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Chalkware es un término estadounidense para figuras populares hechas de yeso de París moldeado (generalmente) o yeso esculpido , y pintadas, típicamente con óleos o acuarelas . [1] [2] Se crearon principalmente durante uno de tres períodos: desde finales del siglo XVIII hasta principios del siglo XX, durante la Gran Depresión y durante la era " moderna de mediados de siglo " como lámparas decorativas, figuras y decoración de paredes de los años 1940 a 1960. Las creadas durante el período anterior estaban destinadas a ser un arte decorativo más serio, a menudo imitando las figuras de cerámica de Staffordshire inglesas importadas más caras, como las figuras de perros de Staffordshire ; las del segundo período, por el contrario, eran más típicamente algo jocosas. La tiza temprana a menudo estaba hueca y es difícil encontrarla sin imperfecciones.
Las piezas de tiza, pesadas y fáciles de romper o astillar, finalmente perdieron popularidad frente a las alternativas de cerámica y plástico en la década de 1970. Las piezas restantes de tiza de MCM (y anteriores) se pueden encontrar fácilmente hoy en día, y los ejemplos más exóticos o raros se venden por cientos o miles de dólares a coleccionistas en sitios de subastas y otros comerciantes.
El término "tiza de carnaval" hace referencia a las figuras de tiza que se entregaban como premios en los juegos de carnaval durante la primera mitad del siglo XX, especialmente durante la Segunda Guerra Mundial . Más tarde, fueron reemplazadas por animales de peluche .
La tiza floreció durante la era moderna de mediados de siglo (1945-1965) como un medio económico y expresivo para el hogar, que satisfacía muchos tipos de gustos y necesidades decorativas con lámparas de mesa, estatuillas, decoración de paredes y recuerdos turísticos. La tiza atrajo a artistas de alto nivel, mundanos y cómicos, y llegó a un amplio público durante la era MCM, ofreciendo de todo, desde representaciones de esculturas europeas hasta imágenes kitsch de viajes exóticos, personajes de dibujos animados y humor estrafalario.
Las primeras figuras fabricadas en el Reino Unido alrededor de 1955 eran hueveras, para guardar cerillas [3] o como ceniceros. Los primeros diseñadores fueron Paoli Brothers y Hermann Lohnberg. Las modas cambiaron en 1956 con la llegada de los animales. [4] En 1957, las figuras y estatuas de damas y caballeros de estilo africano eran muy dominantes. Se puede ver una vista de todos los ejemplos encontrados en los registros de los Archivos Nacionales en el sitio de Chalkware Gallery.
Las lámparas de loza de MCM solían ser románticas y exóticas, con un enfoque en la belleza idealizada de los diseños históricos, naturales y abstractos. Los motivos comunes eran bailarines (a menudo vendidos como pareja de hombre y mujer), figuras inocentes o sensuales, árboles, flores, animales, zigzags, olas y esculturas abstractas modernas típicas de la época. Uno de los motivos más populares eran los de personas asiáticas, africanas, nativas americanas y hawaianas romantizadas y estereotipadas en entornos o trajes exóticos (a veces inexactos). A veces se incluía una iluminación tenue en el diseño de la lámpara con pequeñas bombillas de luz de noche. Las lámparas de televisión, basadas en los populares diseños de lámparas de radio de loza, fueron rápidamente reemplazadas por cerámica.
En 1953, Benjamin y Rena Stein, de Reglor, California, intentaron impedir que sus competidores copiaran sus exitosas lámparas y estatuillas de cerámica con pares de hombre y mujer. [5] Obtuvieron una victoria técnica que, en última instancia, no detuvo las copias. [6]
Las decoraciones de pared con tiza incluían motivos de baño como peces o sirenas, motivos de cocina como frutas y "bolsillos de pared" que a menudo eran caras con pequeñas áreas en la parte posterior adecuadas para plantas de aire o flores de plástico.
En el Reino Unido, durante las décadas de 1950 y 1960, se realizaron placas de pared con rostros de mujeres realizadas por varios diseñadores, entre ellos Salvatore Melani, los hermanos Lohnberg (bajo la marca Duron), Paoli Brothers y Bacci & Bacci.
Los recuerdos turísticos incluían ceniceros, figuras, muñecos cabezones y representaciones específicas del destino.
Empresas como Universal Statuary Corp de Chicago también fabricaron figuras de tiza para puntos de venta. [7]
Entre las empresas estadounidenses de tiza MCM cuyo trabajo se puede encontrar comercializado hoy en día se incluyen Continental Art Company (Chicago), [8] [9] Alexander Baker Company o 'ABCO' (Nueva York), [10] Fine Arts In Plastics o FAIP (Brooklyn), [11] Jo Wallis Lamp Company, Miller Studios, [12] [5] Reglor (Montebello, California) [13] [6] Universal Statuary Corp. [7] (Chicago) y Vaillancourt Folk Art (Massachusetts). [14]
También existían varias empresas de artículos de cerámica en el Reino Unido, donde registraban sus diseños en los Archivos Nacionales [15] en Kew, Londres, Inglaterra. Los registros de la Junta de Comercio [16] se organizan en dos secciones principales: los Registros de Diseño de la Oficina de Patentes de la Junta de Comercio (registros que comienzan con BT 53 [17] ) y las Representaciones de Diseños No Textiles (registros que comienzan con BT 52 [18] ).
Los diseños en Gran Bretaña en las décadas de 1950 y 1960 se registraron de conformidad con la Ley de Diseños Registrados de 1949 [19] (ley vigente en noviembre de 2021). Cada diseño registrado se registra en una carpeta con números de registro consecutivos y se puede acceder a ella en los Archivos Nacionales de Kew, Londres. Cada entrada [20] contiene un número de diseño registrado, la fecha en la que se registró el diseño, la fecha en la que se emitió el certificado, una breve descripción del artículo (normalmente "un adorno para la repisa de la chimenea") y el nombre y la dirección del propietario. Algunos diseñadores también incluían una dirección de servicio independiente. [21] Los derechos de autor normalmente expiraban en estas piezas después de 5 años, y algunos registros muestran una ampliación a 10 años.
Algunos diseñadores optaron por incluir el número de registro en la figura, normalmente en la parte posterior, y un pequeño número de diseñadores también incluyeron un número de producto interno. Por lo tanto, el número de registro se puede buscar en los registros BT 53 de la Junta de Comercio y utilizar las imágenes de representación del diseño BT 52 para confirmar que se ha identificado la figura correcta.
Con este conocimiento es posible compilar la siguiente lista principal de diseñadores: