El concierto coral ( ruso : хоровой концерт , romanizado : khorovoy kontsert , ucraniano : Хоровий концерт , romanizado : khoroviy kontsert ), conocido ocasionalmente como concierto vocal [ cita requerida ] o concierto de iglesia [ cita requerida ] ) es un género de música sacra que surgió en el Imperio ruso a mediados del siglo XVII y siguió siendo popular hasta principios del siglo XIX. [1] Los conciertos corales son composiciones breves para voces no acompañadas , que normalmente contienen secciones múltiples y distintas, con interludios solistas ocasionales . [2] El texto de las composiciones generalmente se seleccionaba de los salmos y otros textos bíblicos , con escenarios ocasionales de secuencias de días festivos . Los conciertos corales estaban destinados a uso litúrgico ; se cantaban en el momento de la Divina Liturgia en el que el clero tomaba la Sagrada Comunión , antes de la Comunión de los fieles . [2]
A pesar de su nombre, no necesariamente tienen que ajustarse al estilo de concierto de la música clásica occidental . Las obras fueron sumamente variadas en estilo, incorporando elementos tan diversos como la música folclórica , el canto popular, la danza y la música de marchas ; [3] esta adaptabilidad contribuyó a la longevidad y popularidad del concierto coral como género. [4]
La música litúrgica cristiana oriental tiene antiguas raíces bizantinas , con especial atención a los cantos . Tradiciones como el canto ruso Znamenny , el canto ucraniano de Kiev y el Carpatho-Rusyn Prostopinije son únicas dentro de la cristiandad y son una característica distintiva de la música litúrgica rusa, ucraniana y Carpatho-Rusyn . [5]
Los cantos sagrados y la polifonía (canto de varias voces) que se encuentran en gran parte de la música popular y secular eran difíciles de conciliar. [6] Las Iglesias Orientales finalmente relajaron sus restricciones sobre la interpretación del canto polifónico, y la música religiosa de varias partes comenzó a desarrollarse en el siglo XVII. Sin embargo, la prohibición de la Iglesia Ortodoxa Griega sobre el uso de instrumentos musicales en la iglesia siguió en vigor. [3] Esta prohibición fue el resultado del deseo de permanecer fiel a la antigua tradición bizantina del canto a capella.
En el largo siglo XVIII , [1] la música religiosa ortodoxa en el Imperio ruso experimentó un período de occidentalización ; la casi ubicuidad de la música italiana contribuyó a esto, [7] al igual que la transmisión del canto polifónico desde la Polonia católica y Lituania a los cristianos ortodoxos y los católicos bizantinos en Ucrania y Rusia. [5] La popularidad de esta música, así como la amplia aceptación de la música religiosa polifónica, llevaron a un cese casi total en el uso del canto tradicional.
El creciente nacionalismo contribuyó a un interés más profundo por la música folclórica, tanto desde el punto de vista ideológico como estético. El siglo XVIII vio la adopción de melodías populares en los llamados "géneros elevados", como sinfonías , cantatas , oratorios y ópera seria . Sin embargo, el deseo de crear un género elevado "paralitúrgico", comparable a las misas , réquiems y pasiones de Europa occidental , quedó incumplido. [3]
El género de los conciertos corales se desarrolló a partir de la prohibición del uso de instrumentos, el surgimiento de la polifonía como forma principal de música vocal, la casi desaparición del canto tradicional y las demandas de la corte imperial rusa de " arte elevado " en musica sagrada. Combinando canciones espirituales populares con elementos de la música clásica occidental, la polifonía se convirtió en una forma única sin "sustituto ni alternativa". [8] Si bien evolucionó en Rusia, debido a la presencia de compositores de la corte italianos y formados en Italia, la polifonía y el concierto coral también han sido llamados "completamente occidentales... en desacuerdo con el carácter de la música rusa anterior". [5]
Los conciertos corales disfrutaron de su primer período de popularidad en la década de 1760, durante la Ilustración rusa . [9] Maxim Berezovsky fue el primer compositor destacado de esta forma y contribuyó con al menos 18 conciertos al repertorio. Otros compositores incluyeron a Stepan Degtyarev , cuatro de cuyos conciertos todavía se interpretan en la actualidad. [10] Artemy Vedel compuso muchos conciertos corales, siendo el más conocido Na rekakh Vavilonskikh (" Por las aguas de Babilonia ").
El compositor de conciertos corales más prolífico fue Dmitry Bortniansky , que había estudiado en Italia . Compuso 35 conciertos para coro simple, 10 conciertos para coro doble y 14 escenarios "tipo concierto" de Tyebe Boga hvalim (la misma oración llamada en Occidente " Te Deum "). [11] Pyotr Ilyich Tchaikovsky , encargado de editar la vasta obra de Bortniansky en 1881, preguntó con tristeza "¡Oh, este Bortniansky! ¿Por qué escribió tanto?" [12] Bortniansky compuso a lo largo de las décadas de 1780 y 1790, convirtiéndose en un maestro de la naturaleza altamente adaptable del género. [4] Sus conciertos finales, compuestos en la década de 1810, correspondieron con la desaparición de la extrema popularidad del género. [13]
Las contribuciones al campo fueron limitadas después de la muerte de Bortniansky. Alexei Lvov compuso cinco conciertos corales, ninguno de los cuales es muy conocido en la actualidad. Sin embargo, estableció varios textos de Cuaresma de una manera que vinculaba el estilo de Bortniansky con una sensibilidad romántica temprana . [14] Alexander Arkhangelsky compuso 20 conciertos en un "estilo cargado de emociones" similar.
Pavel Chesnokov , Alexander Kastalsky , Alexander Gretchaninov , Maximilian Steinberg y Sergei Rachmaninoff estuvieron entre los muchos compositores tardíos zaristas y principios de la era soviética que continuaron la tradición de los conciertos corales. Bajo su capacidad, la forma se expandió en expresividad y proporción. [15]
Varios compositores rusos posteriores rindieron homenaje al estilo antiguo de los conciertos corales. Se proporciona una lista seleccionada.