El Concierto para violín y orquesta, op. 33 [DF61] de Carl Nielsen fue escrito para Peder Møller (1877-1940) en 1911. Tiene dos movimientos, ambos comienzan con un preludio más lento.
El Concierto para violín y orquesta , Opus 33, no fue una tarea fácil para Nielsen. Comenzó a escribirlo en el verano de 1911 en Bergen , Noruega, donde estaba pasando algún tiempo por invitación de Nina Grieg . Avanzó con cierta dificultad ya que Nielsen, ya de regreso en su Dinamarca natal , comentó que el concierto "tiene que ser buena música, y sin embargo siempre hacer concesiones a la actividad del instrumento solista en la mejor luz, que sea rica en contenido, popular y deslumbrante sin llegar a ser superficial". No lo completó hasta mediados de diciembre.
El estreno se produjo el 28 de febrero de 1912, la misma noche en que se estrenó la Tercera Sinfonía de Nielsen . El propio Carl Nielsen dirigió la Orquesta Real Danesa en la Odd Fellows Mansion de Copenhague con Peder Møller , el virtuoso preferido de Nielsen, como solista. Nielsen habló del "gran entusiasmo" con el que se recibió el concierto, pero la prensa comentó sobre todo la magistral interpretación de Møller. Robert Henriques, en su crítica extremadamente positiva, señaló: "El Concierto para violín es una obra muy significativa que ganará cada vez que se escuche, porque, por supuesto, uno solo gradualmente se da cuenta de todos los brillantes detalles". Consideró el concierto, que incluía la tercera sinfonía de Nielsen, como una demostración del "raro talento" del compositor, comentando que estaba "en el verdadero camino hacia las grandes metas que se había fijado". Se convirtió en una especie de hito para Nielsen, quien escribió sobre su abrumador "Erfolg" (éxito). El concierto continuó siendo recibido con entusiasmo, ya que se interpretó en varias ocasiones durante los años siguientes, no solo en Dinamarca sino también en Gotemburgo y Estocolmo , siempre con Møller como solista. [1]
A diferencia de las obras posteriores de Nielsen, el concierto tiene una estructura neoclásica marcada por la melodía. Algo poco habitual en un concierto es que consta de dos movimientos. El tranquilo "Praeludium" va seguido de una melodía pegadiza para la orquesta que ofrece oportunidades para que el violín haga trucos. El largo y lento Adagio conduce al Scherzo final que, como comentó Nielsen, "renuncia a todo lo que pueda deslumbrar o impresionar". [2]
