La ciencia ficción apareció por primera vez en la programación televisiva a finales de la década de 1930, durante lo que se llama la Edad de Oro de la ciencia ficción . Los efectos especiales y otras técnicas de producción permiten a los creadores presentar una imagen visual viva de un mundo imaginario no limitado por las limitaciones de la realidad.
La necesidad de retratar escenarios imaginarios o personajes con propiedades y habilidades fuera del alcance de la realidad actual obliga a los productores a hacer un uso extensivo de técnicas especializadas de producción televisiva.
Durante la mayor parte del siglo XX, muchas de estas técnicas eran costosas e involucraban a un pequeño número de profesionales dedicados al oficio, mientras que la reutilización de accesorios, modelos, efectos o técnicas de animación hacía que fuera más fácil seguir usándolos. La combinación de un alto coste inicial y un menor coste de mantenimiento empujó a los productores a incorporar estas técnicas al concepto básico de una serie, influyendo en todas las elecciones artísticas.
A finales de la década de 1990, la tecnología mejorada y una mayor capacitación y capacitación cruzada dentro de la industria hicieron que todas estas técnicas fueran más fáciles de usar, de modo que los directores de episodios individuales pudieran tomar decisiones sobre el uso de uno o más métodos, por lo que tales elecciones artísticas ya no eran necesarias. incorporarse al concepto de serie.
Los efectos especiales (o "SPFX") han sido una herramienta esencial a lo largo de la historia de la ciencia ficción en televisión: pequeños explosivos para simular los efectos de diversas pistolas de rayos , petardos de sangre y espantosas prótesis para simular a los monstruos y víctimas de las series de terror, y los Entradas y salidas de George Reeves como Superman .
El término amplio "efectos especiales" incluye todas las técnicas aquí, pero más comúnmente hay dos categorías de efectos. Los efectos visuales ("VFX") implican la manipulación fotográfica o digital de la imagen en pantalla, generalmente realizada en posproducción . Los efectos mecánicos o físicos involucran accesorios, pirotecnia y otros métodos físicos utilizados durante la fotografía principal . Algunos efectos implicaron una combinación de técnicas; una pistola de rayos puede requerir pirotecnia durante la filmación y luego agregar una línea óptica brillante a la imagen de la película en la posproducción. Las acrobacias son otra categoría importante de efectos físicos. Por lo general, todo tipo de efectos especiales deben planificarse cuidadosamente durante la preproducción .
Babylon 5 fue la primera serie en utilizar imágenes generadas por computadora , o "CGI", para todas las escenas del espacio exterior, incluso aquellas con personajes con trajes espaciales. La tecnología ha hecho que esto sea más práctico, por lo que hoy en día los modelos rara vez se utilizan. En la década de 1990, CGI requería procesadores costosos y aplicaciones personalizadas, pero en la década de 2000, la potencia informática ha llevado las capacidades a las computadoras portátiles personales que ejecutan una amplia gama de software.
Los modelos han sido una herramienta esencial en la televisión de ciencia ficción desde el principio, cuando Buck Rogers tomó vuelo en naves espaciales que esparcían chispas y giraban sobre un cielo de fondo mate. El Star Trek original requería una asombrosa variedad de modelos; El USS Enterprise tuvo que construirse en varias escalas diferentes para diferentes necesidades. Los modelos dejaron de utilizarse en el rodaje en la década de 1990 cuando el CGI se volvió más asequible y práctico, pero incluso hoy en día, los diseñadores a veces construyen modelos a escala que luego se digitalizan para su uso en software de animación.
Los modelos de personajes son títeres . Gerry Anderson creó una serie de espectáculos utilizando títeres que viven en un universo de modelos y decorados en miniatura, en particular Thunderbirds . ALF representaba a un extraterrestre que vivía en una familia, mientras que Farscape incluía dos títeres como personajes habituales. En Stargate SG-1 , los personajes de Asgard son marionetas en escenas en las que están sentados, de pie o acostados. En Mystery Science Theatre 3000 , los personajes de Crow T. Robot y Tom Servo , dos de los personajes principales (y más icónicos) del programa, son títeres construidos a partir de artículos domésticos aleatorios.
Como la animación está completamente libre de las limitaciones de la gravedad, el impulso y la realidad física, es una técnica ideal para la ciencia ficción y la fantasía en televisión. En cierto sentido, prácticamente todas las series animadas permiten que los personajes y objetos actúen de maneras poco realistas, por lo que se considera que casi todas encajan dentro de la categoría más amplia de ficción especulativa (en el contexto de premios, crítica, marketing, etc.). La transición de la animación a los cómics ha dado lugar a una gran cantidad de animación con temas de superhéroes , gran parte de ella adaptada de series de cómics, mientras que los personajes y escenarios imposibles permitidos en la animación hicieron de este un medio preferido tanto para la fantasía como para las series dirigidas a un público joven.
Originalmente, toda la animación era dibujada a mano por artistas, aunque en la década de 1980, comenzando con Captain Power , las computadoras comenzaron a automatizar la tarea de crear imágenes repetidas; en la década de 1990, la animación dibujada a mano desapareció.
En los últimos años, a medida que la tecnología ha mejorado, esto se ha vuelto más común, especialmente desde que el desarrollo de la aplicación de software Massive permite a los productores incluir hordas de personajes no humanos para asaltar una ciudad o una estación espacial. Los Cylons robóticos en la nueva versión de Battlestar Galactica suelen ser personajes animados, mientras que los Asgard en Stargate SG-1 están animados cuando se les muestra caminando o hay más de uno en la pantalla a la vez.
En general, las series de ciencia ficción están sujetas a las mismas limitaciones financieras que otros programas de televisión. Sin embargo, los altos costos de producción aumentan el riesgo financiero, mientras que las audiencias limitadas complican aún más el argumento comercial para continuar con la producción. Star Trek fue la primera serie de televisión que costó más de 100.000 dólares por episodio, mientras que Star Trek: The Next Generation fue la primera en costar más de 1 millón de dólares por episodio.
La naturaleza innovadora de la ciencia ficción significa que los nuevos programas no pueden depender de fórmulas predecibles y probadas en el mercado, como los dramas legales o las comedias de situación ; la participación de talentos creativos fuera de la corriente principal de Hollywood introduce más variables en las previsiones presupuestarias.
En el pasado, los programas de televisión de ciencia ficción mantenían un formato familiar que los hacía aptos para todas las edades, especialmente los niños, ya que la mayoría de ellos eran del formato de acción y aventuras. Esto permitió comercializar productos como líneas de juguetes, adaptaciones de dibujos animados y otras licencias. Sin embargo, muchos programas modernos incluyen una cantidad significativa de temas para adultos (como situaciones sexuales, desnudez, blasfemias y violencia gráfica), lo que los hace inadecuados para audiencias jóvenes y limita severamente la demografía de la audiencia restante y el potencial de comercialización.
La percepción, más que la realidad, de que las series de ciencia ficción se cancelan sin motivo aumenta considerablemente por el apego de los fans a sus series favoritas, que es mucho más fuerte en el fandom de la ciencia ficción que en la población general. Si bien los programas convencionales suelen ser más estrictamente episódicos, donde los programas finales pueden permitir a los espectadores imaginar que los personajes viven felices, o al menos normalmente, para siempre, las series de ciencia ficción generan preguntas y cabos sueltos que, cuando no se resuelven, causan insatisfacción entre los espectadores devotos. Los escenarios creativos también suelen requerir arcos argumentales más amplios que los que se encuentran a menudo en la televisión convencional, lo que requiere que las series de ciencia ficción tengan muchos episodios para resolver un conflicto importante en curso. Los productores de televisión de ciencia ficción a veces terminan una temporada con un episodio dramático de suspenso para atraer el interés de los espectadores, pero el efecto a corto plazo rara vez influye en los socios financieros. Dark Angel es uno de muchos programas que terminan con una escena de suspenso que dejó abiertas preguntas críticas cuando la serie fue cancelada.
Una de las primeras formas de fandom mediático fue el fandom de Star Trek . Los fanáticos de la serie se conocieron a través del fandom de ciencia ficción . En 1968, NBC decidió cancelar Star Trek . Bjo Trimble escribió cartas a contactos de la National Fantasy Fan Foundation, pidiéndoles que organizaran a sus amigos locales para escribir a la cadena y exigir que el programa permaneciera al aire. Los ejecutivos de la cadena se vieron abrumados por una ola de correspondencia sin precedentes y mantuvieron el programa en el aire. Aunque la serie continuó recibiendo bajas calificaciones y fue cancelada un año después, la popularidad duradera de la serie llevó a Paramount a crear una serie de películas y luego una nueva serie Star Trek: The Next Generation , que a principios de la década de 1990 se había convertido en una. de los dramas más populares de la televisión estadounidense.
Los fanáticos de Star Trek continuaron creciendo en número y comenzaron a organizar convenciones en la década de 1970. Ningún otro programa atrajo a un gran número de seguidores organizados hasta la década de 1990, cuando Babylon 5 atrajo tanto a fans de Star Trek como a un gran número de fans de la ciencia ficción literaria que anteriormente no habían estado involucrados en el fandom de los medios. Otras series empezaron a atraer un número creciente de seguidores. La serie británica Doctor Who también ha atraído seguidores devotos.
A finales de la década de 1990, surgió en eBay un mercado de autógrafos de celebridades , lo que creó una nueva fuente de ingresos para los actores, que comenzaron a cobrar dinero por autógrafos que antes hacían gratis. Esto se volvió lo suficientemente significativo como para que los actores menos conocidos asistieran a las convenciones sin solicitar ninguna tarifa de aparición, simplemente para poder vender sus propios autógrafos (comúnmente en fotografías publicitarias). Hoy en día, la mayoría de los eventos con apariciones de actores son organizados por promotores comerciales, aunque todavía existen varias convenciones dirigidas por fanáticos, como Toronto Trek y Shore Leave.
A la serie Robotech de 1985 se le atribuye con mayor frecuencia el mérito de ser el catalizador del interés occidental por el anime. La serie inspiró algunos fanzines como Protoculture Addicts y Animag , los cuales a su vez promovieron el interés en el amplio mundo del anime en general. La primera aparición notable del anime en convenciones de ciencia ficción o cómics fue en forma de proyecciones de videos de anime popular, piratas de VHS sin traducir y, a menudo, de baja calidad. A partir de la década de 1990, los fanáticos del anime comenzaron a organizar convenciones. Estos rápidamente crecieron hasta alcanzar tamaños mucho mayores que otras convenciones de ciencia ficción y medios de comunicación en las mismas comunidades; Muchas ciudades ahora tienen convenciones de anime que atraen entre cinco y diez mil asistentes. Muchas convenciones de anime son un híbrido entre eventos comerciales y sin fines de lucro, en los que organizadores voluntarios manejan grandes flujos de ingresos y tratan con proveedores comerciales y campañas de marketing profesionales.
Durante décadas, la mayoría del fandom de los medios de ciencia ficción ha estado representado por hombres de todas las edades y durante la mayor parte de su existencia moderna, un grupo demográfico racial bastante diverso. El grupo demográfico más publicitado entre los fanáticos de la ciencia ficción es el adolescente masculino; aproximadamente el mismo grupo demográfico para los cómics estadounidenses . Las fans femeninas, aunque siempre presentes, eran mucho menos numerosas y menos notoriamente presentes en el fandom. Con la creciente popularidad de los fanzines, las fans femeninas se hicieron cada vez más vocales. A partir de la década de 2000, las series de género comenzaron a ofrecer personajes femeninos más destacados. Muchas series presentaban a mujeres como personajes principales y a hombres como personajes secundarios. True Blood es un ejemplo. Además, las premisas de estos programas se alejaron de la acción-aventura heroica y se centraron más en los personajes y sus relaciones. Esto ha provocado la creciente popularidad del fanfiction , una gran mayoría del cual se clasifica como fanfiction slash . Las fans femeninas constituyen la mayoría de los escritores de fanfiction.
La ciencia ficción de la televisión estadounidense ha producido Lost In Space , Star Trek , The Twilight Zone y The X-Files , entre otras.
La ciencia ficción de la televisión británica comenzó en 1938, cuando el medio de radiodifusión estaba en su infancia, con la retransmisión de una adaptación parcial de la obra de teatro RUR de Karel Čapek . A pesar de una historia ocasionalmente accidentada, tanto la BBC como el canal comercial más grande, ITV , han producido programas del género .
The Quatermass Experiment (1953) de Nigel Kneale y sus secuelas han sido llamados "uno de los primeros éxitos de audiencia de BBC Television" y Kneale se convirtió en "uno de los escritores de cine y televisión más influyentes que surgieron en la década de 1950". [2] Doctor Who , que se lanzó en 1963 y duró hasta 1989, luego fue revivido en 2005, fue incluido en el Guinness World Records en 2006 como el programa de televisión de ciencia ficción de mayor duración en el mundo [3] y como el "más exitosa" serie de ciencia ficción de todos los tiempos. [4] Otras series británicas de culto en el género de ciencia ficción incluyen The Tomorrow People , Space: 1999 , Blake's 7 , Star Cops y Red Dwarf .
La ciencia ficción en Canadá fue producida por la CBC ya en la década de 1950. En la década de 1970, CTV produjo The Starlost . En la década de 1980, los estudios de animación canadienses, incluido Nelvana , comenzaron a producir una proporción cada vez mayor del mercado mundial de la animación.
En la década de 1990, Canadá se convirtió en un actor importante en la ficción especulativa de acción real en televisión, con docenas de series como Forever Knight , Robocop y, en particular, The X-Files y Stargate SG-1 . Se han producido muchas series para los mercados juveniles y infantiles, incluidas Deepwater Black y MythQuest .
En la primera década del siglo XXI, los cambios en la legislación fiscal provincial llevaron a muchas empresas productoras a trasladarse de Toronto a Vancouver . Las series populares recientes producidas en Vancouver incluyen The Dead Zone , Smallville , Andromeda , Stargate Atlantis , Stargate Universe , The 4400 , Sanctuary y la reinventada Battlestar Galactica .
Debido al pequeño tamaño del mercado televisivo nacional, la mayoría de las producciones canadienses implican asociaciones con estudios de producción con sede en Estados Unidos y Europa. Sin embargo, en los últimos años, nuevos acuerdos de asociación están permitiendo a los inversores canadienses una parte cada vez mayor del control de los proyectos producidos en Canadá y otros lugares.
La primera serie de ciencia ficción producida localmente en Australia fue The Stranger (1964-1965), producida y proyectada por la Australian Broadcasting Corporation . Las series posteriores realizadas en la década de 1960 incluyeron The Interparis (1968), Vega 4 (1967) y Phoenix Five (1970). La serie de ciencia ficción más conocida del país fue Farscape ; una coproducción estadounidense, se transmitió de 1999 a 2003. Una proporción significativa de los programas de ciencia ficción producidos en Australia están dirigidos al mercado de adolescentes y adultos jóvenes, incluidos The Girl from Tomorrow , Mr. Squiggle , Halfway Across the Galaxy. y Gira a la izquierda , Ocean Girl , Crash Zone , Watch This Space y Spellbinder .
Otras series como Time Trax , Roar y Space: Above and Beyond se filmaron en Australia, pero utilizaron principalmente equipo y actores estadounidenses. [5]
Japón tiene una larga trayectoria en la producción de series de ciencia ficción para televisión. Algunos de los más famosos son animes como Astro Boy de Osamu Tezuka , Super Robots como Tetsujin 28-go ( Gigantor ) de Mitsuteru Yokoyama y Mazinger Z de Go Nagai , y Real Robots como Yoshiyuki Tomino . Serie Gundam y serie Macross de Shōji Kawamori .
Otros aspectos principales de la televisión japonesa de ciencia ficción son las series de superhéroes tokusatsu (un término que literalmente significa efectos especiales ), de las que fueron pioneros programas como Moonlight Mask y Planet Prince . La técnica de adaptación se ha utilizado en franquicias de larga duración que incluyen la Serie Ultra de Eiji Tsuburaya , la Serie Kamen Rider de Shotaro Ishinomori y la Serie Super Sentai .
Además, varios dramas utilizan elementos de ciencia ficción como dispositivos de encuadre, pero no están etiquetados como "tokusatsu" ya que no utilizan actores con trajes de cuerpo entero ni otros efectos especiales.
Entre las producciones notables en alemán se encuentran:
La televisión danesa emitió en 1984 la serie infantil Crash sobre un niño que descubre que en su habitación hay una nave espacial.
Las primeras series de televisión holandesas fueron Morgen gebeurt het (Mañana sucederá), transmitida de 1957 a 1959, sobre un grupo de exploradores espaciales holandeses y sus aventuras, De duivelsgrot (La cueva del diablo), transmitida de 1963 a 1964, sobre un científico que encuentra el mapa de una cueva que conduce al centro de la Tierra y Treinreis naar de Toekomst (Viaje en tren hacia el futuro) sobre dos niños pequeños que son llevados al futuro por robots que intentan recrear a la humanidad, pero no pueden para darle un alma a los humanos clonados. Las tres series de televisión estaban dirigidas principalmente a niños.
Las series de televisión posteriores fueron Professor Vreemdeling (1977) sobre un extraño profesor que quiere hacer hablar a las plantas y Zeeuws Meisje (1997) una serie nacionalista post-apocalíptica donde los Países Bajos se han construido llenos de viviendas y las carreteras están llenas de tráfico. Enjambres. La protagonista, una superheroína, viste ropas folclóricas tradicionales e intenta salvar elementos tradicionales de la sociedad holandesa contra los propietarios de las fábricas.
Los programas de televisión italianos incluyen A come Andromeda (1972), que fue una nueva versión de la serie de la BBC de 1962 , A for Andromeda (de las novelas de Hoyle y Elliott), Geminus (1968), Il segno del comando (1971), Gamma (1974) y La traccia verde (1975).
Las series francesas son Highlander: The Series , una serie de televisión francesa de ciencia ficción y fantasía (ambas coproducidas con Canadá) y una serie de series de televisión de ficción y fantasía más pequeñas, incluida Tang en 1971, sobre una organización secreta que intenta controlar el mundo. con una nueva súper arma, "Les atomistes" y la miniserie de 1970 "La brigade des maléfices".
Otra serie de ciencia ficción producida en Francia fue la serie animada new age Il était une fois... l'espace (inglés: Érase una vez... espacio ). La animación con influencia del anime incluye una serie de dibujos animados / anime franco-japoneses , incluidos títulos como Ulysses 31 (1981), The Mysterious Cities of Gold (1982) y Ōban Star-Racers (2006).
La primera serie española de ciencia ficción fue Diego Valor , una adaptación televisiva de 22 episodios de un héroe de un programa de radio del mismo nombre basada en Dan Dare , que se emitió semanalmente entre 1958 y 1959. De esta serie no sobrevivió nada, ni un solo fotograma; No se sabe si el programa fue grabado o simplemente una transmisión en vivo. [6] [7] [8]
Los años 60 estuvieron dominados por Chicho Ibáñez Serrador y Narciso Ibáñez Menta , quienes adaptaron obras de ciencia ficción de autores del Siglo de Oro y otros a una serie titulada Mañana puede ser verdad . Sólo se filmaron 11 episodios. En los años 70 se produjeron tres importantes películas para televisión, Los pajaritos (1974), La Gioconda está triste (1977) y La cabina (1972), esta última, sobre un hombre que queda atrapado en una cabina telefónica, mientras los transeúntes parecen no poder ayudarle. él, ganó el Premio Emmy Internacional de Ficción en 1973. [9]
La serie Plutón BRB Nero (2008) fue una brutal comedia de ciencia ficción de Álex de la Iglesia , en la línea de La guía del autoestopista galáctico , Red Dwarf , o Doctor Who , con 26 episodios de 35 minutos. [10] [11] [12] Otras series de la década de 2010 fueron Los protegidos (2010-2012), El barco (2011-2013) y El internado (2007-2010), las tres inspiradas en producciones norteamericanas, con menores Elementos SF. [13] [14]
El último éxito es El ministerio del tiempo , estrenado el 24 de febrero de 2015 en La 1 , cadena principal de TVE . La serie sigue las hazañas de una patrulla del ficticio Ministerio del Tiempo, que se ocupa de incidentes provocados por los viajes en el tiempo. [15] [16] [17] Ha obtenido varios premios nacionales en 2015, como el Premio Ondas , y tiene un gran número de seguidores en línea, llamados los ministéricos . [18] [19]
Serbia produjo The Collector ( Sakupljač ), una serie de televisión de ciencia ficción basada en la historia de Zoran Živković , ganadora de un World Fantasy Award .
Návštěvníci (Los visitantes) fue una serie de televisión checoslovaca (y alemana, suiza y francesa) producida entre 1981 y 1983. El programa familiar se emitió en un mayor número de países europeos.
Para obtener una lista de series y programas de televisión de ciencia ficción destacados, consulte: Lista de programas de televisión de ciencia ficción .
Las personas que han influido en la ciencia ficción en la televisión incluyen:
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Medios relacionados con programas de televisión de ciencia ficción en Wikimedia Commons