En la industria musical , un acuerdo 360 (de 360° deal ) es una relación comercial entre un artista y una compañía musical. La compañía acepta brindar apoyo financiero y de otro tipo al artista, incluidos anticipos directos, así como apoyo en marketing, promoción, giras y otras áreas. A cambio, el artista acepta darle a la compañía un porcentaje de un aumento en sus fuentes de ingresos, que a menudo incluyen todo, desde transmisión digital y en línea y presentaciones en vivo hasta ventas de productos, acuerdos de patrocinio y regalías por composición de canciones. [1]
Desarrollado en los últimos 20 años (en el siglo XXI), el acuerdo comercial es una alternativa al contrato de grabación tradicional , donde el artista generalmente tiene el control de los flujos de ingresos personales (fuera de la relación comercial principal en torno al reparto de ingresos en la producción musical). En un acuerdo 360, una empresa generalmente acepta apoyar a un artista por adelantado con una cantidad mayor que la cubierta por un contrato de grabación tradicional, con la condición de recibir un porcentaje de los ingresos de las áreas tradicionales, así como otros adicionales. [2]
A principios de siglo, los ingresos procedentes de la música grabada cayeron drásticamente y los márgenes de beneficio tradicionalmente asociados a la industria discográfica desaparecieron. El acuerdo 360, que empezó a aparecer a principios de la década de 2000, refleja un intento de la industria de aprovechar lo que tradicionalmente había sido el dominio exclusivo de los artistas en cuanto a oportunidades de ganar dinero, como espectáculos, acuerdos de patrocinio o merchandising. [2]
Según Jeff Hanson , director de Silent Majority Group , el primer contrato de 360° para un nuevo artista fue creado por Hanson junto con los abogados Jim Zumwalt y Kent Marcus, y el socio de Jim, Orville. [3] Fue presentado a Atlantic Records para la banda de rock Paramore mientras Hanson, Marcus y Zumwalt eran empleados del sello. Hanson ha dicho que hubo una fuerte resistencia al acuerdo tanto por parte del sello como de la banda y que tuvo que luchar para que se hiciera realidad, pero cree que sus esfuerzos se vieron reivindicados por el éxito posterior de la banda, diciendo: "¿De qué otra manera un sello habría sido lo suficientemente paciente como para poner a la banda en tres Warped Tours consecutivos y enviar a la banda a Fueled by Ramen mientras perdía millones de dólares?" [3]
Las compañías discográficas tradicionales han cerrado acuerdos de 360 grados, como el acuerdo pionero de Robbie Williams con EMI en 2002. [4] También se han cerrado acuerdos entre artistas y promotores, como el acuerdo de 2007 de Live Nation con Madonna [5] y el de 2008 con Jay-Z . [6]
Los acuerdos de 360° han suscitado críticas desde diversos sectores. Panos Panay , director ejecutivo de la plataforma de música en línea Sonicbids, ha dicho:
"Si quieres saber cuál será el futuro de los acuerdos de 360°, mira a Motown a finales de los años 60. Motown fue la pionera de los acuerdos de 360°... Eran dueños de tu imagen, de tus giras, de tus publicaciones, de tus derechos de autor, te decían qué vestir, te decían cómo caminar... Eran un gran entretenimiento, pero si miras a cada uno de esos artistas, ¿qué pasó? Tarde o temprano dijeron: 'No voy a salir de gira para dar 200 shows porque tú me lo digas. ¡Soy un artista! ¡Soy una persona creativa!' Al final, todos esos artistas se fueron... Hay dos cosas que sabemos sobre la creatividad: no puedes forzarla y no puedes controlarla realmente". [7]
Mac DeMarco , un músico independiente, [8] criticó a 360 Deals por tomar ganancias, diciendo:
"No firmes un contrato de 360 grados. No me importa cuánto dinero te estén ofreciendo, no lo aceptes. Es una idea horrible, horrible. Es mucho tiempo, muchísimo tiempo. Y son dueños de tu imagen. Se quedan con el dinero de tu merchandising durante la gira; nadie debería tocar eso. No sabía que algunas bandas no son dueñas de su merchandising, lo que para mí es como si te estuvieran robando. Puedes ganar dinero vendiendo merchandising en los shows, así que es bueno que lo tengas. Pulgar hacia arriba, es un beneficio para ti. No le des a nadie ese dinero de merchandising, ni el dinero de tu show. No están en el escenario, y probablemente ni siquiera estén en la ciudad [en la que estás tocando]. Olvídalo". [9]