La perspectiva aérea , o perspectiva atmosférica , se refiere al efecto que tiene la atmósfera en la apariencia de un objeto visto desde la distancia. A medida que aumenta la distancia entre un objeto y un observador, el contraste entre el objeto y su fondo disminuye, y el contraste de cualquier marca o detalle dentro del objeto también disminuye. Los colores del objeto también se vuelven menos saturados y cambian hacia el color de fondo, que generalmente es azulado, pero puede ser de otro color en ciertas condiciones (por ejemplo, rojizo alrededor del amanecer o el atardecer ).
La perspectiva atmosférica se utilizó en los frescos del Segundo Estilo pompeyano, uno de los estilos pompeyanos , que datan del año 30 a. C. Entre los ejemplos notables se incluyen el Fresco de la Sala del Jardín de la Villa de Livia en Prima Porta , Italia, y el fresco pompeyano del siglo I, París, en el monte Ida . [1]
Con distintos grados de precisión, las explicaciones de los efectos de la perspectiva atmosférica fueron escritas por eruditos como Leon Battista Alberti y Leonardo da Vinci . Este último utilizó la perspectiva aérea en muchas de sus pinturas, como La Anunciación , la Mona Lisa y La Última Cena , introduciendo una técnica para pintar el efecto con precisión que fue adoptada por sus seguidores, los Leonardeschi . Los historiadores del arte señalan que falta en las obras de algunos artistas del mismo período, como Rafael , [2] aunque adoptó el uso del sfumato que fue introducido por Leonardo en la misma época.
La perspectiva aérea se utilizó en pinturas de los Países Bajos en el siglo XV.
El principal componente que afecta la apariencia de los objetos durante el día es la dispersión de la luz, llamada luz del cielo , en la línea de visión del observador. La dispersión se produce a partir de las moléculas del aire y también de partículas más grandes en la atmósfera, como el vapor de agua y el humo. La dispersión agrega la luz del cielo como una luminancia veladora sobre la luz del objeto, reduciendo su contraste con la luz del cielo de fondo. La luz del cielo generalmente contiene más luz de longitud de onda corta que otras longitudes de onda (por eso el cielo generalmente se ve azul), por lo que los objetos distantes se ven azulados.
La capacidad de una persona con agudeza visual normal para ver detalles finos está determinada por la sensibilidad al contraste . [3] La sensibilidad al contraste es el recíproco del contraste más pequeño para el cual una persona puede ver una rejilla de onda sinusoidal . La función de sensibilidad al contraste de una persona es la sensibilidad al contraste en función de la frecuencia espacial . Normalmente, la sensibilidad al contraste máxima está en aproximadamente cuatro ciclos por grado de ángulo visual . En frecuencias espaciales más altas, que comprenden líneas cada vez más finas, la sensibilidad al contraste disminuye, hasta que a aproximadamente cuarenta ciclos por grado incluso las líneas más brillantes y las más oscuras no se pueden ver.
Las frecuencias espaciales altas de una imagen le otorgan detalles finos. [4] Reducir el contraste de una imagen reduce la visibilidad de estas frecuencias espaciales altas porque la sensibilidad al contraste para ellas ya es deficiente. Así es como una reducción del contraste puede reducir la claridad de una imagen: eliminando sus detalles finos.
Reducir el contraste no es lo mismo que desenfocar una imagen. El desenfocado se logra reduciendo el contraste solo de las frecuencias espaciales altas. La perspectiva aérea reduce el contraste de todas las frecuencias espaciales.
En el arte, especialmente en la pintura, la perspectiva aérea o perspectiva atmosférica [5] se refiere a la técnica de crear una ilusión de profundidad al representar objetos distantes como más pálidos, menos detallados y, por lo general, más azules que los objetos cercanos. Esta técnica fue introducida en la pintura por Leonardo da Vinci para representar lo que observaba en la naturaleza y que se hizo evidente en su interés por la óptica.
La técnica permite al pintor capturar el efecto que la atmósfera tiene sobre la apariencia de un objeto visto desde la distancia. A medida que aumenta la distancia entre un objeto y un observador, el contraste entre el objeto y su fondo disminuye, y el contraste de cualquier marca o detalle dentro del objeto también disminuye. Los colores del objeto también se vuelven menos saturados y cambian hacia el color de la atmósfera, que es azulada cuando está iluminada por el sol, pero cambiará a otros colores en ciertas condiciones (por ejemplo, rojiza alrededor del amanecer y el atardecer o saturada durante la niebla ).
(Una advertencia: en el habla común, las palabras perspectiva y punto de vista tienden a usarse indistintamente; sin embargo, en el arte, la perspectiva aérea no implica un punto de vista aéreo , como el que forma la base del género del paisaje aéreo . El ejemplo de Frans Koppelaar representado aquí muestra la diferencia. Este paisaje es un buen ejemplo de perspectiva aérea; sin embargo, no es un paisaje aéreo, ya que aparentemente, el observador está de pie en el suelo). Como tal, el término perspectiva atmosférica puede entenderse para describir mejor cómo las propiedades de la atmósfera de la escena afectan la apariencia de un objeto a medida que se aleja del espectador.