Brownface es un fenómeno social en el que una persona blanca o de piel clara intenta presentarse como una persona de color " marrón " , pero de manera menos abierta y con una tez más clara que la cara negra tradicional . Esto puede incluir el mimetismo de grupos del norte de África, del oeste de Asia, del sur de Asia, del sudeste asiático, melanesios, micronesios, polinesios, hispanos/latinos, nativos americanos u otros grupos indígenas, incluidos caucásicos de piel aceitunada como los italianos del sur, sicilianos, griegos, árabes, Persas y/o identidad étnica mediante el uso de maquillaje, tintes para el cabello y/o el uso de ropa étnica tradicional. Por lo general, se define como un fenómeno racista , similar a la cara negra. [1]
La "voz marrón" es el uso de acentos estereotipados , a menudo exagerados, al representar a un personaje de origen latinoamericano, del Medio Oriente, polinesio, nativo americano o indio. [2] Se encuentra más comúnmente en dibujos animados, pero también se puede utilizar en películas y televisión de acción real. [3] Los Simpson fueron criticados en 2018 después de que Hari Kondabolu lanzara The Problem with Apu , un documental que examinaba al personaje del programa, Apu , con la voz de Hank Azaria . Se refirió a cómo varios aspectos del personaje eran estereotipos raciales que son degradantes para el personaje y para los inmigrantes indios en general. El fuerte acento indio del personaje, expresado por un hombre blanco, y el hecho de que trabaja en una tienda de conveniencia fueron los dos temas principales abordados por Kondabolu. [4] [5]
Speedy González es un ratón mexicano que se encuentra en Looney Tunes y otros dibujos animados relacionados con la marca Looney Tunes. Su primera aparición fue en 1953. Desde entonces, ha habido un debate sobre la representación racial de Speedy, ya que está vestido con un poncho , un sombrero y habla con un fuerte acento. Originalmente la voz la puso un actor blanco. En los últimos años, actores hispanos le han dado voz y la comunidad hispana lo ha acogido porque es todo lo contrario de la mayoría de las representaciones de los mexicanos: perezoso y lento. Es elogiado por romper el estereotipo racial, a pesar de cuál haya sido el objetivo inicial de la creación del personaje. [6]
Hay factores históricos y económicos que han contribuido al éxito y la llegada de los espectáculos de juglares y caras marrones a los Estados Unidos. Aunque es imposible decir con seguridad por qué ocurrió el fenómeno de la cara marrón, la inmigración y los asuntos exteriores de Estados Unidos han tenido un impacto. Desde la Ley de Exclusión China de 1882, los esfuerzos por limitar la inmigración y mantener una especie de pureza nativa dentro de Estados Unidos han sido comunes. [7]
Estos sentimientos de preservar la pureza nativa generalmente surgen de la competencia económica, lo que se ve más claramente en las guerras globales. Por ejemplo, después de la Primera Guerra Mundial en 1919, Estados Unidos aprobó una serie de leyes de inmigración que ayudaron a restringir la inmigración para mantener a la nación más aislada. [8] Acciones como estas resultan en un aumento del racismo social cuando la inmigración choca con los sentimientos nativistas. Hoy en día, los esfuerzos federales para disminuir la inmigración procedente de México han ayudado inadvertidamente a reforzar los estereotipos sobre los mexicanos como vagos, criminales y no bienvenidos. Esta es sólo una posible explicación de por qué la cara marrón y otros fenómenos racistas han ocurrido a lo largo de la historia y continúan hoy. Esta y otras teorías similares se debaten y discuten para explicar eventos sociales como la cara marrón.
El Programa Bracero de 1942 sirve como otra posible explicación para el surgimiento de la cara marrón. [9] Este programa fue un acuerdo entre México y Estados Unidos y permitió que los trabajadores agrícolas mexicanos vinieran a los Estados Unidos para realizar trabajos estacionales. Esto permitió satisfacer las necesidades laborales de los Estados Unidos en tiempos de guerra. También brindó oportunidades laborales a los trabajadores mexicanos que luchaban por encontrar trabajo. Sin embargo, los sentimientos políticos de la guerra popularizaron el nativismo, como suelen hacer las guerras globales.
La opinión popular en los Estados Unidos era generalmente la de preservar la sagrada pureza y el éxito de la democracia. Se consideró que una mayor interacción entre otras naciones ponía en peligro estos ideales. El programa Bracero permitió la entrada de más trabajadores mexicanos al país, impulsó el esfuerzo bélico e impulsó las economías de Estados Unidos y México. Este sentimiento social de nativismo aumentó el racismo contra estos trabajadores. Estos trabajadores a menudo permanecían más allá de sus visas de trabajo ya que las oportunidades económicas eran mejores en los Estados Unidos.
Cuando brownface vio su resurgimiento en la siguiente década con el personaje de juglar de Bill Dana, José Jiménez , y el programa Bracero, involuntariamente empeoró el racismo contra los latinoamericanos y otras personas de color marrón. Hay factores sociales, económicos, políticos y culturales que permiten que ocurra todo fenómeno social como la cara marrón.
Los espectáculos de juglares se han visto en los Estados Unidos desde la institución formal de la esclavitud a principios del siglo XIX. [10] Se basaban en gran medida en burlarse de la minoría o de los extranjeros, incluida la raza, la clase y la posición social. Su público objetivo era la clase media blanca, cualquiera que fuera visto como "normal" o "aceptado", y sirvió principalmente para tranquilizarlos acerca de su propia posición social e importancia. Brownface, aunque siempre fue un elemento en estos espectáculos, se convirtió en una parte mucho más importante a finales del siglo XIX y principios del XX, con una reaparición durante el Movimiento por los Derechos Civiles durante la década de 1960. Como los factores económicos y sociales durante esta época alentaron el nativismo y el rechazo de lo extranjero, el aumento de la inmigración de América Latina y la India condujo al éxito de este tipo de espectáculos. Los inmigrantes y extranjeros se volvieron cada vez más impopulares y no bienvenidos, y las normas sociales y de entretenimiento basadas en degradarlos se hicieron más fuertes. Brownface se utilizó en estos programas para reforzar los estereotipos, retratando a las personas de color como perezosas, testarudas e incapaces de asimilarse a la vida estadounidense.
José Jiménez fue el personaje utilizado por Bill Dana , comediante estadounidense durante la década de 1960, para burlarse y humillar a la cultura latina . [11] Su apariencia y la creciente prominencia de la cara marrón pueden atribuirse al Movimiento por los Derechos Civiles en los Estados Unidos durante este tiempo. A medida que la cara negra y el racismo contra los afroamericanos se volvieron cada vez más impopulares, se puede explicar que la siguiente opción fue la cara marrón y el racismo contra otros extranjeros. José Jiménez fue retratado como un hombre hispano incapaz de cumplir con las tradiciones y valores "estadounidenses", que luchaba por aprender inglés y parecía vago y poco digno de confianza. Se basó en gran medida en estereotipos raciales que también impulsaron su éxito durante esta década.
Ben Kingsley interpretó a Mahatma Gandhi en la película Gandhi de 1982 . Aunque es de ascendencia india por parte de su padre, naturalmente tiene la piel bastante clara. Para parecerse más a Gandhi, Kingsley usó maquillaje más oscuro. Se ha sugerido que usó la cara marrón en la película para parecer más indio de lo que es. [33]
En 2015, la presentadora de televisión de cocina estadounidense Paula Deen publicó una foto de su hijo con la cara marrón en su cuenta de Twitter . [34] La imagen mostraba a su hijo vestido como Ricky Ricardo del programa de televisión I Love Lucy , con la leyenda "¡Lucyyyyyyy! ¡Tienes mucho que explicar!" Su hijo fue fotografiado con una capa de maquillaje oscuro en la cara y el cuello en un esfuerzo por parecerse al personaje cubano.
El alumno de Saturday Night Live , Rob Schneider , que tiene una abuela filipina, ha sido criticado por interpretar a un repartidor de Oriente Medio en Big Daddy , un ministro de Asia oriental en I Now Pronounce You Chuck and Larry , un camarero de Asia oriental en Eight Crazy Nights , un Latino en The Waterboy , nativo de Hawái en 50 First Dates , un taxista palestino que conduce a un terrorista en No te metas con Zohan y un príncipe saudita en Click . [35]
En las últimas décadas, ha habido un impulso por parte de los latinoamericanos para mostrar su cultura a través del entretenimiento. [36] Esto ha resultado en representaciones étnicamente más precisas de los latinos, ya que los latinos son quienes crean y producen el trabajo. Programas de televisión como Master of None , que se analizan a continuación, y otros están ayudando a romper con los estereotipos racistas y otros factores que contribuyen a la cara y la voz morenas. De manera similar, los esfuerzos del gobierno continúan presionando por la igualdad racial a través de programas de acción afirmativa. Si bien la cara marrón es un fenómeno social y, por lo tanto, difícil de combatir, a través de esfuerzos como estos y un disgusto general por el racismo, estos estereotipos pueden desaparecer algún día.
Aziz Ansari , actor y director indio-estadounidense, junto con Alan Yang , escribieron y produjeron un programa de televisión llamado Master of None . [37] El programa sigue la vida de Dev, un estadounidense de treinta años, interpretado por Ansari, que se esfuerza por ser actor en la ciudad de Nueva York. El programa presenta las luchas de ser un indio americano en una sociedad predominantemente blanca, incluso en una ciudad tan diversa como Nueva York. Ansari explicó en una entrevista que muchos de los incidentes y situaciones que enfrenta Dev se inspiraron en su propia vida en los Estados Unidos. Vale la pena mencionar Master of None porque es una de las primeras series de televisión donde los indios americanos son retratados de manera positiva y donde la mayor parte del elenco es indio. [ cita necesaria ] Los indios americanos normalmente han sido retratados en los medios con fines cómicos, como el personaje Apu en Los Simpson . El episodio de Master of None , "Indios en la televisión", se centró específicamente en actores blancos que usaban maquillaje para interpretar personajes de piel oscura.
Por ejemplo, la popular película de 2019 'Bala' presentó la historia de una mujer que sufrió discriminación por su tono de piel. La mujer fue interpretada por la famosa actriz Bhumi Pednekar (en la foto de arriba), a quien se le oscureció la piel para poder interpretar el papel.