Wabi-cha (わび茶;侘茶;侘び茶) es un estilo de ceremonia del té japonesa particularmente asociada con Sen no Rikyū , Takeno Jōō y su creador Murata Jukō . Wabi-cha enfatiza la simplicidad. El término comenzó a usarse en el período Edo , antes del cual se conocía como wabi-suki (侘数寄), suki significa "inclinación artística" y " wabi " significa "abandonado".
En los últimos años del período Muromachi , la ceremonia del té se había generalizado y se preferían los artículos caros de origen chino , conocidos como karamono . El wabi-cha evolucionó como parte de un movimiento para valorar los artículos locales y los estilos más simples.
Generalmente, se atribuye a tres figuras principales el desarrollo de la forma estética wabi-cha del chanoyu: primero, Murata Jukō; luego, Takeno Jōō; y finalmente, Sen no Rikyū.
Rikyū citó dos poemas de la antología poética Shin Kokin Wakashū de principios del siglo XIII, como ejemplos de su estética wabi . Uno de ellos, uno de los favoritos de Takeno Jōō, es de Fujiwara no Teika (1162-1241):
Ampliando mi mirada,
Ni flores
Ni hojas escarlatas:
Una choza de juncos junto a la bahía
En el crepúsculo de otoño.
El otro, en el que Rikyū encontró un atractivo particular, es el de Fujiwara Ietaka (1158-1237):
Muéstrales que esperan
Sólo flores
Allí, en los pueblos de montaña:
La hierba se asoma entre la nieve,
Y con ella, la primavera.
En el centro de la estética de Rikyū estaba el salón de té , más pequeño que 4,5 tatamis. Rikyū buscaba convertir el chanoyu en un camino espiritual. Su simplificación radical del interior del salón de té, su reducción del espacio al mínimo necesario para "una sesión", fue la forma más práctica de centrar la práctica del té en la comunión entre anfitrión e invitados. Esto se ve en la única casa de té existente atribuida a su diseño, la casa de té llamada Taian (待庵), ubicada en el templo Myōkian en Yamazaki, Kioto, que ha sido designada por el gobierno japonés como Tesoro Nacional ( kokuhō ). Su logro representa la culminación de la estética wabi nacida de la conciencia contemplativa de la relación entre las personas y las cosas. Con Rikyū, el wabi adquirió su significado más profundo y paradójico: un gusto purificado por las cosas materiales como medio para la interacción humana que trasciende el materialismo. [1]
Rikyū también comenzó a diseñar sus propios artículos de té, a veces encargándolos a artesanos locales. Los cuencos de té de cerámica Raku se originaron cuando Rikyū encargó al fabricante de azulejos llamado Raku Chōjirō que creara cuencos de té para él. [2] Incluso creó sus propios objetos para usar en el salón de té , incluidos recipientes para flores hechos de bambú que él mismo cortaba.
Irónicamente, en los tiempos modernos lograr el aura de simplicidad rústica que exige el wabi-cha puede ser una tarea costosa. Incluso los artículos simples y baratos que utilizan Rikyū y sus seguidores han ganado estatus y valor: los cuencos de té Raku auténticos , por ejemplo, se encuentran entre los más caros disponibles en la actualidad y entre los más buscados. De manera similar, crear el aspecto de simplicidad que promueve Rikyū para los salones de té también puede ser muy costoso. [ cita requerida ]