Cine neozelandés puede referirse a películas realizadas por productoras neozelandesas en Nueva Zelanda . Sin embargo, también puede referirse a películas realizadas sobre Nueva Zelanda por cineastas de otros países. Debido al tamaño comparativamente pequeño de su industria cinematográfica, Nueva Zelanda produce muchas películas cofinanciadas por empresas extranjeras.
La historia del cine en Nueva Zelanda es casi tan larga como el propio medio. La primera proyección pública de una película tuvo lugar en 1896. Un documental realizado en 1900 es la película neozelandesa más antigua que se conserva, mientras que el primer largometraje realizado en Nueva Zelanda se estrenó en 1914. Entre los años 1920 y 1914 se desarrolló una pequeña industria. década de 1960, pero no fue hasta la década de 1970 que las películas realizadas localmente comenzaron a atraer audiencias significativas.
A partir de la década de 1990, las películas realizadas en Nueva Zelanda han logrado cada vez más éxito internacional, incluidas tanto aquellas con financiación y temas locales como aquellas con cooperación extranjera adicional, como Avatar y la trilogía de El Señor de los Anillos .
En octubre de 1978, el Parlamento formalizó la Comisión Cinematográfica de Nueva Zelanda bajo el Tercer Gobierno Nacional .
Según el artículo 17 de la Ley de la Comisión Cinematográfica de Nueva Zelanda de 1978, las funciones de la comisión son: [5]
Con esta ley, la industria cinematográfica de Nueva Zelanda se estabilizó más. El artículo 18 de la ley, titulado "Contenido de las películas", define lo que constituye "una película de Nueva Zelanda". Para calificar, una película debe tener "contenido significativo de Nueva Zelanda", juzgado teniendo en cuenta lo siguiente: [5]
Estos aspectos definitorios han provocado en los últimos años un debate sobre si películas como The Frighteners y The Lord of the Rings califican como películas de Nueva Zelanda. El impacto de la New Zealand Film Commission en la industria fue significativo para lograr que se hicieran películas, llegar a una definición de NZ Film y ayudar a establecer una industria cinematográfica en Nueva Zelanda. [ palabra de moda ]
La mayoría de las películas neozelandesas son realizadas por cineastas independientes , a menudo con un presupuesto reducido y con el patrocinio de fuentes de financiación pública. Pocas películas realizadas en Nueva Zelanda han sido encargadas específicamente para el mercado internacional por distribuidores de películas internacionales .
Recientemente, las compañías cinematográficas internacionales se han vuelto más conscientes de las habilidades de los cineastas neozelandeses y han utilizado cada vez más el país como lugar de rodaje y también como lugar para terminar la producción de sus largometrajes.
La financiación privada para las películas neozelandesas ha sido a menudo escasa, aunque durante un período a principios de los años 1980, las exenciones fiscales dieron lugar a un auge de la producción a corto plazo. [6] Algunos directores y actores neozelandeses han sido ignorados en gran medida por su propio país, a pesar del éxito en el extranjero, y como resultado a menudo tuvieron que trabajar en los EE. UU., Australia y el Reino Unido.
La primera proyección pública de una película en Nueva Zelanda tuvo lugar el 13 de octubre de 1896 en la Ópera de Auckland . La proyección, que en realidad fue una demostración del kinetógrafo de Thomas Edison [7] , fue parte de un espectáculo presentado por la Vaudeville Company de Charles Godfrey. [8] La primera proyección de una película en color (una que utilizaba un proceso de color, no sólo una película coloreada en blanco y negro) tuvo lugar el 24 de diciembre de 1911 en Auckland. La película se proyectó simultáneamente en el Globe Picture Theatre de Queen Street y en el Kings Theatre de Upper Pitt Street (ahora Mercury Theatre [9] ).
El primer cineasta en Nueva Zelanda fue Alfred Henry Whitehouse , que realizó diez películas entre 1898 y mediados de 1900. La película neozelandesa más antigua que se conserva es La salida del segundo contingente para la guerra de los bóers (1900), de Whitehouse.
Podría decirse que el primer largometraje realizado en Nueva Zelanda es Hinemoa . Se estrenó el 17 de agosto de 1914 en el Lyric Theatre de Auckland . [10] [11]
El cine más antiguo de Nueva Zelanda es el Roxburgh , ubicado en Central Otago . Fue inaugurado el 11 de diciembre de 1897. [12] Los editores del periódico local, el Mt. Berenger Mail , escribieron en el número del 10 de diciembre: "Queremos llamar la atención del público sobre el Salón Cinématographe de entretenimiento en el Athenæum Hall. mañana por la tarde. Esta es una oportunidad que no se debe perder de presenciar escenas de la vida". [13] Los cines especialmente construidos se construyeron a partir de 1910, el primero fue en Wellington en 1910 llamado The Kings, otro ejemplo es el Teatro Mayfair en 1914. [14] [15]
La industria cinematográfica de Nueva Zelanda fue una industria cinematográfica de pequeña escala entre los años 1920 y 1960. En las décadas de 1920 y 1930, Rudall Hayward realizó varios largometrajes sobre temas de Nueva Zelanda. La última batalla de Rewi fue probablemente la mejor, pero poco de esta película de 1925 sobrevive. La película fue rehecha con sonido en 1940. [16] [17] El cineasta independiente John O'Shea estuvo activo de 1940 a 1970 haciendo cine en Nueva Zelanda; su compañía Pacific Films produjo numerosos cortometrajes además de los tres largometrajes neozelandeses realizados en ese período: Broken Barrier (1952) con Roger Mirams ; Fugitivo (1964); y No dejes que te atrape (1966). [18]
Sin embargo, la mayoría de las películas realizadas en Nueva Zelanda de la época eran documentales . La Unidad Nacional de Cine era una productora de cortometrajes, documentales y material publicitario financiada por el gobierno. This is New Zealand , un cortometraje realizado para la Exposición Universal de 1970 , fue extremadamente popular allí y posteriormente se proyectó en los cines de Nueva Zelanda, obteniendo considerables elogios. Utilizó tres proyectores separados para crear una imagen de pantalla ancha. La película fue restaurada en 2006 y proyectada en los Festivales Internacionales de Cine de Nueva Zelanda de 2007 . [19]
En 1978 se creó la Comisión Cinematográfica de Nueva Zelanda . Su objetivo era fomentar y promover la industria cinematográfica nacional, y la comisión ha financiado varios proyectos cinematográficos. [20]
Una de las primeras películas neozelandesas que atrajo a un público a gran escala en su país fue Sleeping Dogs , dirigida por Roger Donaldson en 1977. [21] La película, un oscuro thriller de acción política que retrata la reacción de un hombre ante la formación de un gobierno totalitario y la consiguiente guerra de guerrillas , presentó a Sam Neill como actor principal. [21] Las imágenes de conflicto civil a gran escala y represión gubernamental se harían realidad sólo unos años más tarde, cuando la gira Springbok de 1981 provocó protestas en todo el país y enfrentamientos con la policía. [22]
Sleeping Dogs también se destaca como el primer largometraje de 35 mm realizado íntegramente por un equipo de producción de Nueva Zelanda. [23] Antes de eso, películas como Rangi's Catch de 1973 se habían rodado en Nueva Zelanda, donde se desarrollaron, pero fueron producidas y dirigidas por equipos extranjeros. [23]
En 1981 se estrenó la road movie Goodbye Pork Pie , que recaudó NZ$ 1,5 millones. [24] Hollywood atrajo al director Geoff Murphy , pero hizo otras dos películas clave en Nueva Zelanda: Utu (1983), sobre las guerras terrestres de la década de 1860, y una historia de ciencia ficción sobre el apocalipsis nuclear, The Quiet Earth (1985). ). [25] Bruno Lawrence , que apareció en ambas películas, se convirtió en una estrella. [26]
Melanie Read fue la primera mujer en escribir y dirigir un largometraje neozelandés con el thriller de 1984 Trial Run . [27] En 1987, la película Ngati de Barry Barclay , con guión de Tama Poata y protagonizada por el veterano actor Wi Kuki Kaa , se estrenó con gran éxito de crítica y cierto éxito de taquilla. Ngati es reconocido como el primer largometraje escrito y dirigido por una persona de ascendencia maorí. [28]
Merata Mita fue la primera mujer maorí en escribir y dirigir un largometraje dramático, cuando dirigió Mauri en 1988. [29] Mita, una consumada realizadora de documentales, realizó documentales históricos, incluido Bastion Point: Day 507 (1980), sobre la ocupación. de tierra ahí , y Patu! (1983), una película sobre las controvertidas y violentas protestas contra el apartheid durante la gira de rugby de los Springboks de 1981 desde Sudáfrica. [30]
A finales de la década de 1980 se produjo la reinvención del cortometraje neozelandés, comenzando con Kitchen Sink de Alison Maclean . [31] En lugar de tratar de ser cortometrajes centrados en el diálogo y los personajes, los nuevos cortos intentaron "ir más allá" en términos de diseño visual y gramática cinematográfica. [31] Surgió una explosión de obras visualmente ricas y convincentes que parecían tener más en común con el cine de autor europeo que con Hollywood. [32]
Ejemplos clave de estos son: The Lounge Bar ( The Front Lawn ), Kitchen Sink ( Alison Maclean ), A Little Death (Simon Perkins; Paul Swadel ), Stroke ( Christine Jeffs ), La Vie en Rose (Anna Reeves), A Game With No Rules (Scott Reynolds), Eau de la vie (Simon Baré), O Tamaiti (The Children) ( Sima Urale ) que ganó el León de Plata al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Venecia , [33] y Two Cars, One Night ( Taika Waititi ), que estuvo nominado al Oscar al Mejor Cortometraje . [34]
A principios de la década de 1990, el cine neozelandés ganó reconocimiento internacional, más obviamente con The Piano (1993) de Jane Campion , que ganó tres premios de la Academia . Heavenly Creatures (1994) de Peter Jackson y Once Were Warriors de Lee Tamahori también recibieron elogios internacionales y grandes ganancias en varios países. [ cita necesaria ] The Piano y Heavenly Creatures mostraron una tendencia creciente a que las películas neozelandesas sean financiadas total o parcialmente por productoras extranjeras y protagonizadas por actores no locales (por ejemplo, Holly Hunter y Harvey Keitel en The Piano , y Kate Winslet en Criaturas celestiales ). Esto no detuvo la migración de neozelandeses a los Estados Unidos: Tamahori, Melanie Lynskey de Heavenly Creatures y la estrella del piano nacida en Canadá Anna Paquin ahora residen principalmente en Estados Unidos.
Una excepción notable a la tendencia migratoria es Peter Jackson , que continuó haciendo películas en Nueva Zelanda. La carrera de Jackson comenzó con comedias de bajo presupuesto como Bad Taste (1987) y Meet the Feebles (1989). Finalmente, Hollywood se fijó en él y, en la década de 2000, dirigió la serie El Señor de los Anillos . Aunque se realizaron principalmente con financiación extranjera (con la ayuda de una exención fiscal del gobierno de Nueva Zelanda) y con un elenco principalmente internacional, Jackson filmó las películas en Nueva Zelanda, utilizando un equipo de producción mayoritariamente local, lo que ayudó a crear una enorme base de habilidades en Nueva Zelanda. industria del cine. [ cita necesaria ]
Esto ha llevado a que varias películas destacadas de Hollywood se realicen en Nueva Zelanda, y las principales producciones internacionales no sólo se filman allí sino que también utilizan las diversas instalaciones de postproducción y compañías de efectos especiales del país. Entre estas películas se encuentran El último samurái y Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario . [ cita necesaria ] Si bien la financiación para estas películas proviene en gran parte de los Estados Unidos, la tendencia ha ayudado a los estudios cinematográficos y a los cineastas de Nueva Zelanda a desarrollar habilidades y mejorar las instalaciones. [ cita necesaria ]
Sin embargo, algunas figuras de la industria [ ¿quién? ] afirman que tener grandes producciones internacionales empleando equipos neozelandeses tiene sus desventajas. Un cineasta neozelandés se quejó recientemente de que se ha vuelto difícil contratar camarógrafos para una película neozelandesa de bajo presupuesto, ya que los camarógrafos ahora están acostumbrados a salarios elevados. [35] Otros cineastas [ ¿quién? ] concluyen que ocurre lo contrario y argumentan que el mayor número de profesionales locales puede haber reducido los salarios desde los niveles relativos de los años 1980. Otro supuesto inconveniente es que las producciones internacionales de gran presupuesto absorben cualquier financiación disponible en Nueva Zelanda, lo que hace mucho más difícil que se realicen producciones locales. [ cita necesaria ]
A principios del siglo XXI, la cantidad de contenido local ha aumentado significativamente, y Whale Rider (2002) se convirtió en la segunda película independiente norteamericana con mayor recaudación de 2003 y la tercera a nivel mundial, recaudando 40,1 millones de dólares. [36] Otras películas notables incluyen In My Father's Den (2004) y The World's Fastest Indian (2005). Ambas películas obtuvieron buenos resultados en la taquilla de Nueva Zelanda, y la última superó a Once Were Warriors para convertirse en la película neozelandesa con mayor recaudación en la taquilla nacional, ganando más de 6,5 millones de dólares neozelandeses ; un récord batido por Boy en 2010 .
El documental Cinema of Unease de Sam Neill y Judy Rymer se realizó en 1995.
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La última parte de la primera década del nuevo siglo vio la expansión del imperio cinematográfico de Peter Jackson , con el productor y director adquiriendo los derechos de The Lovely Bones , Halo , The Dam Busters y la serie de fantasía Temeraire . Producciones importantes como Avatar y el éxito de taquilla de 2007 The Water Horse utilizaron los estudios de Jackson en Wellington y los servicios de la empresa de efectos especiales Weta Digital . [37] La empresa estadounidense de videojuegos Unity Software compró Weta Digital por 1.630 millones de dólares en 2021. [37]
Eagle vs Shark (2007) fueel primer largometraje del director Taika Waititi , protagonizado por Jemaine Clement y Loren Horsley . La película recaudó más de 1 millón de dólares en taquilla. [38] La película Boy de Waititi, estrenada en 2010, encabezó los ingresos de taquilla de la primera semana, ganando más en su día de estreno que cualquier película anterior realizada localmente, [39] convirtiéndose en la película neozelandesa más taquillera de todos los tiempos. [40] En 2014, el falso documental What We Do in the Shadows , dirigido por Waititi y Clement, fue lanzado con gran éxito de crítica. [41] Dos años más tarde, Waititi estrenó Hunt for the Wilderpeople , protagonizada por Sam Neill y Julian Dennison , una película que se convirtió en la nueva película neozelandesa con mayor recaudación del fin de semana de estreno en taquilla en su propio país, superando el récord establecido por Boy seis años antes. . [42]
Nueva Zelanda está lidiando con el efecto de las plataformas de transmisión internacionales en el mercado neozelandés. En 2023, el gremio de productores de pantalla de Nueva Zelanda, SPADA, señaló que los transmisores internacionales actualmente "no pagan impuestos en Nueva Zelanda, no enfrentan ninguna regulación y utilizan infraestructura de banda ancha parcialmente financiada por nuestro gobierno, al mismo tiempo que impactan la audiencia de transmisión local y los ingresos por publicidad". . Regular esto estaría en línea con muchos otros países. [43]
El Archivo de Cine de Nueva Zelanda se fundó e incorporó el 9 de marzo de 1981. El entusiasta, crítico e historiador del cine Jonathan Dennis (1953-2002) fue una fuerza impulsora detrás del archivo y se convirtió en su primer director. El archivo se creó para preservar y restaurar imágenes importantes de cine y televisión de Nueva Zelanda. Ahora posee una colección de gran parte de las primeras películas cinematográficas de Nueva Zelanda y realiza proyecciones públicas de su colección. [ cita necesaria ]
Gran parte de las primeras películas cinematográficas realizadas en Nueva Zelanda se han perdido, ya que se imprimieron en nitrato , que es inestable. En 1992, cuando los entusiastas del cine y el Archivo Cinematográfico de Nueva Zelanda se dieron cuenta de cuánto del patrimonio cinematográfico de Nueva Zelanda se estaba perdiendo, organizaron la Última Búsqueda de Películas y encontraron 7.000 películas importantes, tanto en Nueva Zelanda como en todo el mundo. [44]
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