El Concierto para piano en la menor , Op. 16, compuesto por Edvard Grieg en 1868, fue el único concierto que Grieg completó. Es una de sus obras más populares, [1] y se encuentra entre las más populares del género . Grieg, que tenía solo 24 años en el momento de la composición, se había inspirado en el único concierto de Robert Schumann, también en la menor.
El concierto consta de tres movimientos: [2]
La duración de la interpretación del concierto completo suele ser de unos 30 minutos. [3]
Grieg compuso el concierto para piano solo, 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes (en la y si ♭ ), 2 fagotes , 4 trompas en mi y mi ♭ , 2 trompetas en do y si ♭ , 3 trombones , timbales y cuerdas ( violines , violas , violonchelos y contrabajos ). Una versión anterior requería solo dos trompas y una tuba en lugar de un tercer trombón. [4]
La obra es una de las primeras obras importantes de Grieg, escrita por el compositor de 24 años en 1868 en Søllerød , Dinamarca, durante una de sus visitas allí para aprovechar el clima.
El concierto se compara a menudo con el Concierto para piano de Robert Schumann : está en la misma tonalidad ; el floreo descendente inicial en el piano es similar; el estilo general se considera más cercano a Schumann que a cualquier otro compositor individual. Por cierto, ambos compositores escribieron solo un concierto para piano. Grieg había escuchado el concierto de Schumann interpretado por Clara Schumann en Leipzig en 1858, y estaba muy influenciado por el estilo de Schumann en general, ya que había aprendido a tocar el piano con el amigo de Schumann, Ernst Ferdinand Wenzel.
El concierto de Grieg es una prueba de su interés por la música folclórica noruega ; el floreo inicial se basa en el motivo de una segunda menor descendente seguida de una tercera mayor descendente, que es típico de la música folclórica del país natal de Grieg. Este motivo específico aparece en otras obras de Grieg, incluido el Cuarteto de cuerdas n.º 1. En el último movimiento del concierto se han detectado similitudes con el halling [5] (una danza folclórica noruega) e imitaciones del violín Hardanger (el violín folclórico noruego).
La obra fue estrenada por Edmund Neupert el 3 de abril de 1869 en Copenhague, bajo la dirección de Holger Simon Paulli . Algunas fuentes dicen que el propio Grieg, un excelente pianista, era el solista previsto, pero no pudo asistir al estreno debido a compromisos con una orquesta en Christiania (hoy Oslo ). Entre quienes sí asistieron al estreno se encontraban el compositor danés Niels Gade y el pianista ruso Anton Rubinstein , que proporcionó su piano para la ocasión. [6] Neupert también fue el dedicatario de la segunda edición del concierto ( Rikhard Nordraak fue el dedicatario original), y James Huneker dijo que compuso la cadencia del primer movimiento. [7]
El estreno noruego en Christiania tuvo lugar el 7 de agosto de 1869 y la pieza se escuchó más tarde en Alemania en 1872 y en Inglaterra en 1874. En la visita de Grieg a Franz Liszt en Roma en 1870, Liszt tocó las notas a prima vista (de vista) ante un público de músicos y dio muy buenos comentarios sobre la obra de Grieg que más tarde lo influenciarían. La obra se publicó por primera vez en Leipzig en 1872, pero solo después de que Johan Svendsen interviniera en nombre de Grieg. [8]
El concierto es el primer concierto para piano jamás grabado, realizado por el pianista Wilhelm Backhaus en 1909. [9] Debido a la tecnología de la época, fue muy abreviado y duró solo seis minutos. [9]
Grieg revisó la obra al menos siete veces, generalmente de manera sutil, pero las revisiones sumaron más de 300 diferencias con la orquestación original. En una de estas revisiones, deshizo la sugerencia de Liszt de dar el segundo tema del primer movimiento (así como el primer tema del segundo) a la trompeta en lugar del violonchelo. La versión final del concierto se completó solo unas semanas antes de la muerte de Grieg, y es esta versión la que ha alcanzado popularidad mundial. La versión original de 1868 ha sido grabada, por Love Derwinger, con la Orquesta Sinfónica de Norrköping bajo la dirección de Junichi Hirokami . [10]
Grieg trabajó en una transcripción del concierto para dos pianos solistas, que fue completada por Károly Thern . [11] La primera grabación de esta versión fue realizada por el dúo de piano británico Anthony Goldstone y Caroline Clemmow . [12]
El 2 de abril de 1951, el pianista estadounidense nacido en Rusia, Simon Barere, se desplomó mientras tocaba los primeros compases del concierto, en una interpretación con el director Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfia en el Carnegie Hall de Nueva York . Murió entre bastidores poco después. [13] Iba a ser la primera interpretación de la obra por parte de Barere. [14]
En 1882 y 1883, Grieg trabajó en un segundo concierto para piano en si menor, pero nunca lo completó. Los bocetos para el concierto fueron grabados por el pianista Einar Steen-Nøkleberg . En 1997, la Sociedad Grieg de Oslo celebró su Tercer Concurso Internacional para Compositores con el tema: "re-imaginar" el segundo concierto de Grieg. Uno de los concursantes, el compositor belga Laurent Beeckmans, elaboró un concierto para piano completo a partir de los bocetos, que se interpretó por primera vez en Londres el 3 de mayo de 2003. [15]
Otra elaboración de los bocetos de Grieg fue realizada por el compositor noruego Helge Evju y fue grabada por el sello Naxos . [16] Entre los otros concursantes estaban el rumano Şerban Nichifor ( Concierto GRIEGoriano ), el ruso Vladimir Belyayev ( Segundo concierto para piano ), el escocés Callum Kenmuir ( Rapsodia sobre temas de Grieg ), el estadounidense Daniel Powers ( Concierto Relicario ), el alemán Klaus Miehling ( Fantasía de concierto en si menor ), la neozelandesa Alison Edgar ( Fantasía en si menor ), el australiano David Morgan ( Fantasía noruega ). El 1er premio fue para el italiano Alberto Colla ( Concierto para piano n.º 1 ).
La duradera popularidad del Concierto para piano de Grieg ha asegurado su uso en una amplia variedad de contextos.
El concierto fue utilizado en un sketch de los comediantes británicos Morecambe y Wise . Originalmente escrito por Dick Hills y Sid Green e interpretado a dos bandas en la serie de ITV Two of a Kind en 1963, el sketch fue posteriormente modificado y utilizado nuevamente en la edición navideña de The Morecambe & Wise Show , la serie de la BBC del dúo, en 1971. El sketch presenta a Eric Morecambe como solista de piano; mientras que Ernie Wise era el director en el sketch original, la versión modificada presenta a André Previn , entonces director principal de la Orquesta Sinfónica de Londres . [18] Morecambe afirma que está tocando "todas las notas correctas, pero no necesariamente en el orden correcto". Estaba tocando una versión simplificada de la música correcta pero en un estilo completamente inapropiado. [19] [20]
El sketch fue grabado, en un arreglo de Sid Green, en 1964 para la serie de álbumes EMI Comedy Classics . [21]
