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Cine de Guinea-Bissau

El cine de Guinea-Bissau surgió junto con la independencia del país. Desde la Guerra de Independencia de Guinea-Bissau , el cine en el país ha seguido siendo una industria subfinanciada y controlada por el Estado. [1] Las primeras producciones cinematográficas del país estuvieron influenciadas por las opiniones de Amílcar Cabral sobre la propaganda y consistieron en documentar la guerra de independencia. Aunque la guerra fue documentada por cineastas extranjeros, Cabral organizó la educación de cuatro jóvenes bissauguineanos en Cuba en técnicas cinematográficas. Las primeras películas bissauguineanas fueron producidas por este grupo y consistieron en documentales de propaganda sobre la lucha revolucionaria, aunque gran parte de su metraje se ha perdido en la actualidad.

Tras la independencia, la producción cinematográfica en el país se vio afectada por la falta de apoyo y fondos gubernamentales, aunque durante esa época se fundó el Instituto Nacional de Cine. El golpe de Estado de 1980 también interrumpió la producción cinematográfica en el país. Las primeras películas de Guinea-Bissau se produjeron en 1987, aunque en 1995 el país sólo había producido unas pocas. Las películas de Guinea-Bissau siguen dependiendo en gran medida de coproducciones y colaboraciones extranjeras. [2]

Historia

Comienzos revolucionarios

El revolucionario Amílcar Cabral creía que el cine podía utilizarse como herramienta de propaganda en la Guerra de Independencia de Guinea-Bissau .

Guinea-Bissau obtuvo su independencia de Portugal en 1974, después de un conflicto de 15 años. [1] Las primeras actitudes hacia el cine en la nación emergente surgieron de la ideología de Amilcar Cabral , líder del revolucionario Partido Africano para la Independencia de Guinea y Cabo Verde (PAIGC) . Cabral creía que el cine era un medio adecuado para hacer propaganda de la lucha por la independencia del país y que los bissauguineanos debían utilizar el cine para presentar sus propias imágenes y representaciones de sí mismos. Con este fin, Cabral envió a los estudiantes de secundaria José Balama Columba, Josefina Crato, Flora Gomes y Sana na N'Hada al Instituto Cubano de Cine en 1967, donde aprenderían técnicas cinematográficas con Santiago Álvarez y terminarían su escolaridad. [3] [2] El gobierno de Cuba estaba alineado con los objetivos del PAIGC, y el propio Álvarez era un defensor del movimiento del Tercer Cine , que enfatizaba una perspectiva no colonial y revolucionaria en el cine, así como un estilo experimental y de bajo presupuesto. Esta escuela de cine revolucionario influyó en los bissauguineanos. Al regresar de Cuba, los cuatro cineastas documentaron la guerra en curso por la independencia, con la guía del cineasta senegalés Paulin Soumanou Vieyra . El grupo ahorraría películas sobrantes para aventurarse en "la selva" para documentar la guerra. Las conexiones con el cine cubano persistieron durante este período, y una de las primeras películas filmadas en Guinea-Bissau fue Madina de Boé (1969) del cineasta cubano José Massip. La mayoría de las películas producidas en este período fueron realizadas por cineastas extranjeros, que tenían como objetivo alentar la ayuda al PAIGC en el extranjero. [4] La producción cinematográfica temprana en Guinea-Bissau se concentró en documentales, vinculados al concepto revolucionario de participação popular . [1] Muchos combatientes del PAIGC desconfiaban de los realizadores, lo que supuso un desafío para la grabación de las imágenes. [4]

Gran parte del material filmado por cineastas de Guinea-Bissau durante la guerra no se utilizó como propaganda interna, ya que el país no tenía laboratorios con los que revelar películas, lo que llevó a que gran parte de él se exportara. Según N'Hada, gran parte de lo filmado fue enviado "a Conakry y nunca más volveríamos a saber de su paradero". Incluso el metraje de la proclamación de la independencia del país terminó en la Unión Soviética . [4] La película fundacional de Guinea-Bissau es el documental de 30 minutos O regresso de Amílcar Cabral (El regreso de Amílcar Cabral). Codirigido por cinco cineastas en 1976, incluidos los cuatro videógrafos formados en Cuba, utiliza imágenes en directo e imágenes fijas para documentar la procesión del cuerpo de Cabral desde Conakry a Bissau , tras el asesinato del revolucionario. [5] Otra película de este período es Anos de oca luta (1978), acreditada a Gomes. [6]

Post-independencia

Tras el fin de la guerra, el gobierno de Guinea-Bissau no contaba con los recursos necesarios para mantener un programa cinematográfico, y priorizó en cambio otras necesidades, como la atención sanitaria. [7] La ​​Guinea-Bissau posterior a la independencia, bajo el hermano de Amílcar Cabral, Luís , que fue alentado por el cineasta extranjero Lennart Malmer a estimular la producción cinematográfica en el país, dirigió a sus videógrafos hacia la producción de programas de noticias, siguiendo los modelos de Cuba y Mozambique. Se filmaron imágenes para el programa previsto, Jornais de Atualidades , pero nunca se transmitieron, y los cineastas tuvieron poco control creativo sobre el proyecto. [4] La mayoría de las películas filmadas en este período fueron para los Jornais de Atualidades , a menudo de eventos estatales como políticos visitantes. [8] En 1977 [4] o 1978, [9] N'Hada cofundó el Instituto Nacional de Cinema (INC) junto con el angoleño Mário Pinto de Andrade . [9] El cineasta Chris Marker pasó tiempo con el grupo de cineastas de Guinea-Bissau en 1979, utilizando material filmado por N'Hadaa en la película Sans Soleil , mientras que Malmer adquirió equipos para el INC, incluidas cámaras Arriflex de 16 mm, equipos de iluminación y una guitarra Steinbeck. [4] [10]

Aunque había salas de cine que proyectaban principalmente películas portuguesas y, más tarde, no occidentales a través de una asociación con la Unión Soviética, no hay evidencia de que alguna vez se proyectaran películas documentales producidas localmente en Guinea-Bissau, aparte de los relatos de algunos cineastas bissau-guineanos. [4] A pesar de esto, la producción cinematográfica en el país siguió estando infrafinanciada. Los cineastas finalmente recibieron una subvención en 1979 para producir Guiné-Bissau, Seis Anos Depois (Guinea-Bissau, seis años después), que reflejaría los logros del país desde la independencia. Sin embargo, la producción se interrumpió debido al golpe de Estado de Guinea-Bissau de 1980. [4] Muchos de los primeros documentales se perdieron después del golpe, y los sobrevivientes quedaron oscuros y vulnerables. [10] João Bernardo Vieira , el nuevo líder del país, prohibió la película O regresso de Amílcar Cabral , debido a su valor propagandístico hacia el régimen anterior. [4]

El primer largometraje de Guinea-Bissau fue N'turrudu (1987), dirigida por Umban u'Kset. Ese mismo año, Flora Gomes se propuso hacer Mortu Nega , que se convertiría en el primer largometraje de ficción de Guinea-Bissau producido con el apoyo del gobierno. [7] [11] Gomes siguió con Mortu Nega con un segundo largometraje, Los ojos azules de Yonta (1992), que también fue producido por el gobierno, esta vez con la ayuda del Instituto de Cine de Portugal y otros patrocinadores portugueses. En 1995, el país solo había producido unas pocas películas más, como Xime (1994) de N'Hada, una coproducción holandesa y francesa que debutó en Cannes y A Mascara (1993) de Gomes . [12] [6] El Instituto Nacional de Cine comenzó a trabajar con el Ministerio de Educación para aumentar la capacidad de Guinea-Bissau para producir y distribuir películas. [11] Gomes lanzó Po di Sangui en 1996 y Nha Fala en 2002. [6]

Referencias

Obras citadas

Citas

  1. ^ abc Ukadike 1995, pág. 179
  2. ^ desde Arenas 2017, pág. 69
  3. Brunel, Raphael (30 de marzo de 2013). «Filipa César». Frieze . N.º 153. ISSN  0962-0672 . Consultado el 8 de junio de 2024 .
  4. ^ abcdefghi Laranjeiro, Catarina (2021), Blum, Françoise; Kiriakou, Héloïse; Mourre, Martín; Basto, Maria-Benedita (eds.), "The Bissau-Guinean Cinema: A Nation", Socialismes en Afrique (en francés), Éditions de la Maison des sciences de l'homme, págs. 519–535, doi :10.4000/ libros.editionsmsh.51480, ISBN 978-2-7351-2698-9, consultado el 8 de junio de 2024
  5. ^ Arenas 2017, pág. 70
  6. ^ abc Adesokan 2011, pág. 32
  7. ^ Véase Ukadike 1995, pág. 180
  8. ^ Adesokan 2011, pág. 36
  9. ^ desde Arenas 2017, pág. 71
  10. ^ ab Cavoulacos, Sophie (8 de junio de 2024). «MoMA presenta: El hechizo de Filipa César». MOMA . Consultado el 8 de junio de 2024 .
  11. ^ de Andrade-Watkins 1995, págs. 145-146
  12. ^ Ukadike 1995, pág. 181