« Larks' Tongues in Aspic » es una suite musical de la banda inglesa de rock progresivo King Crimson . Abarcando treinta años y cuatro álbumes, la serie consta de cinco partes, todas las cuales llevan motivos musicales unificadores. Las partes I y II fueron lanzadas como pistas introductorias y finales en el álbum de King Crimson del mismo nombre de 1973 , la parte III apareció en su álbum de 1984 Three of a Perfect Pair , la parte IV (dividida en tres partes con títulos idénticos) apareció en The Construkction of Light de 2000 , y la parte final, «Level Five», se incluyó en el álbum de 2003 The Power to Believe . A pesar de romper la convención de nomenclatura, Robert Fripp , fundador de King Crimson y único colaborador constante de la suite, insiste en que «Level Five» es parte de la pentalogía.
En 2011, PopMatters clasificó la primera parte de "Larks' Tongues in Aspic" como la octava mejor canción de rock progresivo de la historia.
"Larks' Tongues in Aspic, Part One", la entrada más larga de la pentalogía, fue lanzada por primera vez como la pista introductoria del álbum del mismo nombre . La canción está guiada por la guitarra cambiante de Robert Fripp , pero es en el violín tenso de David Cross y la percusión caótica de Jamie Muir que se define la Parte I. [1] La pista pasa por numerosos actos y pasajes variados, con momentos sombríos y un solo de violín tranquilo que cae junto con períodos de agresión intensificada donde la guitarra de Fripp bordea el heavy metal y los clangs de Muir alcanzan la cacofonía. [2] [3] Los cantos de los pájaros, los ruidos metálicos, los cuernos, la vajilla rota y el desgarro de latas son características del repertorio de Muir, [4] [5] y, junto con sus contribuciones de percusión, acuñó el título "Larks' Tongues in Aspic". [6] En una entrevista de 1991, Muir dijo que fue una "decisión creativa muy admirable" que Fripp trabajara con él. [5] Gran parte de la canción se originó a partir de improvisaciones de banda completa que comenzaron en 1971, [7] con Cross llamándola "crecida" en lugar de escrita. [2] El baterista Bill Bruford dijo que las canciones fueron "un infierno" de hacer dada la falta deliberada de estructura en el estudio. [8] Una versión temprana de la Parte I grabada por la formación de 1971 apareció como una pista adicional en la edición del 40 aniversario de Islands bajo el nombre "A Peacemaking Stint Unrolls". [9]
Mientras que la primera parte es una canción dinámica y de múltiples secciones [10] que ha sido descrita como de "sensibilidad de todo tipo", "Larks' Tongues in Aspic, Part Two" es mucho más directa y centrada en los riffs, [1] con el único crédito de escritura recayendo en Fripp. [11] PopMatters llamó a la pista una "montaña rusa de ira y control". [12] El riff principal de la parte II, que surgió en 1972 durante una actuación en vivo en Richmond, Kentucky , [7] [13] es pesado y enérgico, llevando a su álbum anfitrión a un clímax dramático. [14] Mientras que la guitarra en la parte II puede ser el aspecto más obvio de inmediato, John Goldsby de Bass Player llamó al bajo en la canción algo de lo que "los bajistas seguirán hablando cuatro décadas después". [15] Fripp consideró las dos primeras partes de "Larks' Tongues in Aspic" como el refinamiento de su papel como compositor en King Crimson. [7]
Según Fripp, la Parte I fue concebida como el comienzo de una actuación de King Crimson, y la Parte II como el final. [7] "Larks' Tongues in Aspic, Part One" se interpretó de 1972 a 1974, predominantemente en una versión acortada de siete minutos que omitió la mayor parte del solo de violín y el pasaje final prolongado. [16] La Parte I no se volvió a interpretar hasta 2014, cuando se reintrodujo como un elemento básico de la lista de canciones; permaneció allí hasta 2019. El nuevo arreglo presentó todos los segmentos de violín tocados en guitarra, excepto el solo, que fue interpretado por Mel Collins en flauta. La Parte II, alternativamente, persistió en los sets de King Crimson durante la mayor parte de su carrera. [13]
Tanto la primera como la segunda parte de "Larks' Tongues in Aspic" han sido aclamadas por la crítica. En 2011, Sean Murphy de PopMatters clasificó "Larks' Tongues in Aspic, Part One" como la octava mejor canción de rock progresivo de la historia. [1] Revisó su ubicación en 2017, colocando la parte I en el puesto número quince [4] y "Larks' Tongues in Aspic, Part Two" en el puesto ochenta y cinco. [12] Marc Malitz de Louder Sound juzgó la primera parte como la cuadragésima segunda mejor canción progresiva de la historia. [2]
Todos los créditos fueron adaptados de las notas del álbum Larks' Tongues en Aspic . [11]
"Larks' Tongues in Aspic Part III" fue lanzada como la canción de cierre de Three of a Perfect Pair de 1984. [17] Esta parte marca un cambio drástico en el estilo de las dos entradas anteriores , siendo creada una década después con dos nuevas personas involucradas, Adrian Belew y Tony Levin . La Parte III comienza con el mismo motivo melódico visto en las partes I y II, pero los ritmos y tonos son significativamente diferentes, [10] con Bruford tocando una mezcla de batería acústica y electrónica. [17] Greg Prato de AllMusic contó "Larks' Tongues in Aspic Part III" como una de sus canciones favoritas de Three of a Perfect Pair . [18]
Todos los créditos fueron adaptados de las notas del álbum Three of a Perfect Pair . [17]
Las semillas de la cuarta parte de la suite se gestaron ya en 1995 [19] y aparecieron ya en 1997 durante los ensayos de la banda en Nashville . No fue hasta 2000 que se lanzó "Larks' Tongues in Aspic - Part IV", que apareció en el álbum The Construkction of Light . Al igual que la parte II, la parte IV está fuertemente impulsada por la guitarra, pero introduce nuevos motivos rítmicos y melódicos a la serie, que se explorarían más a fondo en la parte V. "Coda: I Have a Dream" comparte algunos de los motivos de la serie, pero también presenta letras y voces de Adrian Belew. Aunque "Coda" se interpretó en vivo con voces en 2000, luego se interpretó en vivo como instrumental en 2001 y 2003.
En The Construkction of Light , "Larks' Tongues in Aspic - Part IV" está dividida en tres temas con el mismo título [20] que dan paso a "Coda: I Have a Dream", a la que le sigue un minuto de silencio. Sin embargo, la parte IV y "Coda" están indexadas juntas en los lanzamientos en vivo del período 2000-2003, así como en la "Edición ampliada" de The Construkction of Light , que también elimina el silencio después de "Coda". [21]
Todos los créditos fueron adaptados de las notas del álbum The Construkction of Light . [20]
Originalmente, la quinta parte de "Larks' Tongues in Aspic" era la canción "FraKctured" de The Construkction of Light , pero, al ver que se parecía más a "Fracture" de Starless and Bible Black de 1974 , la banda acordó cambiar el nombre al final del desarrollo de la canción. [22] La quinta parte finalmente se lanzó en The Power to Believe de 2003 con el título "Level Five". Aunque nada en el empaque del álbum confirmó que la canción fuera parte de "Larks' Tongues in Aspic", compartía elementos de la estructura y forma rítmica de la serie. [10] Si bien la relación con la suite se insinuó con una improvisación de una gira de principios de 2001 que combinaba un riff de la parte 1 de la suite con parte de esta pieza, [23] la confirmación oficial solo apareció por primera vez en el box set Elements 2017, donde se incluyó en secuencia con el resto de la suite [24] y se llamó "verdaderamente LTIA Pt V en todo menos en el nombre". [25] Al año siguiente, Fripp confirmó que "Level Five" era de hecho la quinta entrada de la suite, pero se le cambió el nombre para "derribar" las expectativas asociadas con el título "Larks' Tongues in Aspic". [26] Desde entonces ha aparecido en listas de canciones y descargas de DGM Live como "Larks' Tongues in Aspic Part V". La pista también aparece en varios servicios de transmisión como "Level V" con un número romano, lo que la hace más consistente con el nombre de las otras partes.
"Level Five" es una pista con una guitarra pesada y una batería electrónica y llena de fallos que proporciona un ritmo raro, casi industrial . [27] Varios críticos notaron la agresión sónica de la canción, [28] [29] [30] y algunos compararon la interacción de guitarra entre Fripp y Belew como similar a la música de Discipline de 1981. [31] Lindsay Planer de AllMusic calificó a "Level Five" como tan intenso "que fácilmente podría confundirse con grupos como Tool , Ministry , Nine Inch Nails o KMFDM ". [28]
Todos los créditos fueron adaptados de las notas del álbum The Power to Believe . [32]
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