"Mosaicos de la Estación Fluvial" es una composición de mosaico en el interior de la Estación Fluvial de Kiev , que consta de varios paneles: "Dnieper - ruta comercial", "Bogdan Khmelnytsky", "Gaviotas en el Dnieper" y otros.
Según los investigadores, los mosaicos de la estación fluvial son los más expresivos entre las primeras obras realizadas en el estilo del arte monumental ucraniano de la década de 1960. [1]
En los años 1957-1961 se construyó en la Plaza de Correos la estación fluvial de Kiev según el proyecto de los arquitectos Vadym Hopkalo, Vadym Ladny, Hryhoriy Slutsky y otros.
Para decorar los interiores fueron invitados los artistas Ernest Kotkov, Velerii Lamakh e Ivan Litovchenko, autores de mosaicos monumentales en los edificios residenciales de la avenida Peremohy, el aeropuerto de Boryspil y el metro Shulyavska . [2]
Después de la resolución del 4 de noviembre de 1955 del Comité Central del PCUS y del Consejo de Ministros de la URSS "Sobre la eliminación de las redundancias en el diseño y la construcción", [3] se prohibió la decoración de los edificios con estuco y adornos tradicionales. A partir de entonces, las columnas, cornisas y paredes parecían vacías. En los años 60, los artistas recibieron la tarea de rectificar la situación en vista de las nuevas circunstancias.
El proyecto de la estación fluvial fue el primer trabajo importante de Valerii Lamakh y Ernest Kotkov. Según los investigadores, este trabajo, realizado en colaboración con Ivan Litovchenko, marcó el "nacimiento de un nuevo estilo en el arte monumental ucraniano y la consolidación de los paneles de mosaico en los interiores públicos".
La solución artística del espacio interior se percibió entonces como innovadora. Por primera vez, se utilizó una gran cantidad de mosaicos de baldosas cerámicas baratas para decorar las paredes. En ese momento no había una base local para la producción de esmalte. Por lo tanto, los monumentalistas utilizaron cementos de colores ingleses y baldosas sanitarias comunes, que se pintaron y se volvieron a cocer. Este material brillante le dio a las composiciones estilizadas un color distintivo. La innovación se manifestó en el deseo de unir los interiores con la ayuda del arte en un solo conjunto, para probar nuevos materiales y métodos de colocación de mosaicos cerámicos. La novedad fue el intento de revelar de forma alegórica el propósito del edificio de la estación. Las tramas separadas ("Dnipro - ruta comercial", "Bogdan Khmelnytsky", "Ucrania", "Gaviotas sobre el Dniéper" y otras), unidas por un tema común, ilustraron el pasado y el presente de la ciudad, glorificaron el Dniéper y revelaron su propósito. La libre comparación de diferentes escalas, la alternancia de planos y ritmos fue nueva. Los artistas lograron crear un ciclo ornamental y al mismo tiempo épico. [1] [4]
En 2011, junto con la reconstrucción del intercambiador de la Plaza Postal , se planeó la reconstrucción de la estación fluvial. Según estimaciones preliminares, el costo de la obra ascendería a 5 millones de dólares. [5]
Al mismo tiempo, los paneles de mosaico se encuentran en un estado de abandono extremo. Durante los eventos de entretenimiento que tuvieron lugar en la estación, el mosaico fue cada vez más dañado. Los vándalos derribaron los mosaicos y pintaron grafitis. Pintaron de negro la parte inferior del panel "Dnieper - ruta comercial".
El equipo creativo comenzó a desarrollar la idea de la flota fluvial, dispuesta en forma de edificio, alrededor del pórtico de la entrada principal, enfatizada por contrarelieves lacónicos (una especie de relieve profundizado).
Los mosaicos "Islas", "Gaviotas sobre el Dnieper" y "Gaviotas" fueron creados en el vestíbulo sobre las entradas a las salas. [6]
En la primera sala, los artistas colocaron los paneles “Dniéper, ruta comercial”, “Bogdan Khmelnytsky” y “¡Todo el poder a los Soviets!”. En la segunda sala, colocaron los paneles “Ucrania” y las composiciones al fresco “Dniéper industrial” (o “Trabajo”) y “Descanso Dnieper” (o “Descanso”).
El primer panel está dedicado al papel del río en la vida de la Rus de Kiev en general y de la ciudad medieval en particular. En aquella época, por el Dniéper pasaba una antigua ruta comercial que en la Crónica de Lawrence se denomina " la gran ruta de los vikingos a los griegos ". En ella, en la desembocadura del río Pochaina, había un puerto.
Un mosaico es una composición panorámica y épica en espíritu. La decoración austera se logra gracias al contraste de pequeños trozos de baldosas de cerámica brillante, colocados sobre las líneas y contornos principales de la composición, y un fondo de cemento de color mate. [7]
El tema de Bogdan Khmelnytsky, un argumento casi obligatorio en aquellos tiempos, también está vinculado simbólicamente con el tema. Recuerda la guerra de liberación del hetman , que ayudó a unir las partes de Ucrania divididas por el Dniéper.
Se encuentra frente al panel “Dnieper – ruta comercial”.
Según los críticos de arte, la interpretación esquemática de las figuras y la aplicabilidad de los planos espaciales hacen que este panel sea menos interesante que el primero. [7]
En las paredes traseras de la primera y segunda salas de espera se encuentran los paneles de mosaico "Islas", "¡Todo el poder a los Soviets!" y "Ucrania".
La composición “¡Todo el poder a los Soviets!” narra el levantamiento del Arsenal contra la Rada Central en enero de 1918. La imagen está impregnada de patetismo publicitario. [7]
En la segunda sala de espera hay varios paneles dispuestos en forma de fresco, que están unidos por el mosaico principal "Ucrania".
La joven con traje nacional, de pie junto a la presa del río con una gavilla de trigo, personifica la imagen del "granero" del país. Según los investigadores, el cuadro tiene un aspecto muy estereotipado. [7]
El panel helado y colorido "Ucrania", con su dinamismo y modesta combinación de colores, contradice los frescos "Dnieper industrial" y "Descanso en el Dnieper". [7]
El diseño decorativo del edificio se completa con el esgrafiado “Deportes en el Dniéper” en la pared de la escalera que conduce a la terraza abierta del restaurante. Las imágenes de deportistas y muchachas con remos evocan asociaciones lejanas con el arte de los años 30 del siglo XX, pero carecen de connotaciones ideológicas. [7]
