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Una discoteca es un club que está abierto por la noche , generalmente para beber , bailar y otros entretenimientos. Las discotecas suelen tener un bar y una discoteca (generalmente conocida simplemente como disco ) con una pista de baile, pantallas de luces láser y un escenario para música en vivo o un disc jockey (DJ) que mezcla música grabada. Las discotecas tienden a ser más pequeñas que los lugares de música en vivo como teatros y estadios , con pocos o ningún asiento para los clientes.
Los clubes nocturnos generalmente restringen el acceso a las personas en términos de edad, vestimenta , pertenencias personales y comportamientos. Los clubes nocturnos suelen tener códigos de vestimenta que prohíben la entrada a personas que usen ropa informal, indecente, ofensiva o relacionada con pandillas. A diferencia de otros lugares de entretenimiento, es más probable que los clubes nocturnos utilicen guardias de seguridad para filtrar a los posibles clientes antes de ingresar.
Las noches más concurridas en una discoteca son los viernes y sábados. La mayoría de las discotecas se especializan en un género musical o sonido en particular para efectos de marca. Algunas discotecas pueden ofrecer comida y bebidas (incluidas bebidas alcohólicas). [1]
En algunos países, a las discotecas también se las denomina "discotecas" o "discothèques" ( en alemán : Disko o Diskothek (anticuado; hoy en día: Club ); en francés : discothèque ; en italiano , portugués y español : discoteca, antro (común en México) y boliche (común en Argentina, Uruguay y Paraguay); en todos los demás países de América Latina, el término "discotecas" se usa comúnmente). En japonés , disuko se refiere a un lugar más antiguo, más pequeño y menos de moda; mientras que en japonés, kurabu se refiere a un lugar más reciente, más grande y más popular. El término noche se usa para referirse a una velada centrada en un género específico, como " noche de música retro " o "noche de solteros". En Hong Kong y China, "discoteca" se usa como eufemismo para un club de azafatas , y la asociación del término con el comercio sexual ha expulsado el uso regular del término. [ cita requerida ]
En Estados Unidos , Nueva York se convirtió cada vez más en la capital nacional del turismo y el entretenimiento. Se construyeron grandes hoteles para visitantes de clase alta. [2] El distrito teatral de Nueva York se trasladó gradualmente hacia el norte durante este medio siglo, desde The Bowery hasta Broadway a través de Union Square y Madison Square , estableciéndose alrededor de Times Square a fines del siglo XIX. Estrellas como Edwin Booth y Lillian Russell estuvieron entre los primeros artistas de Broadway . [3] Las prostitutas atendían a una amplia variedad de clientela, desde marineros de permiso hasta playboys. [4]
Los primeros clubes nocturnos aparecieron en la ciudad de Nueva York en las décadas de 1840 y 1850, incluidos McGlory's y Haymarket. Gozaban de una reputación nacional por el vodevil , la música en vivo y el baile. Toleraban el licor sin licencia, el sexo comercial y las cartas de juego , principalmente Faro . Prácticamente todos los juegos de azar eran ilegales en la ciudad (excepto las pistas de carreras de caballos de lujo ) y era necesario pagar pagos regulares a los líderes políticos y policiales. Los precios eran altos y eran frecuentados por un público de clase alta. Timothy Gilfoyle los llamó "los primeros clubes nocturnos". [5] [6] Por el contrario, Owney Geoghegan dirigió el club nocturno más duro de Nueva York de 1880 a 1883. Atendía a una clientela de clase baja y, además del licor ilegal habitual, el juego y la prostitución, presentaba peleas a puñetazos todas las noches y tiroteos ocasionales, apuñalamientos y redadas policiales. [7] [8] Webster Hall es considerado el primer club nocturno moderno, [9] construido en 1886 y que comenzó como un "salón social", funcionando originalmente como sede de eventos de danza y activismo político. Se le atribuye al Reisenweber's Cafe la introducción del jazz y el cabaret a los neoyorquinos. [10]
La máquina de discos (un tocadiscos que funcionaba con monedas) fue inventada por la Pacific Phonograph Company en 1889 por sus gerentes Louis Glass y su socio William S. Arnold. [11] La primera se instaló en el Palais Royale Saloon de San Francisco el 23 de noviembre de 1889 y se convirtió en una sensación de la noche a la mañana. [12]
La llegada de la gramola impulsó el auge de los bares clandestinos clandestinos durante la era de la Prohibición , que necesitaban música pero no podían permitirse una banda en vivo y necesitaban un espacio precioso para los clientes que pagaban. [13] Webster Hall permaneció abierto, mientras circulaban rumores sobre la participación de Al Capone y el soborno a la policía.
Entre 1900 y 1920, los estadounidenses de clase trabajadora se reunían en los honky tonks o juke joints para bailar al ritmo de música tocada en un piano o en una máquina de discos. Con la derogación de la Prohibición en febrero de 1933, se recuperaron los clubes nocturnos, como el 21 Club de Nueva York , el Copacabana , El Morocco y el Stork Club . En estos clubes nocturnos actuaban grandes bandas .
Durante la Prohibición en Estados Unidos, aparecieron nuevos bares clandestinos y clubes nocturnos cada semana. Texas Guinan abrió y dirigió muchos, y la policía cerró con candado muchos de ellos. Harlem tenía sus propios clubes, incluido el Cotton Club . Midtown New York tenía una serie de clubes nocturnos, muchos de ellos con el nombre de directores de orquesta como Paul Whiteman , Vincent Lopez y Roger Wolfe Kahn, quien abrió Le Perroquet de Paris con un costo de $250,000. Se lo promocionaba como el club nocturno más hermoso y sofisticado de Estados Unidos y presentaba al joven Kahn y su banda la mayoría de las noches. [14]
Antes de la Segunda Guerra Mundial, el Soho de Londres ofrecía cafés sociales , cabaret , jazz burlesco y clubes bohemios similares a los de Nueva York, París y Berlín . [16] Los clubes nocturnos de Londres estaban muy ligados a la idea de la " alta sociedad ", a través de organizaciones como el Kit Kat Club [17] [ se necesita una mejor fuente ] (que tomó su nombre del Kit-Cat Club político en Pall Mall, Londres ) y el Café de Paris . El 43 Club en Gerrard Street estaba dirigido por Kate Meyrick, la "Reina de los clubes nocturnos". Meyrick dirigió varios clubes nocturnos de Londres en la década de 1920 y principios de la de 1930, tiempo durante el cual cumplió sentencias de prisión por violar las leyes de licencias y sobornar a un oficial de policía. En esta época, los clubes nocturnos eran generalmente el coto privado de aquellos con dinero.
En París, Josephine Baker dirigió varios clubes nocturnos durante la década de 1920, entre ellos Chez Josephine, al igual que su amigo Bricktop , que dirigía Bricktops. La cantante de jazz y estrella de Broadway Adelaide Hall y su marido Bert Hicks abrieron el club nocturno La Grosse Pomme en la Rue Pigalle de Montmartre el 9 de diciembre de 1937. [18] Hall y Hicks también eran dueños del elegante Florida Club en el barrio Mayfair de Londres. [19]
En Alemania, durante los dorados años veinte , existía la necesidad de bailar para olvidar los recuerdos de la Primera Guerra Mundial . En Berlín, donde una " fiebre del tango " ya había arrasado los establecimientos de baile a principios de la década de 1910, en 1930 se registraron 899 locales con licencia de baile, incluidos el Moka Efti, Casanova, Scala, Delphi-Palast (destruido en la Segunda Guerra Mundial, reemplazado por el Delphi Filmpalast [20] ), Kakadu, Femina-Palast, Palais am Zoo , Gourmenia-Palast , Uhlandeck y Haus Vaterland . [21] [15] [22] En la década de 1920, la vida nocturna de la ciudad estaba dominada por drogas de fiesta como la cocaína . [23] [24] Cientos de locales de la ciudad, que en aquella época tenía fama de pecaminosos, ofrecían además de bares, escenarios y pistas de baile una vida nocturna erótica, como pequeñas cabinas donde los amantes podían retirarse para tener momentos íntimos. Estos locales estaban dirigidos a gente rica y pobre, gays , lesbianas , nudistas y gánsteres por igual. [24]
En la década de 1930 en Shanghái , los grandes clubes eran The Paramount Club (inaugurado en 1933) y Ciro's (inaugurado en 1936). Otros clubes de la época eran el Metropole y el Canidrome . Bandas de jazz , big bands y cantantes actuaban para una clientela con pajarita. El Paramount y el Ciro's en particular eran ferozmente rivales y atraían a muchos clientes del submundo. Los clubes de Shanghái cayeron en decadencia después de la invasión japonesa de 1937 y finalmente cerraron. El Paramount reabrió después de la victoria comunista en 1949 como The Red Capitol Cinema, dedicado a películas de propaganda maoísta , antes de desvanecerse en la oscuridad. Reabrió como The Paramount en 2008. [25]
En la Francia ocupada , los nazis prohibieron el jazz , el bebop y el baile jitterbug por considerarlos «influencias estadounidenses decadentes», por lo que, como acto de resistencia, la gente se reunía en sótanos ocultos llamados discotecas [26] donde bailaban al ritmo de jazz y swing , tocados en un único plato cuando no había una máquina de discos disponible. Estas discotecas también eran frecuentadas por jóvenes anti- Vichy llamados zazous . En la Alemania nazi , había discotecas clandestinas frecuentadas por jóvenes antinazis llamados « Swing Kids ».
El final de la Segunda Guerra Mundial marcó el inicio de una transformación en el club nocturno: dejó de ser un privilegio de una élite adinerada y, a lo largo de varias décadas, se convirtió en un fenómeno de masas. [ ¿Por qué? ]
En Alemania, la primera discoteca registrada que involucró a un disc jockey fue Scotch-Club , que abrió en 1959. [27] Su primer DJ, y por lo tanto el primer DJ del mundo, fue el periodista local de 19 años Klaus Quirini, que había sido enviado a escribir una historia sobre el extraño fenómeno nuevo de la reproducción pública de discos; impulsado por el whisky , saltó al escenario y comenzó a anunciar discos mientras los reproducía y tomó el nombre artístico de DJ Heinrich. [28]
En Estados Unidos, el Connie's Inn y el Cotton Club de Harlem (Nueva York) eran lugares populares para el público blanco. Antes de 1953 y algunos años después, la mayoría de los bares y clubes nocturnos utilizaban una máquina de discos o, en su mayoría, bandas en vivo.
En París, en un club llamado Le Whisky à Gogo, fundado en 1947 en la rue de Seine por Paul Pacine, [29] [30] [31] Régine Zylberberg instaló en 1953 una pista de baile, suspendió luces de colores y reemplazó la máquina de discos por dos platos que ella misma manejaba para que no hubiera pausas entre la música. Esta fue la primera "discoteca" del mundo. [32] El Whisky à Gogo estableció los elementos estándar de la discoteca moderna de la posguerra .
En Londres, a finales de los años 50, varios de los cafés del Soho londinense introdujeron el baile por las tardes. Estos prototipos de discotecas no se parecían en nada a los clubes nocturnos de hoy en día, ya que eran locales diurnos sin licencia donde el café era la bebida preferida y que atendían a un público muy joven, compuesto principalmente por franceses e italianos que trabajaban ilegalmente, sobre todo en la restauración, para aprender inglés, así como chicas au pair procedentes de la mayor parte de Europa occidental.
Un local muy conocido era Les Enfants Terribles, en el 93 de Dean St., en el Soho de Londres. En un principio abrió como cafetería y lo dirigía Betty Passes, que afirmaba ser la inventora de la música disco tras ser pionera en la idea de bailar al ritmo de discos en el sótano de su local en 1957. Siguió siendo popular hasta los años 60. Más tarde se convirtió en un club con temática de los años 40 llamado Black Gardenia, pero desde entonces ha cerrado. [33] [34]
El Flamingo Club, en la calle Wardour de Londres, funcionó entre 1952 y 1967 y fue conocido por su papel en el crecimiento del rhythm and blues y el jazz en el Reino Unido. Se ganó una reputación controvertida, ya que se dice que en los años 60 lo visitaban con frecuencia gánsteres y prostitutas, junto con músicos como los Beatles .
Las discotecas comenzaron a aparecer en la ciudad de Nueva York en 1964: el Village Vanguard ofrecía baile entre sets de jazz; Shepheard's, ubicado en el sótano del Drake Hotel , era pequeño pero popular; L'Interdit e Il Mio (en Delmonico's ) eran privados; El Morocco tenía una discoteca en sus instalaciones llamada Garrison; y el Stork Club tenía una en su suite Shermaine. En 1966 se abrieron discotecas más grandes: Cheetah, con espacio para 2000 bailarines, Electric Circus y Dom. [35]
Aunque la discoteca se extendió por Europa durante la década de 1960, no se hizo muy popular en los Estados Unidos hasta la década de 1970, [27] donde la primera generación del rock and roll prefirió los bares y tabernas más turbulentos a los clubes nocturnos hasta la era disco. [ cita requerida ] A principios de la década de 1960, Mark Birley abrió una discoteca exclusiva para miembros, Annabel's , en Berkeley Square , Londres. En 1962, el Peppermint Lounge en la ciudad de Nueva York se hizo popular y es el lugar donde se originó el baile go-go . Sybil Burton abrió la discoteca "Arthur" en 1965 en East 54th Street en Manhattan en el sitio del antiguo club nocturno El Morocco y se convirtió en la primera, más importante y más popular discoteca de la ciudad de Nueva York hasta 1969. [36]
En Alemania en la década de 1960, cuando Berlín estaba dividida por el Muro , Múnich se convirtió en el epicentro de la vida nocturna de Alemania durante las siguientes dos décadas con numerosos clubes nocturnos y discotecas como Big Apple , PN hit-house, Tiffany, Domicile, Hot Club , Piper Club , Why Not , Crash , Sugar Shack , la discoteca submarina Yellow Submarine y Mrs. Henderson, donde estrellas como Mick Jagger , Keith Richards , Freddie Mercury y David Bowie entraron y salieron y que llevaron a artistas como Giorgio Moroder , Donna Summer y Mercury a establecerse en la ciudad. [37] [38] [39] En 1967, la primera discoteca a gran escala de Alemania abrió en Múnich como el club Blow Up , que debido a su extravagancia y excesos rápidamente ganó reputación internacional. [37] [38]
En paralelo, el movimiento hippie engendró el primer club británico de música psicodélica , el UFO Club [40] [41] [ 42] [43] [44] [45] (en el Blarney Club, 31 Tottenham Court Road , Londres, del 23 de diciembre de 1966 a octubre de 1967), que luego se convirtió en el club Middle Earth [46] [47] (en 43 King Street) y, finalmente, en el Roundhouse en 1968. Tanto el UFO Club como el Middle Earth duraron poco, pero vieron actuaciones de artistas como la banda de la casa Pink Floyd , Soft Machine , Procol Harum , Fairport Convention , Arthur Brown y Jimi Hendrix ; el DJ John Peel era un habitual. Estos clubes germinaron lo que más tarde se convertiría en la escena de conciertos underground de los años 1970 y 1980, en lugares como el 100 Club y The Clarendon en Hammersmith . Durante la década de 1960, el Clarendon era un club de country y western , después de haber sido un club de jazz, restaurante y baile de lujo en la época anterior a la guerra.
En el norte de Inglaterra, el movimiento distintivo del northern soul se extendió al Twisted Wheel Club de Manchester , [48] el Blackpool Mecca , [49] Cleethorpes Pier , [50] y el Wigan Casino , conocido por el baile acrobático de sus asistentes; [ cita requerida ] cada uno de estos clubes era conocido por sus trasnochadores.
La música disco tiene sus raíces en la escena de los clubes underground. A principios de los años 70 en la ciudad de Nueva York, los clubes disco eran lugares donde grupos oprimidos o marginados como los homosexuales, los afroamericanos , los latinos , los italoamericanos y los judíos podían divertirse sin seguir el protocolo de baile de hombres a mujeres o las políticas exclusivas del club. Las discotecas tenían una ley según la cual por cada tres hombres, había una mujer. [51] Las mujeres a menudo buscaban estas experiencias para buscar seguridad en un lugar que abrazara a la mujer independiente , con la vista puesta en una o más del mismo sexo o del sexo opuesto o ninguna. Aunque la cultura que rodeaba a la música disco era progresista en parejas de baile, música de género cruzado y un impulso para poner lo físico por encima de lo racional, el papel de las mujeres parecía estar ubicado en el papel de red de seguridad. [52] Reunía a personas de diferentes orígenes. [53] Estos clubes actuaban como refugios seguros para que los asistentes a la fiesta homosexuales bailaran en paz y lejos del escrutinio público. [54]
A finales de los años 70, muchas de las principales ciudades de Estados Unidos contaban con prósperas escenas de discotecas, clubes nocturnos y fiestas privadas en lofts donde los DJ pinchaban éxitos disco a través de potentes sistemas de megafonía para los bailarines. Los DJ pinchaban "una mezcla suave de sencillos largos para que la gente 'bailara toda la noche ' ". [55] Algunos de los clubes más prestigiosos tenían elaborados sistemas de iluminación que vibraban al ritmo de la música.
El género disco ha cambiado a través de los años. Se clasifica tanto como género musical como club nocturno; y a finales de los años setenta, la música disco comenzó a actuar como un refugio seguro para los marginados sociales. Esta cultura de club, que se originó en el centro de Nueva York, contaba con la asistencia de una variedad de etnias y niveles económicos diferentes. Era una actividad barata a la que dedicarse, y las discotecas unían a una multitud de minorías diferentes de una manera nunca antes vista; incluidas las comunidades gay y psicodélica . La música, en última instancia, era lo que unía a la gente. [56]
Algunas ciudades tenían instructores de baile disco o escuelas de baile que enseñaban a la gente a hacer bailes disco populares como el "touch dancing", el " hustle " y el " cha-cha-cha ". También había modas disco que los asistentes a las discotecas usaban para salir por la noche a la discoteca local, como vestidos Halston transparentes y sueltos para mujeres y camisas Qiana de poliéster brillante para hombres. Los clubes de discoteca y las "fiestas hedonistas en lofts" tenían una cultura de club con mucha gente italoamericana, afroamericana, gay e hispana. [57]
Además de los aspectos de baile y moda de la escena de los clubes de discoteca, también había una próspera subcultura de las drogas , en particular de las drogas recreativas que mejorarían la experiencia de bailar con la música fuerte y las luces intermitentes, como la cocaína [58] (apodada "blow"), los " poppers " de nitrito de amilo , [59] y la "otra droga de club por excelencia de los años 70 , Quaalude , que suspendía la coordinación motora y convertía los brazos y las piernas en gelatina ". [60] Las "enormes cantidades de drogas ingeridas en las discotecas por los hombres homosexuales recién liberados produjeron el siguiente fenómeno cultural de la era disco: promiscuidad desenfrenada y sexo en público . Si bien la pista de baile era el escenario central de la seducción, el sexo real generalmente tenía lugar en las regiones inferiores de la discoteca: cubículos de baño, escaleras de salida, etc. En otros casos, la discoteca se convirtió en una especie de "plato principal" en el menú de un hedonista para una salida nocturna". [60]
Las discotecas más conocidas de la década de 1970 incluían lugares de reunión de celebridades como el Studio 54 de Manhattan , operado por Steve Rubell e Ian Schrager . [61] El Studio 54 era famoso por el hedonismo que se desarrollaba en su interior; los balcones eran conocidos por los encuentros sexuales y el consumo de drogas era desenfrenado. Su pista de baile estaba decorada con una imagen del " Hombre en la Luna " que incluía una cuchara de cocaína animada . Otras discotecas de la década de 1970 en la ciudad de Nueva York fueron Starship Discovery One de Manhattan en 350 West 42nd Street , Roseland Ballroom , Xenon , The Loft , Paradise Garage , un Copacabana recientemente renovado y Aux Puces, uno de los primeros bares de discoteca gay. La portada del álbum Come On and Dance, Dance de Saturday Night Band presentaba a dos bailarines en Starship Discovery One. En San Francisco, estaban Trocadero Transfer , I-Beam y End Up .
En España, durante la década de 1970, los primeros clubes y discotecas abrieron en Ibiza , una isla que había sido un destino popular para los viajeros hippies desde la década de 1960 y que ahora estaba experimentando un auge turístico. [62] El primer " Superclub " en Ibiza fue el ahora abandonado "Festival Club" en Sant Josep de sa Talaia , que se construyó entre 1969 y 1972 y atendió a turistas que eran transportados en autobús hasta que cerró en 1974. [63] [64] En respuesta a esta afluencia de visitantes, los locales abrieron los primeros grandes clubes Pacha , Amnesia y el Ku-club (rebautizado como Privilege en 1995). [65] [66] [67] [68]
A principios de la década de 1980, el término "disco" había caído en desuso en los Estados Unidos .
Paralelamente a la escena disco y bastante separada de ella, las culturas glam rock ( T. Rex , David Bowie, Roxy Music ) y punk rock en Londres produjeron su propio conjunto de clubes nocturnos, empezando por Billy's en el 69 de Dean Street (conocido por sus noches de David Bowie), [69] Louise's en Poland Street (el primer club punk verdadero y lugar de reunión de los Sex Pistols , Siouxsie Sioux más el Bromley Contingent , [70] y luego Blitz (la casa de los Blitz Kids ). Crackers fue una parte clave de la escena jazz- funk y también de la escena punk temprana a través de sus noches Vortex. [71]
La escena de fiestas underground en almacenes fue iniciada por Toyah Willcox con sus Mayhem Studios en Patcham Terrace en Battersea . [72] [73] [74] El surgimiento de esta escena artística altamente experimental en Londres puede atribuirse casi en su totalidad a Rusty Egan , Steve Strange , Philip Sallon de Bromley Contingent y Chris Sullivan. [75]
Docenas de clubes iban y venían, pero uno de los originales, y siendo el club de una noche más antiguo de Londres, [76] Gaz's Rockin' Blues, sigue funcionando en 2020. [77] [78] La escena musical new wave surgió de Blitz y el Cha Cha Club en Charing Cross . Si bien, en general, la escena de clubes era bastante pequeña y estaba escondida en sótanos, bodegas y almacenes, la complicada mezcla de punk, new romanticismo , new wave y clubes gay de Londres a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 allanó el camino para que el acid house floreciera a fines de la década de 1980, inicialmente con Shoom y dos noches de acid house en Heaven : Spectrum y Rage.
En el norte de Inglaterra, lo que más tarde se convirtió en la escena "alternativa" se centró en la sala Roxy/Bowie del Pips de Manchester, [79] [80] que abrió sus puertas en 1972; a pesar de lo pequeña que era esta escena, muchas figuras notables asistieron al club, y Joy Division tocó allí su primer concierto, anunciado como "Warsaw", antes de cambiar su nombre esa noche. [81]
Durante la década de 1980, durante el movimiento New Romantic, Londres tenía una vibrante escena de clubes nocturnos, que incluía clubes como The Blitz, Batcave , Camden Palace y Club for Heroes. Estos clubes surgieron de los anteriores Mandrake and Billy's (más tarde Gossip's) [82] [83] en 69 Dean Street, en el sótano debajo de la planta baja de Gargoyle Club . Tanto la música como la moda adoptaron la estética del movimiento. Las bandas incluyeron a Depeche Mode , Yazoo , The Human League , Duran Duran , Eurythmics y Ultravox . Las bandas con influencia del reggae incluyeron a Boy George y Culture Club , y las bandas de ambiente electrónico incluyeron a Visage . En los clubes nocturnos de Londres, los hombres jóvenes a menudo usaban maquillaje y las mujeres jóvenes usaban trajes de hombre. Taboo de Leigh Bowery (que abrió en 1985) [84] unió las escenas del New Romantic y el acid house.
Con el nacimiento de la música house a mediados de los 80 y luego del acid house, impulsado por The Wag Club de Chris Sullivan [85] [86] [87] (en el sitio del anterior The Flamingo Club ), una revolución cultural se extendió por todo el mundo; primero en Chicago en el Warehouse y luego en Londres y Nueva York. Clubes londinenses como Clink Street , Revolution in Progress (RiP), The Mudd Club de Philip Sallon, [88] Shoom de Danny Rampling (que comenzó en diciembre de 1987 en el sótano del Fitness Centre de Southwark), Spectrum de Paul Oakenfold y The Trip de Nicky Holloway fusionaron el eclecticismo y el espíritu de Ibiza con la nueva música electrónica de los EE. UU.
Las ciudades más grandes del Reino Unido, como Birmingham , Leeds (The Orbit), Liverpool ( Quadrant Park y 051), Manchester ( The Haçienda ), Newcastle y Swansea , y varios lugares europeos clave como París ( Les Bains-Douches ), Ibiza ( Pacha ) y Rímini , también jugaron un papel importante en la evolución de los clubes , la cultura de los DJ y la vida nocturna.
Los clubes nocturnos neoyorquinos más importantes de la época fueron Area , Danceteria y The Limelight . [89]
Sin embargo, el cambio radical en la vida nocturna fue el surgimiento de la cultura rave en el Reino Unido. Se celebraban fiestas al aire libre gratuitas y comerciales en campos, almacenes y edificios abandonados, a cargo de diversos grupos como Biology, Sunrise, Confusion, Hedonism, Rage & Energy y muchos otros. Esto sentó las bases para lo que se desarrolló en la década de 1990, inicialmente en el Reino Unido, Alemania y los Estados Unidos y luego en todo el mundo a partir de la década de 2000.
En Europa y Norteamérica, los clubes nocturnos tocan música de baile con influencia disco, como house , techno , eurodance y otros estilos de música de baile, como electrónica , breakbeat y trance . La mayoría de los clubes nocturnos de las principales ciudades de los EE. UU. que tienen una clientela de adultos jóvenes tocan música hip hop , dance-pop , house y/o trance. Estos clubes suelen ser los más grandes y los más frecuentados de todos los diferentes tipos de clubes.
Los clubes de techno son populares en todo el mundo desde principios de la década de 1990. Algunos ejemplos bien conocidos de la década de 1990 incluyen Tresor , E-Werk y Bunker en Berlín ; Omen y Dorian Gray en Frankfurt ; Ultraschall , KW – Das Heizkraftwerk y Natraj Temple en Múnich; y Stammheim en Kassel . [90]
El Festival de Castlemorton Common en 1992 desencadenó la Ley de Justicia Penal del gobierno del Reino Unido , que en gran medida puso fin al movimiento rave al criminalizar cualquier reunión de 20 o más personas donde se tocara música ("sonidos caracterizados total o predominantemente por la emisión de una sucesión de ritmos repetitivos"). Los clubes comerciales inmediatamente capitalizaron la situación provocando un auge de los "superclubs" en el Reino Unido, como Ministry of Sound (Londres), Renaissance y Cream ( Liverpool ). Estos desarrollaron el tema del club como espectáculo iniciado en los años 1970 y 1980 por Pacha (Ibiza) y Juliana's Tokyo (Japón), creando un fenómeno global; sin embargo, muchos clubes como The Cross en Londres, conservaron la sensación más underground de la era anterior.
Desde finales de la década de 2000, los lugares que recibieron gran atención de los medios incluyen Berghain en Berlín y Fabric en Londres.
El videoarte se ha utilizado en los clubes nocturnos desde la década de 1960, pero especialmente con el auge de la música electrónica de baile desde finales de la década de 1980. El VJing ganó cada vez más importancia. Los VJ ("video jockeys") mezclan contenido de video de manera similar a como los DJ mezclan contenido de audio, creando una experiencia visual que pretende complementar la música.
La década de 2020 comenzó con la pandemia mundial de COVID-19 , que cerró los clubes nocturnos en todo el mundo: el primer cierre sincronizado y global de la vida nocturna. En respuesta, se desarrollaron "clubes nocturnos virtuales" en línea, alojados en plataformas de videoconferencia como Zoom . [91] A medida que los países relajaron las reglas de confinamiento tras la caída en el número de casos, algunos clubes nocturnos reabrieron en forma reutilizada como pubs con servicio de mesa. [92] [93] A medida que la implementación de las vacunas alcanzó etapas avanzadas, los clubes nocturnos pudieron reabrir con restricciones más laxas, como presentar un certificado de vacunación completa al ingresar. [94]
Muchos clubes nocturnos utilizan a los porteros para elegir quién puede entrar al club, o a salones específicos o áreas VIP. Algunos clubes nocturnos tienen un grupo de porteros para controlar a los clientes para la entrada en la puerta principal, y luego otros porteros para controlar la entrada a otras pistas de baile, salones o áreas VIP. Por razones legales, en la mayoría de las jurisdicciones, los porteros tienen que comprobar la identificación para asegurarse de que los posibles clientes tengan la edad legal para beber y que no estén ya intoxicados. En este sentido, el uso de porteros en un club nocturno no es diferente del uso de porteros en pubs y bares deportivos . Sin embargo, en algunos clubes nocturnos, los porteros pueden controlar a los clientes utilizando otros criterios además de la edad y el estado de embriaguez, como el código de vestimenta , la inclusión en la lista de invitados y la apariencia física.
Este tipo de control se utiliza en los clubes para hacer que su club sea "exclusivo", negando la entrada a personas que no estén vestidas de manera lo suficientemente elegante. Mientras que algunos clubes tienen códigos de vestimenta escritos, como no usar jeans rotos, no usar jeans, no usar ropa de pandilla, etc., otros clubes pueden no publicar sus políticas. Por lo tanto, los porteros del club pueden negar la entrada a cualquier persona a su discreción. La lista de invitados se utiliza normalmente para fiestas privadas y eventos organizados por celebridades . En las fiestas privadas, los anfitriones pueden querer que solo asistan sus amigos. En los eventos de celebridades, los anfitriones pueden desear que al club solo asistan personas de la lista A.
En la mayoría de los casos, para entrar en una discoteca es necesario pagar una tarifa fija, llamada " cover fee" . Algunas discotecas eliminan o reducen la tarifa de entrada para los que llegan temprano, los invitados especiales o las mujeres (en el Reino Unido, esta última opción es ilegal según la Ley de Igualdad de 2010 [95] , pero la ley rara vez se aplica y las violaciones abiertas son frecuentes). Los amigos del portero o del dueño de la discoteca pueden entrar gratis. A veces, especialmente en las discotecas más grandes de los países de Europa continental, uno solo recibe una tarjeta de pago en la entrada, en la que se marca todo el dinero gastado en la discoteca (a menudo incluido el precio de la entrada). A veces, la tarifa de entrada y los costos del guardarropa se pagan en efectivo, y solo las bebidas en la discoteca se pagan con una tarjeta de pago. [ cita requerida ]
Algunos clubes ofrecen a los clientes la posibilidad de inscribirse en su lista de invitados. La lista de invitados de un club es una promoción especial que ofrece el establecimiento aparte de la entrada general. Cada club tiene diferentes beneficios cuando te inscribes en su lista de invitados. Algunos de los beneficios de estar en la lista de invitados de un club son: entrada gratuita, precio de entrada con descuento, la posibilidad de saltarse la cola y bebidas gratis. Muchos clubes contratan a un equipo de promociones para encontrar e inscribir a los invitados en la lista de invitados del club.
Muchos clubes nocturnos imponen un código de vestimenta para garantizar que un determinado tipo de clientela asista al local. Algunos clubes nocturnos de lujo prohíben a los asistentes llevar zapatillas deportivas o vaqueros, mientras que otros publicitan un código de vestimenta vago que dice "vístete para impresionar" y que permite a los porteros discriminar a voluntad a quienes compiten por entrar al club.
Se hacen muchas excepciones a los códigos de vestimenta de los clubes nocturnos, y la entrada denegada generalmente está reservada a los infractores más evidentes de las reglas o a aquellos que se considera que no son adecuados para la fiesta.
Las fiestas rave generalmente permiten y fomentan el uso de ropa de club, prendas deliberadamente escasas y escandalosas diseñadas para bailar y el exhibicionismo.
Algunos clubes nocturnos, como los clubes fetichistas, pueden aplicar un código de vestimenta ( BDSM ) a un código de vestimenta solo de cuero, solo de caucho o de fantasía.
Los criterios del código de vestimenta pueden ser una excusa para prácticas discriminatorias, como en el caso de Carpenter v. Limelight Entertainment Ltd. [96]
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Las grandes ciudades cosmopolitas que albergan grandes poblaciones adineradas (como Atlanta , Chicago , Sídney , Los Ángeles , Melbourne , Miami , Nueva York y Londres ) suelen tener lo que se conoce como clubes nocturnos boutique exclusivos. Este tipo de club suele tener una capacidad de menos de 200 ocupantes y una política de entrada muy estricta, que suele exigir que el participante esté en la lista de invitados del club. [ cita requerida ] Aunque no son clubes explícitamente exclusivos para miembros, como Soho House , los clubes nocturnos exclusivos funcionan con un nivel similar de exclusividad. Como están fuera del alcance de la mayoría del público y garantizan la privacidad de los invitados, muchas celebridades prefieren este tipo de clubes a otros clubes menos exclusivos que no atienden tan bien sus necesidades. [ cita requerida ]
Otra característica diferenciadora de los clubes nocturnos exclusivos es que son conocidos por tener un cierto tipo de público, por ejemplo, un público adinerado y vanguardista o un público con una alta concentración de modelos de moda . Muchos clubes boutique exclusivos se promocionan como un lugar para socializar con modelos y celebridades. [ cita requerida ] Los clientes adinerados que encuentran atractivo ese mensaje de marketing a menudo están dispuestos a comprar el servicio de botella con un margen de beneficio de varias veces el costo minorista del licor. [ 97 ]
Una característica distintiva de una discoteca es también el hecho de que puede servir como centro de consumo de sustancias como el alcohol , que podrían afectar a terceros, creando una externalidad negativa de consumo. La cultura de las discotecas crea una sensación de consumir alcohol en cantidades mayores de lo habitual. Un estudio en São Paulo que buscaba identificar las causas del consumo excesivo de alcohol descubrió que las variables ambientales como un mayor número de pistas de baile, un mayor nivel de ruido y servicios de "todo lo que pueda beber" estaban significativamente relacionadas con el consumo excesivo de alcohol. [98] Además, la cultura creada alrededor de las discotecas para disfrutar del "pre-beber" acentúa la cantidad de alcohol consumido, lo que conduce a más problemas en las áreas residenciales fuera de las instalaciones de las discotecas (por ejemplo, una mayor probabilidad de participar en una pelea). [99]
Además, los jóvenes consumidores de clubes nocturnos que tienden a beber en exceso suelen estar menos seguros durante los encuentros sexuales como resultado del alcohol, [100] lo que podría conducir a la propagación de ETS .
Un gran problema que se deriva del abuso de alcohol y drogas en los clubes nocturnos es el transporte. Los automóviles privados son el modo de transporte más importante para ir y volver de los clubes nocturnos, y se informa que el consumo de drogas y alcohol en los clubes nocturnos aumenta el número de conductas de riesgo, como conducir bajo los efectos del alcohol o dejar que alguien que se encuentre bajo los efectos del alcohol los lleve en su auto. [101] Se observa que una parte de los clientes que conducen, a pesar de beber menos que los clientes que no conducen, aún tienen niveles de alcohol por encima del umbral legal después de una noche de fiesta en un club nocturno. [102]
En algunos clubes nocturnos, los fotógrafos profesionales toman fotografías publicitarias de los clientes para usarlas en la publicidad del club. Se utilizan cámaras SLR digitales y unidades de flash Speedlight. [104] La fotografía de conciertos y la fotografía de eventos se utilizan para proporcionar a los asistentes al club un recuerdo memorable además del material promocional utilizado por los clubes. Algunos clubes nocturnos (y en particular los clubes de techno) siguen una estricta política de no tomar fotografías para proteger la experiencia de estar en el club, y las lentes de las cámaras de los teléfonos inteligentes de los visitantes a veces se cubren con pegatinas cuando uno ingresa al lugar. [105] [106]
La mayoría de los clubes nocturnos emplean equipos de guardias de seguridad , que tienen el poder de restringir la entrada al club y expulsar a las personas. Algunos guardias de seguridad utilizan detectores de metales portátiles para evitar que se introduzcan armas en los clubes. [107] [ página necesaria ] Los guardias de seguridad a menudo expulsan a los clientes por razones como la posesión de drogas de fiesta en el lugar, altercados físicos con otros clientes y comportamiento considerado inapropiado o problemático. [108] [109] Los guardias de seguridad solo permiten la entrada a un club a una cierta cantidad de personas a la vez contando las cabezas para evitar estampidas y violaciones del código de incendios o de la licencia de licor . También hacen cumplir el código de vestimenta de un club al ingresar. Muchos clubes tienen áreas de balcón específicamente para que el equipo de seguridad vigile a los asistentes.
Algunas discotecas presentan un 'show de piso', una serie de actuaciones de comediantes, bailarines, modelos, cantantes y otros artistas, que puede ser similar al cabaret . [110] [111]
La fachada intacta y elegantemente detallada de Webster Hall ha albergado algunos de los momentos más infames del Village, y este primer club nocturno moderno merece ser un hito individual
{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )El nitrito de amilo, butilo e isobutilo (conocidos colectivamente como nitritos de alquilo) son líquidos transparentes y amarillos que se inhalan por sus efectos intoxicantes. Los nitritos originalmente venían como pequeñas cápsulas de vidrio que se abrían. Esto llevó a que se les diera el nombre de "poppers", pero esta forma de la droga rara vez se encuentra en el Reino Unido. La droga se hizo popular en el Reino Unido primero en la escena de discotecas/clubes de la década de 1970 y luego en los lugares de baile y
rave
en las décadas de 1980 y 1990.
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