Los coloristas escoceses fueron un grupo de cuatro pintores, tres de ellos de Edimburgo , cuyo trabajo postimpresionista , aunque inicialmente no fue reconocido universalmente, llegó a tener una influencia formativa en el arte y la cultura escoceses contemporáneos. Los cuatro artistas, Francis Cadell , John Duncan Fergusson , Leslie Hunter y Samuel Peploe , fueron pintores prolíficos que abarcaron desde finales del siglo XX hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. [1] [2] Aunque ahora se los agrupa como un solo grupo con un logro colectivo y un sentido común de identidad británica, es un error creer que sus obras de arte o sus carreras pictóricas fueron heterogéneas. [3] [4]
Sin embargo, en general, el grupo compartía un interés común en los desarrollos artísticos que ocurrían en Francia y se muestra que incursionaban en diferentes estilos como el cubismo, el postimpresionismo, el fauvismo y el futurismo. [5] El movimiento pareció caer en desgracia hacia el final de la Segunda Guerra Mundial y no experimentó un resurgimiento hasta la década de 1980. [6]
Sus obras se conservan actualmente en varias galerías de arte escocesas, incluida la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno . [7]
Los coloristas escoceses combinaron su formación en Francia y el trabajo de los impresionistas y fauvistas franceses , como Monet , Matisse y Cézanne , con las tradiciones pictóricas de Escocia. [8] Un precursor de este movimiento fue William McTaggart (1835-1910), un pintor paisajista escocés que fue influenciado por el postimpresionismo . Se lo considera uno de los grandes intérpretes del paisaje escocés y a menudo se lo etiqueta como el "impresionista escocés".
La figura más destacada del grupo fue Samuel Peploe . Otros coloristas escoceses fueron Francis Cadell , John Duncan Fergusson y Leslie Hunter .
Según Macmillan, la expresión «coloristas escoceses» se utilizó por primera vez en 1915 en la revista Studio . Su asociación específica en la prensa escrita, también según Macmillan, parece haber sido utilizada por primera vez por TJ Honeyman , [9] crítico de arte y director de la Glasgow Art Gallery , en su libro Three Scottish Colourists publicado en 1950.
Los cuatro artistas expusieron juntos por primera vez en 1924 en París, en una exposición en la Galerie Barbazanges titulada «Les Peintres de l'Ecosse Moderne» (Bilcliffe). [10] Al año siguiente, expusieron juntos en una exposición en Londres en la Leicester Gallery. En total, los cuatro artistas expusieron tres veces a lo largo de sus vidas. [4]
Los coloristas escoceses fueron conocidos internacionalmente durante su vida, pero su trabajo cayó en desgracia durante la Segunda Guerra Mundial, [11] hasta que fueron redescubiertos en la década de 1980 y posteriormente desempeñaron un papel influyente en el desarrollo del arte escocés. [12]
Si bien cada uno de los cuatro artistas tenía un estilo único, sus obras compartían intereses comunes en la experimentación con la luz y la sombra, pinceladas planas, uso audaz del color y un tono vibrante y seguro. [4] Su temática a menudo se considera conservadora en comparación con sus contrapartes francesas, ya que gran parte de ella consistía en paisajes de islas, interiores de Edimburgo y modelos de moda. [12]
Gran parte de sus primeros trabajos estuvieron influenciados por figuras como Édouard Manet y los impresionistas franceses . La influencia de Manet se puede ver tanto en el esquema de color inicial de los coloristas, que utilizaban tonos suaves y apagados, como en sus pinceladas gruesas. [13] El "Período blanco" de Peploe muestra dicha influencia con el sutil equilibrio de tono y color, y una rica cremosidad en la textura de la pintura. [5]
Sin embargo, a medida que la cultura visual francesa se desarrolló a principios del siglo XX, también lo hizo el estilo artístico de los coloristas. JD Fergusson fue el primero del grupo en sentir la influencia de los cubistas y futuristas , que experimentaron con el ritmo como una forma de conectar el primer plano y el fondo de las obras. [5] El ritmo se convirtió en una tendencia continua en su trabajo, y los críticos comentaron más tarde su extraordinaria capacidad para traducir la alegría y la musicalidad de sus temas a través de su uso del color. [14] Junto con el cubismo, los experimentos posteriores con los estilos del posimpresionismo se pueden ver en el uso de pintura verde al estilo Matisse para transmitir sombras y las composiciones de paisajes estructurales y tonales influenciadas por Cézanne. [13]
Esto no quiere decir que el movimiento sólo haya copiado los estilos y temas del arte francés. "Absorbieron y reelaboraron los colores fuertes y vibrantes de la pintura francesa contemporánea en un idioma escocés distintivo durante las décadas de 1920 y 1930". [12] Peploe afirmó que su estilo era un intento de encontrar simultáneamente la verdad a través de la luz, la forma y el color, al mismo tiempo que se mantenía fiel a las propias emociones y entendimientos del arte que estaba creando. [15] El impacto del movimiento celtismo escocés se puede ver en las obras de JD Fergusson. El celtismo se centró en formas abstractas y patrones superficiales detallados, reorganizando el espacio y la composición en una capacidad casi cubista. [16]
Su obra se exhibe en la Galería de Arte de Aberdeen en Aberdeen , Escocia; la Galería JD Fergusson en Perth, Escocia ; la Universidad de Stirling, The Hunterian , la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno en Edimburgo y la Galería de Arte y Museo Kelvingrove en Glasgow. [7] Se dice que el Museo y Galería de Arte Kirkcaldy alberga la colección más grande de obras de Peploe y McTaggart. [17] Del 18 de octubre de 2019 al 1 de febrero de 2020, la Galería de Arte Abbot Hall , Kendal, albergó una exposición de los coloristas escoceses basada en gran medida en obras de la Colección Fleming . [18]
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