La porcelana de Kutani (九谷焼, Kutani-yaki ) es un estilo de porcelana japonesa que tradicionalmente se supone que proviene de Kutani, ahora parte de Kaga, Ishikawa , en la antigua provincia de Kaga . [1] Se divide en dos fases: Ko-Kutani (antigua Kutani), de los siglos XVII y principios del XVIII, y Saikō-Kutani de la producción revivida en el siglo XIX. Los académicos reconocen que las piezas más prestigiosas de Ko-Kutani son un grupo complejo y muy mal representado, que muy a menudo no es de Kutani en absoluto. [2]
La cerámica de Kutani, especialmente la del período Ko-Kutani , se caracteriza por sus colores oscuros y vivos que personifican una estética suntuosa. Se cree que los inviernos largos, duros y grises de la región de Hokuriku provocaron en la gente que allí vivía el deseo de que la cerámica mostrara colores fuertes y llamativos. El estilo clásico de cinco colores, conocido como gosai-de (五彩手) , incluye verde, azul, amarillo, morado y rojo. Los diseños son llamativos y normalmente representan paisajes, la belleza de la naturaleza y la gente, y cubren la mayor parte de la superficie de cada pieza. [3] [4] [5]
En reconocimiento de la comprensión moderna de que gran parte, si no la mayor parte, de la producción de Ko-Kutani se produjo en torno a Arita , ahora las piezas se agrupan a veces con las piezas de Imari (quizás como "tipo Ko-Kutani"), o con las agrupaciones más amplias de piezas de Arita o piezas de Hizen.
El término kutani significa "Nueve Valles". La primera mención fue en 1655 durante la era Meireki . Según la tradición, arcillas adecuadas para la fabricación de porcelana se encontraron en las minas de Kutani del clan Daishōji, una rama menor del clan Maeda que gobernaba el Dominio Daishōji . Gotō Saijirō, un miembro del clan Maeda, fue enviado por órdenes de Maeda Toshiharu , daimyō del Dominio Kaga a Arita en la provincia de Hizen para aprender a hacer porcelana. [6] Instaló un horno en el pueblo de Kutani. [3] Los daimyō del Dominio Kaga se convirtieron en grandes mecenas de Kutani. Las porcelanas de este período temprano se denominan específicamente Kutani antiguo (古九谷, ko-Kutani ) y son muy raras. [1] [4]
El estilo ko-kutani gozó de popularidad durante las décadas siguientes a 1655. Los estilos del antiguo estilo kutani eran el aote (青手) , que utilizaba colores como el verde oscuro, el amarillo, el azul oscuro y el morado, y el iroe (色絵) , que utilizaba el rojo, el verde, el morado, el azul oscuro y el amarillo. [7] [8] [9] Sin embargo, Arita también produjo una serie de vasijas en el estilo ko-kutani , así como porcelana kakiemon . [10] [11]
La producción se detuvo repentinamente en 1730. [12] Las razones de este cierre son objeto de debate. [7] [5] Las teorías planteadas incluyen que era difícil encontrar suministros de los pigmentos necesarios para el esmaltado o que había dificultades financieras. [4] Una estela de piedra conmemorativa a Gotō se erigió más tarde cerca de un antiguo horno de cerámica Kutani en Kaga. [13]
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En 1804, o posiblemente en 1807, se restableció la producción con la ayuda de varios kamamoto , o alfareros de producción. [6] [14] Las nuevas técnicas de pintura sobre esmalte de varios kamamoto se infundieron en el desarrollo de lo que se conoció como Kutani revivido (再興九谷, Saikō-Kutani ) . En el siglo XIX, el estilo cambió a un diseño más rojo llamado aka-e (赤絵), que presenta diseños intrincados. [15] La técnica del oro se llama kinran-de (金襴手) , y la combinación se convirtió en aka-e kinran-de (赤絵 金襴手) Kutani. [14] [16]
Una de las primeras exposiciones importantes en el extranjero fue en 1873 en la Exposición Mundial de Viena , donde se exhibió el kinran-de . [14] Esto ayudó a difundir su popularidad y contribuyó al crecimiento de las exportaciones a Europa. [14] El estilo de producir kutani fue nombrado artesanía tradicional en 1975. [3] Ahora hay varios cientos de empresas que producen cerámica kutani. [1]
En la actualidad, muchos artistas se encuentran en Komatsu, Ishikawa y Terai. [14] Entre los artistas más conocidos se encuentran Tatsuya Mitsui, Buzan Fukushima (que se especializa en aka-e ), Takayama Kazuo (nacido en 1947) y Akaji Ken (nacido en 1938) que trabajan en el estilo tradicional, y Tojiro Kitade y Fujio Kitade que trabajan en el movimiento moderno. [14] [17] Tokuda Yasokichi III (1933-2009) fue designado Tesoro Nacional Viviente por su trabajo en esmalte en ao-de ko-Kutani . Yoshida Minori (nacido en 1932) es un maestro de tercera generación que se especializa en la técnica yūri-kinsai y también fue designado Tesoro Nacional Viviente. [17] Asakura Isokichi II (1913-1998) también fue reconocido y recibió la Orden de la Cultura en 1996. [18] [19]
Además de los recipientes tradicionales como el chawan , los artistas de Kutani se han diversificado en los últimos tiempos para producir artículos como una zapatilla hecha de porcelana con colores vivos y accesorios como memorias USB . [20] [21]
Seis técnicas diferentes de sobreesmaltado dominan la forma revisada de Kutani:
En un proceso de producción normal, el artesano recibe una pieza de cerámica blanca lisa. El artesano pintará un patrón fino de komon (小紋) , que también se muestra en el kimono . Los contornos se pintan con zaffre , que consiste en óxido de cobalto. Luego, el recipiente se cuece en el horno, lo que oscurece el zaffre. Se necesitan alrededor de siete horas para terminar. Luego, la superficie se cubre nuevamente a intervalos regulares. Para los patrones y la decoración, por ejemplo, los cinco colores llamados gosai-de hechos de esmalte vítreo se pintan en el recipiente con trazos gruesos, lo que hace que toda la pieza sea más tridimensional al final. La proporción utilizada en cada esmalte determina los tonos específicos de los colores. Luego, el recipiente se cuece nuevamente en el horno a 800 °C (1470 °F). La reacción química debida al calor convierte el pigmento en los colores translúcidos deseados por el artesano. La pintura se transforma en un vidrio transparente y el fino diseño de komon le da profundidad. [24]
Una característica única de la cerámica Kutani es la aplicación de una caligrafía fina llamada saiji (細字) , que es de tamaño miniatura. Se considera que el fundador de este arte fue Oda Seizan (小田清山), quien fue pionero en esta forma a principios de la era Meiji. [25] Escribió poemas chinos clásicos dentro de tazas de té y sake con los pinceles más finos. En 1900 también comenzó a escribir en caracteres japoneses. Entre sus logros se encuentran escribir todos los poemas de Ogura Hyakunin Isshu dentro de una taza de estilo occidental de tres centímetros de diámetro y 500 poemas waka del emperador Meiji dentro de una taza de té japonesa. Su yerno Tamura Kinsei continuó la artesanía y se la transmitió a su nieto Tamura Keisei 田村敬星 (nacido en 1949), quien continúa el arte. También escribe caligrafía en el exterior de recipientes como los incensarios. En 2005, el gobierno de la prefectura de Ishikawa lo declaró Bien Cultural Inmaterial. [26] [27]
El sitio de los hornos originales de Kutani es ahora un sitio arqueológico y fue designado Sitio Histórico Nacional de Japón en 1979. [28] La Junta de Educación de la Prefectura de Ishikawa realizó una investigación de excavación a partir de 1955 y encontró dos hornos escalonados noborigama de celda continua en la orilla derecha del río Daishoji. El primer horno consistía en una cámara de combustión y una serie de 13 cámaras de combustión que se extendían por una ladera, con una longitud horizontal de 33,4 metros desde la cámara de combustión inferior hasta el conducto de humos en el extremo superior y una altura de 10,75 metros. La cámara de combustión consta de un lecho de arena con una pared trasera de ladrillos. El segundo horno está ubicado a 15 metros al sur y tiene una longitud total de 13,02 metros. Aunque a menor escala, las porciones de la boca y el conducto de humos estaban bien conservadas. El yacimiento también contiene un tercer horno de estilo "Yoshiyada" de 16 metros de longitud, que data de finales del periodo Edo. Además de los propios hornos, también se ha identificado el lugar de un taller para mezclar pigmentos y un lugar para la purificación de materiales arcillosos, así como un lugar de estudio. Se recuperaron numerosos fragmentos de porcelana, lo que indica el predominio de la porcelana blanca y el celadón. Actualmente, el yacimiento está rellenado para su conservación.
