Lee Marrs (nacida el 5 de septiembre de 1945) [2] es una dibujante y animadora estadounidense , y una de las primeras creadoras de cómics underground . Es más conocida por su serie de cómics The Further Fattening Adventures of Pudge, Girl Blimp , que duró de 1973 a 1977.
Lee Marrs creció en Montgomery, Alabama , [3] y asistió a la American University , graduándose en 1967 con un título en bellas artes. [4] Durante su tiempo en la American University, Marrs conoció al dibujante de cómics Tex Blaisdell por su hija, con quien asistía a la escuela. [3] Luego, Marrs comenzó a ayudar a Blaisdell, trabajando en cómics como Little Orphan Annie , Prince Valiant y Hi and Lois . [3] Al mismo tiempo, Marrs también trabajó para CBS News en Washington, DC, en WTOP , donde creó obras de arte para la estación y también dibujó caricaturas editoriales en vivo los sábados por la noche. [ 3] Marrs fue artista gráfica en una animación ganadora del premio Emmy sobre los disturbios de 1968. [5]
A finales de los años 1960, Marrs se mudó a San Francisco, donde ayudó a fundar Alternative Features Service, un servicio de noticias que proporcionaba artículos a periódicos universitarios y underground. [3] A través de Alternative Features Service, Marrs conoció a Trina Robbins , quien la introduciría al movimiento del cómic underground . [3]
Marrs fue una colaboradora frecuente del cómic underground y una de las "madres fundadoras" del colectivo Wimmen's Comix . En el primer número de Wimmen's Comix (1972), "All in a Day's Work" de Marrs ejemplifica cómo la única influencia de una mujer en una sociedad dominada por los hombres es utilizar su cuerpo para negociar la política. El cómic de Marrs enfatiza la idea de que la igualdad para todas las mujeres es igualdad no solo de entrada sino de ejecución. La última sección del cómic de Marrs "posiciona el cuerpo femenino desnudo como divisor de paneles, [y] conecta visceralmente el cuerpo femenino con la forma del cómic". [6] [7] [8]
Marrs proporcionó historias para los títulos underground Wet Satin , Manhunt , El Perfecto y Gates of Heaven . Sus parodias a menudo sustituyeron a lesbianas en lugar de figuras heterosexuales, como en las tiras de larga duración de Gay Comix . Su historia, "My Deadly Darling Dyke", publicada en Gay Comix #3 (diciembre de 1982) es un cruce interdisciplinario popular y franco entre la identidad queer y una parodia descarada del melodrama gótico. [9]
Como colaboradora habitual de Star Reach de Mike Friedrich , amplió su estilo de escritura y arte para incluir ficción fantástica seria en Stark's Quest (1977-1979), un estudio de la percepción extrasensorial , la política y la ingeniería social. De este conjunto de trabajos, "Waters of Requital" (1977) es especialmente potente. Creó breves relatos gráficos futuristas para las revistas Heavy Metal , Epic Illustrated y Imagine .
The Further Fattening Adventures of Pudge, Girl Blimp es una serie de cómics de tres partes sobre una chica de diecisiete años con sobrepeso llamada Pudge que hace autostop hasta San Francisco en el apogeo del movimiento de contracultura con el objetivo de perder su virginidad. La serie aborda temas de feminismo , orientación sexual , diversidad racial y positividad corporal . [10] El primer número de Pudge, Girl Blimp fue publicado por Last Gasp Eco Funnies en 1973, mientras que los dos últimos números fueron publicados por Star Reach en 1975 y 1977. [11] En 2016, Marrs publicó una edición completa de Pudge, Girl Blimp que fue nominada a un premio Eisner en 2017. [12]
Marrs fue una de las pocas dibujantes underground que también trabajó para editoriales de cómics convencionales. Tex Blaisdell la presentó al editor de DC Comics , Joe Orlando . Después de trabajar en Plop!, Weird Mystery Tales y House of Secrets de DC , creó "Crazy Lady" (1975), una serie sobre el crecimiento femenino, para la revista Crazy de Marvel Comics . Gran parte de su trabajo en cómics convencionales fue como escritora, incluyendo Wonder Woman Annual 1989 , Viking Glory: the Viking Prince (DC, 1991) y Zatanna : Come Together (DC, 1993).
Escribió las series de Dark Horse Comics Indiana Jones and the Arms of Gold (1994) e Indiana Jones and the Iron Phoenix (1995), ambas dibujadas por Leo Duranona.
En 1986, Blackthorne Publishing publicó Pre-Teen Dirty-Gene Kung Fu Kangaroos , una serie de tres números creada por Marrs que parodiaba la serie de cómics original Teenage Mutant Ninja Turtles , así como la serie de cómics American Flagg!. [13]
Lee Marrs dirige Lee Marrs Artwork , una empresa de diseño y animación digital. Trabajó en animación digital 2D a principios de los años 80. Entre sus clientes se incluyen Disney/ABC, Apple Computer, IBM, Time Warner Inc., Children's Television Workshop, Nickelodeon, Electronic Arts y MTV. [ cita requerida ]
Los cómics de Lee Marrs influyeron en el feminismo, la teoría queer y la cultura visual de los años 80. Sus cómics exploran cómo las mujeres participaron en la ola feminista mientras comprendían y exploraban su sexualidad queer. En la época en la que la Enmienda de Igualdad de Derechos había cobrado importancia, las feministas creían que a las mujeres, como seres humanos, se les negaba la oportunidad de desarrollar su máximo potencial humano. Marrs produjo el cómic de cuatro páginas “Ritos de Igualdad” para Wimmen's Comix #8, donde las protagonistas femeninas viven en un mundo futurista donde los estándares son monogénero y la implementación de la enmienda ERA ha florecido; el techo de cristal de los estereotipos feministas se ha hecho añicos. [14] [6]
En una entrevista con los medios, Marrs habló sobre los prejuicios de los líderes del movimiento feminista y sobre cómo las feministas critican a las autoras de cómics que piensan de manera diferente: [10] "Pero el movimiento de mujeres nos rechazó totalmente, en su mayor parte. No solo porque la revista Ms. no nos quería publicar, sino porque las librerías de todo el país no nos querían vender, porque no teníamos una línea política feminista tradicional y sólida". [15]
Marrs equipara estos ejemplos concretos con el rechazo, ya que impiden al colectivo llegar a una audiencia feminista más amplia a pesar de sus variados intentos de participar. Su cita también destaca sus cómics como algo hecho de manera diferente a la norma feminista en su contenido, aunque Marrs también equipara sus cómics con el "trabajo de elaboración" que tuvo lugar en un grupo de concientización. [10]
Marrs recibió el premio Inkpot de la Comic-Con International en 1982. [16]
Marrs ganó un Emmy por su trabajo como directora de animación. [17] [18]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )