« Bold as Love » es la canción que da título a Axis: Bold as Love , el segundo álbum de Jimi Hendrix Experience . La canción, que cierra el álbum, fue escrita por Jimi Hendrix y producida por el manager de la banda, Chas Chandler .
The Jimi Hendrix Experience comenzó a trabajar en "Bold as Love" en octubre de 1967 en los Olympic Sound Studios de Londres , grabando una serie de pistas instrumentales de acompañamiento en una sesión inicial dedicada a la canción el 4 de octubre. [3] Hendrix, Noel Redding y Mitch Mitchell también pasaron la sesión del día siguiente concentrados en la pista, grabando más de 20 tomas diferentes y cuatro finales diferentes a lo largo del día antes de finalmente decidirse por una combinación de las tomas 21 y 27 para la grabación maestra. [3] Después de desviar la atención a otras canciones preparadas para el álbum, la banda regresó para terminar el trabajo en "Bold as Love" el 29 de octubre, completando " Up from the Skies ", " Castles Made of Sand ", " One Rainy Wish " y "EXP" en la misma sesión. [4] Al igual que con el resto del álbum, "Bold as Love" fue producido por Chas Chandler y diseñado por Eddie Kramer . [5]
El biógrafo de Hendrix, Harry Shapiro, describe el tema de "Bold as Love" como "una batalla olímpica de pasiones cuya estrategia está trazada... evidentemente en colores", señalando en relación con la letra que "La conclusión tiene que ser que el amor viene en muchos tonos, el amor es un trabajo duro y para involucrarse adecuadamente se necesita compromiso y coraje". [6] La escritora de AllMusic Denise Sullivan explica de manera similar que la canción "describe un arcoíris en una declaración épica de amor en sus muchos colores", proponiendo que "Una interpretación puede ser que las personas son una, a pesar de nuestros diferentes matices; otra puede ser que en todas las personas reside una variedad de emociones, cada una correspondiente a un color" y concluyendo que "En cualquier caso, la integración completa es el ideal de Hendrix". [7] La práctica de usar colores como metáforas líricas ha sido comparada con la canción "One Rainy Wish" de Axis: Bold as Love y el número "Love or Confusion" de Are You Experienced . [8]
El escritor de reseñas de la BBC Chris Jones ha señalado que "Bold as Love" utiliza "los primeros brotes de phasing para hacer que la Strat de Jimi suene más como una orquesta completa en su final de truco". [9] Shapiro y Glebbeek describieron el uso de flanger en la canción en el outro:
La edición un tanto abrupta de la coda nos lleva al solo/relleno de Mitch [Mitchell], "rebordeado" por Eddie Kramer, un efecto logrado manipulando una de las dos pletinas de cinta que funcionan simultáneamente y mezclando la señal. Jimi hace arpegios y solos de fase a lo largo de la coda, sacando la nave espacial de la órbita y llevándola a la estratosfera de manera majestuosa y regia. [6]
Shapiro y Glebbeek afirman que "desde todos los puntos de vista, "Bold as Love" es el tour de force del álbum". [6] Escribiendo una reseña de cinco estrellas del álbum para AllMusic, Cub Koda ha citado la canción principal, junto con " Little Wing ", "Castles Made of Sand" y "One Rainy Wish", como evidencia del "notable crecimiento y profundidad de Jimi Hendrix como compositor, aprovechando la guitarra soul de Curtis Mayfield con imágenes líricas dylanescas y la hiperactividad de Fuzz Face para producir otra faceta de su gran visión musical psicodélica". [10] Sullivan destaca "Bold as Love" como el punto culminante del álbum. [7]
"Bold as Love" ha sido interpretada por varios artistas desde su lanzamiento original en 1967. El artista de blues rock estadounidense John Mayer grabó una versión de estudio para su tercer álbum de 2006, Continuum . La versión de Mayer ha generado críticas mixtas: Mike Joseph de PopMatters calificó su interpretación como una "versión sólida", [11] y Anthony DeCurtis de Rolling Stone la llamó una "versión capaz"; [12] por otro lado, el escritor de Slant Magazine Jonathan Keefe criticó la interpretación vocal de Mayer en la canción, [13] y Ann Powers de Los Angeles Times calificó la versión como una "versión demasiado entusiasta" del original. [14] También se lanzó una versión en vivo en el álbum de video de 2008 Where the Light Is: John Mayer Live in Los Angeles , que Matt Collar de AllMusic etiquetó como una "versión inspirada" de la canción de Hendrix. [15]
Versiones adicionales han sido grabadas y lanzadas por la banda de rock alternativo The Pretenders , para Stone Free: A Tribute to Jimi Hendrix de 1993 , el grupo de jam rock Phish , para el álbum en vivo de 1999 Hampton Comes Alive , la cantante de blues-rock Joan Osborne en su álbum de 2002 de versiones de música soul de los años 60 How Sweet It Is , y el guitarrista de blues Robben Ford , para el álbum tributo de 2005 Gypsy Blood: A Tribute to Jimi Hendrix Vol. 2 .
La canción original también apareció en la compilación de 1997 Experience Hendrix: The Best of Jimi Hendrix , [16] y una grabación de estudio alternativa está incluida en el box set de 2000 The Jimi Hendrix Experience . [17]
La experiencia de Jimi Hendrix
Grabación