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Chitra o citra es un género artístico indio que incluye la pintura, el boceto y cualquier forma de delineación artística. [1] [2] La primera mención del término Chitra en el contexto de la pintura o el cuadro se encuentra en algunos de los antiguos textos sánscritos del hinduismo y en los textos pali del budismo. [3]
Chitra (IAST: Citra , चित्र) es una palabra sánscrita que aparece en los textos védicos como los himnos 1.71.1 [nota 1] y 6.65.2 del Rigveda . Allí, y en otros textos como Vajasaneyi Samhita , Taittiriya Samhita , Satapatha Brahmana y Tandya Brahmana , Chitra significa "excelente, claro, brillante, colorido, cualquier cosa de color brillante que llama la atención, brillantemente ornamentada, extraordinaria que evoca asombro". [1] En el Mahabharata y el Harivamsa , significa "imagen, boceto, delineación", y se presenta como un género de kala (artes). [1] Muchos textos generalmente datados del período posterior al siglo IV a. C., utilizan el término Chitra en el sentido de pintura, y Chitrakara como pintor. Por ejemplo, el gramático sánscrito Panini en el verso 3.2.21 de su Astadhyayi destaca la palabra chitrakara en este sentido. [1] Los salones y espacios públicos para exhibir pinturas se denominan chitrasalas , y la mención más antigua conocida de estos se encuentra en el Ramayana y el Mahabharata . [4]
Algunos textos regionales indios, como el Kasyapa silpa , se refieren a la pintura con otras palabras. Por ejemplo, abhasa , que literalmente significa "semejanza, brillando", se utiliza en el Kasyapa-shilpa para referirse a una categoría más amplia de pintura, de la cual chitra es uno de los tres tipos. [5] Los versos de la sección 4.4 del Kasyapa-silpa establecen que hay tres tipos de imágenes: las que son inamovibles (paredes, suelo, terracota, estuco), las móviles y las que son a la vez móviles e inamovibles (piedra, madera, gemas). [5] En cada una de estas tres, afirma el Kasyapa-shipa , hay tres clases de expresión: ardhacitra, citra y citra-abhasa . Ardhacitra es una forma de arte en la que se combina un alto relieve con pintura y no se ven partes del cuerpo (parece que emerge del lienzo). Citra es la forma de obra pictórica en la que se representa el conjunto con o sin la integración de un relieve. Citrabhasha es la forma en la que se representa una imagen en un lienzo o pared con colores (pintura). [5] Sin embargo, afirma Commaraswamy, la palabra Abhasa tiene otros significados según el contexto. Por ejemplo, en los textos hindúes sobre filosofía, implica el "campo de experiencia objetiva" en el sentido de la imagen intelectual internalizada por una persona durante la lectura de un tema (como una epopeya, un cuento o una ficción), o durante una experiencia espiritual meditativa. [5]
En algunos textos budistas e hindúes sobre métodos para preparar un manuscrito (hoja de palma) o una composición sobre una tela, los términos lekhya y alekhya también se utilizan en el contexto de un chitra . [6] Más específicamente, alekhya es el espacio que se deja al escribir una hoja de manuscrito o tela, donde el artista tiene como objetivo agregar una imagen o pintura para ilustrar el texto. [7]
La primera referencia explícita a la pintura en un texto indio se encuentra en el verso 4.2 [nota 2] del Maitri Upanishad , donde se utiliza la frase citrabhittir o "como una pared pintada". [8] [nota 3] El arte indio de la pintura también se menciona en varios suttas budistas pali , pero con la ortografía modificada de Citta . Este término se encuentra en el contexto de una pintura, un pintor o una sala pintada ( citta-gara ) en Majjhima Nikaya 1.127, Samyutta Nikaya 2.101 y 3.152, Vinaya 4.289 y otros. [8] Entre los textos jainistas, se menciona en el Libro 2 del Acaranga Sutra , ya que explica que el monje jaina no debe entregarse a los placeres de mirar una pintura. [10]
El Kamasutra , que se considera que se completó en torno al siglo IV d. C., recomienda que el joven sorprenda a la muchacha a la que corteja con regalos de cajas de colores y pergaminos pintados. El Viddhasalabhanjika (otro texto hindú kama y kavya ) utiliza el símil chitra en el verso 1.16, como "imágenes pintadas por el dios del amor, con el pincel de la mente y el lienzo del corazón". [11]
La naturaleza de una chitra (pintura), cómo la mente del espectador proyecta una obra de arte bidimensional en una representación tridimensional, es utilizada por Asanga en el Mahayana Sutralamkara –un texto sánscrito de los siglos III al V de la tradición budista Mahayana– para explicar la “imaginación inexistente” de la siguiente manera:
Así como en un cuadro pintado según reglas no hay proyecciones ni depresiones y sin embargo lo vemos en tres dimensiones, así también en la imaginación inexistente no hay diferenciación fenomenal y sin embargo la contemplamos.
— Mahayana Sutralamkara 13.7, traducido al francés por Sylvain Levi [12]
Según Yoko Taniguchi y Michiyo Mori, el arte de pintar las cuevas del sitio de los Budas de Bamiyán del siglo VI en Afganistán, destruido por los musulmanes talibanes a fines de la década de 1990, probablemente se introdujo en esta región desde la India junto con la literatura sobre el budismo temprano. [13] [nota 4]
Existen muchos tratados indios importantes dedicados al chitra . Algunos de ellos son capítulos dentro de un texto más grande, similar a una enciclopedia. Entre ellos se incluyen: [15] [16] [17]
Estos y otros textos sobre chitra no solo discuten la teoría y la práctica de la pintura, algunos de ellos incluyen discusiones sobre cómo convertirse en pintor, la diversidad y el impacto de un chitra en los espectadores, de la estética, cómo el arte de la pintura se relaciona con otras artes ( kala ), métodos de preparación del lienzo o la pared, métodos y recetas para hacer pigmentos de color. [17] [22] [23] Por ejemplo, el Chitra Kaladruma del siglo X presenta una receta para hacer pintura de color rojo a partir de la resina de insectos lac . Otros colores para los frescos históricos encontrados en la India, como los de las cuevas de Ajanta, se obtuvieron de la naturaleza. Se mencionan colorantes inorgánicos (terrosos) como el ocre amarillo y rojo, el oropigmento , la celadonita verde y el azul ultramar (lapislázuli).
El uso de colorantes orgánicos preparados según una receta en estos textos se ha confirmado mediante análisis de residuos y técnicas cromatográficas modernas. [24]
Los conceptos indios de pintura se describen en una serie de textos llamados shilpa shastras . [25] Estos suelen comenzar atribuyendo este arte a fuentes divinas como Vishvakarma y antiguos rishis (sabios) como Narayana y Nagnajit, tejiendo algo de mitología, destacando chitra como un medio para expresar ideas y belleza junto con otros aspectos universales, luego proceden a discutir la teoría y la práctica de la pintura, el dibujo y otras artes relacionadas. Los manuscritos de muchos de estos textos se encuentran en la India, mientras que se sabe que algunos están perdidos, pero se encuentran fuera de la India, como en el Tíbet y Nepal. Entre estos se encuentran los Citrasutras en los manuscritos del Visnudharmottara Purana del siglo VI descubiertos en la India, y el manuscrito Citralaksana descubierto en el Tíbet (perdido en la India). [25] Esta teoría incluye ideas indias tempranas sobre cómo preparar un lienzo o sustrato, la medida, la proporción, la postura, el color, la sombra, la proyección, la interacción de la pintura con la luz, el espectador, cómo cautivar la mente y otras ideas. [26]
Según la tradición histórica india, para que una pintura y un pintor tengan éxito y tengan impacto es necesario conocer el tema (ya sea la mitología o la vida real), así como un agudo sentido de observación y conocimiento de la naturaleza, el comportamiento humano, la danza, la música, el canto y otras artes. Por ejemplo, la sección 3.2 del Visnudharmottara Purana analiza estos requisitos y el conocimiento contextual necesario en el chitra y en el artista que lo produce. [27] Los Chitrasutras del Vishnudharmottara Purana afirman que las artes de la escultura y la pintura están relacionadas, con la frase "como en Natya, así en Citra". Esta relación las vincula en rasa (estética) y como formas de expresión. [28]
Un chitra es una forma de expresión y comunicación. Según Aparajitaprccha , un texto del siglo XII sobre arte y arquitectura, así como el agua refleja la luna, un chitra refleja el mundo. [2] Es una rupa (forma) de cómo ve el pintor o de lo que el pintor quiere que el espectador observe, sienta o experimente. [2]
Un buen cuadro es aquel que está vivo, respira, atrae y afecta al espectador. Cautiva la mente de los espectadores, a pesar de su diversidad. Instalado en una sala (vestíbulo o habitación), anima el espacio. [29]
Los ornamentos de una pintura son sus líneas, sombreado, decoración y colores, afirma el Visnudharmottara Purana del siglo VI . Afirma que hay ocho gunas (méritos, características) de un chitra en los que el artista debe centrarse: (1) postura; (2) proporción; (3) el uso de la plomada; (4) encanto; (5) detalle (cuánto y dónde); (6) verosimilitud; (7) kshaya (pérdida, escorzo) y; (8) vrddhi (ganancia). Entre los dosas (desméritos, defectos) de una pintura y artes relacionadas, afirma el Chitrasutra , están las líneas débiles o gruesas, la ausencia de variedad, los errores de escala (ojos, labios, mejillas demasiado grandes), la inconsistencia en el lienzo, las desviaciones de las reglas de proporción, la postura o el sentimiento inadecuados y la falta de fusión de colores. [29] [30]
En los textos indios se encuentran dos conjuntos históricos denominados "chitra anga" o "miembros de la pintura". Según el Samarangana Sutradhara , un texto sánscrito del siglo XI sobre arquitectura y artes hindúes, una pintura tiene ocho miembros: [2]
Según Jayamangala de Yashodhara , un comentario sánscrito sobre el Kamasutra , hay sadanga (seis miembros) [nota 5] en el arte de alekhyam y chitra (dibujo y pintura): [31]
Estos seis miembros están dispuestos estilísticamente de dos maneras. Primero como un conjunto de compuestos (Rupa-bhedah y Varnika-bhanda), un conjunto de unión (los dos yojnam del medio) y un conjunto de palabras simples (Pramanani y Sadrsyam). En segundo lugar, afirma Victor Mair, los seis miembros en este texto hindú están emparejados en un conjunto de habilidades de diferenciación (las dos primeras), luego un par de habilidades estéticas y finalmente un par de habilidades técnicas. Estos miembros son paralelos a los Seis principios de la pintura china del siglo XII de Xie He. [31] [32] {{refn|group=note|El Hua Chi de Teng Ch'un, un texto chino del siglo XII, menciona el templo budista de Nalanda con frescos sobre el Buda pintados en el interior. Afirma que los Budas indios se ven diferentes de los pintados por los chinos, ya que las pinturas indias tienen a Buda con ojos más grandes, sus orejas están curiosamente estiradas y los Budas tienen su hombro derecho desnudo. Luego se afirma que los artistas primero hacen un dibujo de la imagen, luego pintan una base de color bermellón o dorado. También menciona el uso de cola de buey y una goma producida a partir de árboles de durazno y jugo de sauce, y los artistas prefieren esta última. Según Coomaraswamy, la cola de buey en el contexto indio mencionada en el texto chino es probablemente la misma que la receta que se encuentra en el texto sánscrito Silparatna , en la que el medio base se produce hirviendo piel de búfalo en leche, seguido de un proceso de secado y mezcla. [33] [nota 6]
Las seis ramas de Jayamangala probablemente reflejan la tradición hindú más antigua y establecida para el chitra . Esto está respaldado por los Chitrasutras que se encuentran en el Vishnudharmottara Purana . Mencionan explícitamente pramanani y lavanya como elementos clave de una pintura, así como también discuten las otras cuatro de las seis ramas en otros sutras. Los capítulos del Chitrasutra probablemente sean del siglo IV o V. [31] Numerosos otros textos indios abordan los elementos o aspectos de un chitra . Por ejemplo, el Aparajitaprccha afirma que los elementos esenciales de una pintura son: citrabhumi (fondo), rekha (líneas, boceto), varna (color), vartana (sombreado), bhusana (decoración) y rasa (experiencia estética). [2]
El pintor ( chitrakara , rupakara ) debe dominar los fundamentos de la medida y las proporciones, afirman los textos históricos chitra de la India. [29] Según estos textos históricos, el pintor experto domina las habilidades en medición, características de los sujetos, atributos, forma, proporción relativa, ornamento y belleza, afirma Isabella Nardi, una erudita conocida por sus estudios sobre el texto chitra y las tradiciones de la India. [36] Según los Chitrasutras , un pintor experto necesita práctica, y es aquel que es capaz de pintar el cuello, las manos, los pies, las orejas de los seres vivos sin ornamentación, así como pintar ondas de agua, llamas, humo y prendas de vestir a medida que se ven afectadas por la velocidad del viento. [36] Pinta todo tipo de escenas, desde dharma, artha y kama. Un pintor observa, luego recuerda, repitiendo este proceso hasta que su memoria tiene todos los detalles que necesita para pintar, afirma Silparatna . Según Sivatattva Ratnakara , es un hombre versado en el dibujo, astuto con las medidas, hábil en el delineado ( hastalekha ), competente con los colores y dispuesto a mezclar y combinar diligentemente los colores para crear su chitra . El pintor es una persona creativa, con un sentido interno de rasa (estética). [36]
El pintor debe tener en cuenta la diversidad de espectadores, afirma la tradición india del chitra . Los expertos y críticos con mucha experiencia en pinturas estudian las líneas, el sombreado y la estética; los visitantes no iniciados y los niños disfrutan de la vitalidad de los colores, mientras que las mujeres tienden a sentirse atraídas por la ornamentación de las formas y las emociones. Un pintor exitoso tiende a cautivar una variedad de mentes. Un pintor debe recordar que el impacto visual y estético de una pintura desencadena diferentes respuestas en diferentes audiencias. [37]
El Silparatna , un texto sánscrito sobre las artes, afirma que la pintura debe reflejar el lugar y el propósito al que está destinada. Un tema adecuado para un palacio o una puerta de entrada es diferente de uno adecuado para un templo o las paredes de una casa. Las escenas de guerras, miseria, muerte y sufrimiento no son pinturas adecuadas para el interior de los hogares, pero pueden ser importantes en un chitrasala (museo con pinturas). Las pinturas auspiciosas con hermosos colores, como las que alegran y animan una habitación, son mejores para los hogares, afirma el Silparatna . [2]
Según el historiador de arte Percy Brown , la tradición pictórica en la India es antigua y la evidencia convincente son los murales más antiguos conocidos en las cuevas de Jogimara. [38] La mención de chitra y términos relacionados en los textos de la era védica prebudista, la tradición chitra es mucho más antigua. Es muy probable, afirma Brown, que las estructuras prebudistas tuvieran pinturas en ellas. Sin embargo, el material de construcción principal en la antigua India era la madera, los colores eran materiales orgánicos y pigmentos naturales, que cuando se combinaban con el clima tropical de la India naturalmente causaban que la pintura se desvaneciera, dañara y degradara con el paso de los siglos. [38] No es sorprendente, por lo tanto, que las pinturas de muestra y la evidencia histórica de la práctica chitra sean inusuales. Los pocos ejemplos notables sobrevivientes de chitra se encuentran escondidos en cuevas, donde se conservarían naturalmente un poco mejor, por más tiempo y estarían algo protegidos de los efectos destructivos del viento, el polvo, el agua y los procesos biológicos. [38] [39]
Algunos ejemplos notables e importantes de pinturas históricas que aún se conservan incluyen:
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