La interpretación por captura de movimiento , también llamada interpretación por captura de actuación y a menudo abreviada como mo-cap o P-cap , es un tipo de interpretación en la que un actor usa marcadores o sensores en un traje ajustado [1] o directamente sobre la piel. [2] [3] Varias cámaras desde diferentes ángulos registran los movimientos del actor simultáneamente, registrando la posición tridimensional de los sensores sin registrar el resto del actor. El muestreo se realiza muchas veces por segundo, con la ayuda de los avances en la tecnología informática. La base de datos resultante de puntos 3D permite a un cineasta o creador de videojuegos crear un personaje digital y colocarlo en un entorno completamente nuevo.
El primer actor virtual animado por captura de movimiento fue creado en 1993 por Didier Pourcel y su equipo de Gribouille. Se trataba de "clonar" el cuerpo y el rostro del comediante francés Richard Bohringer y luego animarlo con herramientas de captura de movimiento aún incipientes.
Este tipo de actuación se considera un área en crecimiento, y se prevé que en el futuro habrá más trabajo para los actores. [4] Algunos agentes de talentos representan a actores de captura de movimiento además de a sus actores de acción en vivo. [4] La actuación con captura de movimiento puede ser un trabajo difícil, que a menudo implica movimientos inusuales que no se encuentran en la locomoción humana, [5] y otros requisitos de actuación inusuales. Por ejemplo, un actor fue "colocado en una cabina diminuta, le colocaron puntos por todo el rostro que capturaban sus movimientos y tuvo que sentarse perfectamente quieto". [4] Como es un nuevo tipo de trabajo de actuación, un informe sugirió que los actores que deseen ingresar en esta línea de trabajo deberían asistir a clases de actuación y convertirse en expertos en habilidades como el manejo de armas, la lucha con espadas, el combate cuerpo a cuerpo, el baile, la carrera, el salto, la gimnasia y el movimiento corporal en general. [4]
Numerosas fuentes identifican al actor inglés Andy Serkis como el "rey de la interpretación mediante captura de movimiento" basándose en su interpretación de personajes digitales en películas como King Kong , El señor de los anillos y El planeta de los simios . [6] [7] Según un informe, el primer uso de la interpretación mediante captura de movimiento para un videojuego fue para el lanzamiento de la PlayStation 3 de 2007 Heavenly Sword , protagonizado por Serkis. [8] En una entrevista de agosto de 2011, Serkis dijo: "La tecnología de captura de movimiento es realmente la única forma en que podríamos dar vida a estos personajes. Es la forma en que Gollum cobró vida, y King Kong , y los Naʼvi en Avatar y así sucesivamente [...] es realmente otra forma de capturar la actuación de un actor. Eso es todo lo que es, maquillaje digital". [9]
En la industria del entretenimiento se han generado batallas sobre el reconocimiento de los actores que interpretan películas mediante captura de movimiento. La Alianza de Productores de Cine y Televisión no considera que la interpretación mediante captura de movimiento sea el mismo tipo de trabajo que la actuación en vivo, lo que significa que los actores que interpretan películas mediante captura de movimiento suelen recibir un salario menor. [10] El sindicato de actores SAG-AFTRA ha presionado a la industria para que se mejoren las condiciones laborales de los actores que interpretan películas mediante captura de movimiento, argumentando que el trabajo debería incluirse en los contratos laborales estándar. [10] [11] A partir de 2020, las principales ceremonias de premios todavía no tienen una categoría de actuación mediante captura de movimiento. [12]
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