuviera fuertemente influenciado por los mosaicos de piso bizantinos . Sin embargo, la técnica es distinta porque los pisos cosmati están hechos de varias formas y tamaños de piedra, una propiedad bastante diferente de los mosaicos opus tessellatum en los que los patrones están hechos de pequeñas unidades que son todas del mismo tamaño y forma. La piedra utilizada por los artistas cosmati era a menudo material recuperado (cf. upcycling ) de las ruinas de antiguos edificios romanos, siendo los grandes redondeles las secciones transversales cuidadosamente cortadas de columnas romanas . [4]
Según la Enciclopedia Católica , este estilo de mosaico ornamental con incrustaciones fue "introducido en el arte decorativo de Europa durante el siglo XII por un trabajador del mármol llamado Laurentius [también conocido como "Lorenzo Cosmati" [5] ], nativo de Anagni, una pequeña ciudad montañosa a sesenta kilómetros al este-sureste de Roma. Laurentius adquirió su oficio de maestros griegos y siguió su método de trabajo durante un tiempo, pero al principio de su carrera desarrolló un estilo original. Liberándose de las tradiciones e influencias bizantinas, el estilo de Laurentius evolucionó hacia un mosaico arquitectónico decorativo, vigoroso en color y diseño, que empleó junto con superficies de mármol lisas o esculpidas.
"Por lo general, utilizó mármoles blancos o de colores claros para sus fondos; en ellos incrustó cuadrados, paralelogramos y círculos de mármol más oscuro, pórfido o serpentina , rodeándolos con cintas de mosaico compuestas de teselas de vidrio coloreado y dorado. Separó estas arlequinadas unas de otras con molduras de mármol, tallas y bandas planas, y las enriqueció aún más con mosaico. Su primera obra registrada fue ejecutada para una iglesia en Fabieri en 1190, y el ejemplo más antiguo existente se puede ver en la iglesia de Ara Coeli en Roma. Consiste en un ambón para la epístola y el evangelio, una silla, un biombo y un pavimento.
"En gran parte de su obra fue asistido por su hijo, Jacobus, que no sólo era escultor y mosaiquista, sino también un arquitecto de gran talento, como lo atestiguan las alteraciones arquitectónicas que llevó a cabo en la catedral de Civita Castellana , un anticipo del Renacimiento. Esta fue una obra en la que participaron otros miembros de su familia, y todos ellos fueron seguidores del oficio durante cuatro generaciones. Aquellos que alcanzaron la eminencia en su arte están nombrados en el siguiente epítome genealógico: Laurentius (1140-1210); Jacobus (1165-1234); Luca (1221-1240); Jacobus (1213-1293); Deodatus (1225-1294); Johannes (1231-1303). " [6]
Sin embargo, un panel de altar mayor vertical aparentemente del período de las Cruzadas del siglo XII, en lo que se ha descrito como estilo cosmatesco, fue redescubierto en la Iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén, [7] que estuvo bajo el dominio de las Cruzadas solo hasta 1187 (y luego nuevamente en ocasiones durante el siglo XIII).
La obra cosmatesca también se conoce como opus alexandrinum . [8] Las definiciones de este término, y la distinción entre él y opus sectile , varían un poco. Algunos restringen el opus alexandrinum a los diseños grandes típicos, especialmente para pisos, utilizando patrones guilloché blancos rellenos con redondeles y bandas en diseños de colores utilizando piezas pequeñas. [9] Otros incluyen cualquier diseño geométrico que incluya piezas grandes, como en la imagen de Spoleto (lado derecho) a continuación, mientras que el opus sectile también incluye diseños figurativos hechos en la misma técnica.
El opus alexandrinum es otra forma de opus sectile , en la que se utilizan sólo unos pocos colores, como el blanco y el negro, o el verde oscuro sobre fondo rojo, o viceversa. Este término se emplea en particular para designar una especie de mosaico geométrico, que se encuentra en combinación con grandes losas de mármol, muy utilizado en los pavimentos de las iglesias romanas medievales e incluso en tiempos del Renacimiento , como, por ejemplo, en los pavimentos de la Capilla Sixtina y de la Stanza della Segnatura .
Entre las iglesias decoradas en estilo cosmatesco en Roma, las más notables son Santa María en Trastevere , San Juan de Letrán , San Lorenzo fuori le Mura , San Saba , San Paolo fuori le Mura , Santa María en Aracoeli , Santa María en Cosmedin , Santa María Mayor , San Crisogono , [10] San Clemente , Santa Práxede , Santa Croce en Jerusalén , y la Capilla Sixtina y la Stanza della Segnatura en el Vaticano . Fuera de Roma, Tívoli , Subiaco , Anagni , Ferentino , Terracina y Tarquinia contienen notables obras cosmatescas. Además, Cosmati construyó una decoración innovadora para la Catedral de Civita Castellana .
Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Herbermann, Charles, ed. (1913). "Cosmati Mosaic". Enciclopedia Católica . Nueva York: Robert Appleton Company.
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