Un coro de espectáculo (también conocido como " coro de swing ") es un conjunto musical que combina el canto coral con la danza coreografiada , a menudo integrada en una historia narrativa . Los coros de espectáculo han sido popularizados por el programa de televisión estadounidense Glee, pero tienen una historia más larga que se remonta a los clubes glee de Londres en el siglo XVIII , [1] el teatro musical , la música de las obras de William Shakespeare y el teatro de la antigua Grecia . [2]
Los coros de espectáculos cantan música como un tipo de arte escénico , por ejemplo como actividades de la escuela secundaria en los Estados Unidos. Suelen ser una actividad cocurricular (parte de una clase o conectada al plan de estudios académico) o una actividad extracurricular . Ejemplos alternativos incluyen organizaciones formadas fuera de una escuela, como coros comunitarios que utilizan estudiantes de varias escuelas en el área circundante. Aunque suele ser una actividad de la escuela secundaria, existen coros de espectáculos en todos los niveles de la escuela, desde la primaria hasta el nivel universitario.
Fuera de Estados Unidos , se pueden encontrar coros de espectáculo en países como Canadá , México , Reino Unido , Irlanda , Filipinas y Argentina .
Si bien no existe un requisito estándar para la cantidad de artistas o la demografía de sus estudiantes, un coro de espectáculo generalmente consta de 30 a 60 cantantes/bailarines. Factores como el tamaño de la escuela o las preferencias de los directores pueden afectar este número. Las escuelas más grandes con programas más avanzados pueden tener más de un conjunto de coro competitivo. Los coros de espectáculos compuestos enteramente por estudiantes de un género generalmente compiten en divisiones separadas de los coros de espectáculos mixtos, [3] con la excepción de las divisiones "abiertas", donde grupos de diferentes tipos compiten entre sí. [4]
Los artistas del coro tradicionalmente usan disfraces, aunque la definición de lo que se considera un disfraz en este contexto es amplia. Los disfraces varían desde estilos conservadores (como esmoquin formales y vestidos de gala) hasta modernos (chándales con zapatillas de deporte de marca) y moda vanguardista (como uniformes modernos de pies a cabeza o ropa reveladora). Además, muchos grupos más grandes incluyen dos o más disfraces en su espectáculo. Los cantantes/bailarines suelen usar maquillaje escénico y zapatos propicios para el baile (llamados "zapatos de personajes").
La uniformidad en la apariencia entre los intérpretes es a menudo una característica importante del género. En la mayoría de los casos existe coherencia en el vestuario y el maquillaje de persona a persona; Esta consistencia se extiende a elementos como el cabello, donde los cantantes y bailarines se peinarán de una manera visualmente consistente.
El coro suele tener una banda de respaldo ("pit" o "combo" si incluye una sección de trompetas) que proporciona música instrumental para complementar las voces de los cantantes. La selección de instrumentación a menudo varía entre coros e incluso de la selección de canciones de un grupo a otro, pero una banda de coro común consta de trompetas, trombón, saxo alto/soprano, saxo tenor, piano y sintetizador, guitarra, bajo, percusión auxiliar y un batería. Las bandas podrán incluir otros instrumentos como violín o violonchelo si su espectáculo así lo requiere. La banda generalmente está situada detrás del área de actuación para los cantantes y bailarines, pero ocasionalmente, un grupo lleva a miembros de la banda al escenario para acentuar los elementos temáticos del espectáculo.
Un "equipo técnico" o "equipo de escenario" también es estándar en la mayoría de los coros de espectáculos. Se encargan de aspectos como la iluminación, el sonido y la configuración del escenario. Durante un espectáculo, las responsabilidades del equipo incluyen tareas como ayudar a los artistas a cambiarse de vestuario, administrar los accesorios, repartir micrófonos, ejecutar efectos especiales y otras tareas establecidas en el diseño del espectáculo.
Muchos coros de espectáculos participan en concursos, a veces llamados "invitaciones" (aunque la mayoría no son eventos sólo por invitación) o "festivales". [5] Estas competencias a menudo se llevan a cabo en la escuela secundaria donde asiste el "grupo anfitrión" y, a veces, actúa como una exhibición, aunque algunos eventos se llevan a cabo en auditorios u otras instalaciones que pueden acomodar multitudes más grandes y proporcionar un mejor rendimiento acústico.
Las competiciones pueden ser tan pequeñas como una muestra de unos pocos grupos del área geográfica inmediata o pueden presentar muchos grupos de varios estados. [6] Debido a la gran diferencia en el tamaño de las competiciones, pueden durar una sola tarde o abarcar un fin de semana completo. [7] Las competiciones pueden separar a los coros que compiten en diferentes divisiones. Estas divisiones suelen estar determinadas por la edad, el nivel de habilidad, el tamaño de la escuela o el coro y/o el género de los participantes. Las diferentes divisiones pueden tener lugar en diferentes horas, días o en diferentes lugares o lugares, aunque generalmente dentro de la misma escuela o área geográfica cercana.
Los espectáculos de coro o "escenografías" se pueden presentar de muchas maneras, desde un enfoque más tradicional hasta representaciones teatrales modernas que cuentan historias completas. Estas actuaciones suelen ser creadas por el director del coro, pero pueden surgir de la imaginación del coreógrafo de un grupo o incluso de profesionales externos de las artes escénicas. A medida que los coros han evolucionado, un número cada vez mayor de escuelas han invertido un gran esfuerzo en crear decorados de calidad que puedan compararse con los espectáculos teatrales profesionales.
Muchas competiciones incluyen una ronda preliminar y una ronda final. [8] La ronda final comienza después de que se completan los premios de la ronda preliminar, donde los grupos con mayor puntuación actúan nuevamente para competir por el título de Gran Campeón del concurso. El número de grupos en la ronda final depende de la escuela anfitriona, pero normalmente participan entre 5 y 6 coros. A veces, estos grupos tienen la oportunidad de aceptar sugerencias, ya sea de jueces de puntuación o de expertos independientes llamados para dar críticas realizadas durante la ronda preliminar, y hacer ajustes en su desempeño final para obtener una mejor puntuación. Las escuelas anfitrionas no participan en el concurso por motivos éticos. Sin embargo, a menudo presentan su propio coro como una "exposición", separada de las escuelas competidoras.
Los jueces (o jueces) de estos concursos suelen ser profesores de música o coros de secundaria, directores de coros, coreógrafos, arreglistas o intérpretes de musicales al estilo de Broadway. La evaluación es en gran medida subjetiva y se basa en un estilo de puntuación seleccionado por los anfitriones. Es típico que las hojas de puntuación de la competencia pongan más énfasis en la calidad del sonido coral, mientras que otros delegan más puntos a otros aspectos del espectáculo como la calidad de las imágenes/coreografía, la banda y el diseño del espectáculo. Dependiendo de la competencia, un juez solo puede juzgar su área de especialización (un director de coro juzga la voz, mientras que un coreógrafo juzga la danza), o puede adjudicar todas las áreas de la hoja de partitura. Además, se puede agregar un juez separado al panel para juzgar a las bandas y/o seleccionar artistas destacados para premios separados (a menudo denominados premios "caption"). Comparar diferentes formas de arte conlleva una subjetividad inherente, por lo que no es raro que los jueces o las regiones geográficas sesguen ciertos estilos de espectáculos. Esto a veces lleva a que los grupos no compitan fuera del estado: un grupo del sur puede no obtener buenos resultados en una competencia en el medio oeste, ya que la región del medio oeste tiende a poner más énfasis en las voces, mientras que las regiones del sur ponen más énfasis en las imágenes.
En muchas competiciones también se celebran competiciones individuales o en solitario. Se llevan a cabo durante la competición principal en un área diferente a las actuaciones del coro. Se anuncian los ganadores y pueden actuar al comienzo de la actuación final. [9] [10]
La mayoría de los espectáculos de coro consisten en una variedad de selecciones musicales, que a menudo incluyen varias piezas coreografiadas de ritmo rápido y una pieza más lenta interpretada con coreografía limitada o nula. Este número más lento, generalmente una balada, existe principalmente para mostrar la capacidad de canto del conjunto. En California, es un requisito que al menos un minuto de cualquier conjunto se cante a capella (generalmente es una canción completa del conjunto), aunque esto no es un estándar en el resto del país. La mayoría de las veces, la selección a capella es también la balada, ya que es mucho más fácil cantar sin acompañamiento mientras se permanece relativamente quieto. En el Medio Oeste, se está volviendo popular reservar una canción como pieza "novedosa", diseñada para hacer reír al público. Los programas de "concepto" o "historia" que unifican todas las canciones en un tema común se están volviendo populares en todo el país.
Dentro de una canción, las líneas vocales suelen alternar entre el canto al unísono o en octava y la armonía polifónica de dos o más partes . Las canciones se eligen, adaptan y organizan a partir de una variedad de fuentes, incluida la música popular, los estándares del jazz y los musicales de Broadway, pero rara vez utilizan música clásica . Un pequeño número de grupos también han interpretado música original. Además, suele haber al menos un solo en cada actuación de un cantante destacado del grupo.
Las series de actuación competitiva varían en duración, pero generalmente están cronometradas para un total de quince a veinticinco minutos. Los programas generalmente constan, entre otros, de aproximadamente cinco canciones.
Los coros de espectáculos han experimentado un aumento en popularidad desde que se estrenó la serie de televisión estadounidense " Glee ". El programa de televisión se basa en el funcionamiento de un coro de espectáculo ficticio. [11] Algunas personas sienten que el programa de televisión no representa con precisión el entorno de un coro de espectáculo real. [12]
Debido al estigma de que las artes escénicas son una actividad más femenina, muchos adolescentes no se sienten atraídos por participar en espectáculos corales. [ cita necesaria ] Sin embargo, para lograr un sonido coral completo con ricas melodías y variedad tonal, los coros de espectáculos mixtos necesitan hombres para cubrir todos los rangos vocales. Un estudio realizado por el Choral Journal [13] afirmó que muchos directores de coro simplemente se resignan a tener menos hombres en su coro, pero deberían hacer un esfuerzo para cambiar. Al llegar a los hombres y crear una comunidad que brinde más apoyo a los niños de secundaria, la esperanza es que más hombres participen en el coro de espectáculos. Con un mayor número de hombres en la actividad, un departamento puede esperar obtener mejores puntuaciones en la competición y una mayor moral del equipo. Aunque es relativamente poco común, hay un número creciente de coros exclusivamente masculinos (o contrabajos tenores) que participan en concursos. [ cita necesaria ]
Para muchos estudiantes de secundaria, el coro es un gran compromiso que ocupa gran parte del año escolar. Para algunos, el coro es parte del plan de estudios escolar y es una clase que se imparte durante el día. [14] Para otros, es una actividad extracurricular que requiere práctica antes o después de la escuela. [15] Las prácticas pueden comenzar ya en el verano, mientras que otros coros no comienzan hasta mucho más tarde. La temporada competitiva se lleva a cabo de enero a abril, y durante ese tiempo se celebran competiciones en todo el país todos los fines de semana. [dieciséis]
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