La decalcomanía (del francés : décalcomanie ) es una técnica decorativa mediante la cual se pueden transferir grabados y estampas a cerámica u otros materiales.
Se utiliza una versión abreviada del término para referirse a un producto producido en masa, una transferencia de arte o una etiqueta de producto, conocida como " calcomanía ".
Decalcomania es una adaptación del francés décalcomanie , equivalente a décalquer , "transferir un calco de", más el inglés -mania . El verbo " décalquer " se basa en el italiano calcare , "pisar, pisotear", en última instancia del latín calx , "talón". Decalcomania se registró por primera vez en inglés a principios de la década de 1860. [1]
La decalcomanía se utilizó por primera vez comercialmente en Inglaterra alrededor de 1750 y se importó a los Estados Unidos al menos tan temprano como 1865. Su invención se ha atribuido a Simon François Ravenet (1706-1774), un grabador de Francia que más tarde se mudó a Inglaterra y perfeccionó el proceso, al que llamó " décalquer " (derivado del francés papier calque , "papel de calco"). [ cita requerida ] El primer uso conocido del término francés décalcomanie , en Eleanor's Victory (1863) de Mary Elizabeth Braddon , fue seguido por el decalcomanía en inglés en un catálogo de feria comercial de 1865 ( The Tenth Exhibition of the Massachusetts Charitable Mechanic Association ); se popularizó durante la locura de la transferencia de cerámica de mediados de la década de 1870. Hacia 1875, los diseños de calcomanías impresos en esmaltes de colores se aplicaban a la porcelana , una extensión de la impresión por transferencia , que se había desarrollado en Inglaterra desde fines del siglo XVIII. La calcomanía se aplicaba sobre una superficie ya esmaltada y se volvía a cocer. El proceso comenzó a mecanizarse a partir de principios del siglo XX.
El surrealista Óscar Domínguez se refirió a su obra como "decalcomanía sin objeto preconcebido". Adoptó la técnica en 1936, utilizando gouache extendido en una hoja de papel u otra superficie (se ha utilizado vidrio), que luego se presiona sobre otra superficie como un lienzo . Domínguez utilizó gouache negro, aunque más tarde aparecieron los colores. [ cita requerida ]
El artista alemán Max Ernst también practicó la calcomanía, al igual que Hans Bellmer y Remedios Varo . [ cita requerida ]
El surrealista francés Yves Tanguy utilizó la técnica en sus obras de 1936 Paysage I y Paysage II , que se incluyeron en la exposición del Museo Guggenheim "Surrealismo: dos ojos privados" (4 de junio - 12 de septiembre de 1999, Nueva York). [2]
El artista visual estadounidense Perry Hall ha creado cientos de pinturas únicamente mediante el uso de la decalcomanía y ha desarrollado variaciones de la técnica. [3] Hall ve la decalcomanía como la forma en que el material de la pintura se "autoorganiza" cuando se somete a presión, formando la pintura intrincadas redes de crestas y líneas que se unen entre sí y se bifurcan, se dividen y se vuelven a ensamblar en estructuras complejas, una especie de red física "fractal". Los sistemas bifurcados creados con la decalcomanía en sus pinturas se asemejan a las estructuras que se ven en la naturaleza: la ramificación de los árboles, las estructuras cristalinas, las redes de capilares y venas, así como las formas que se ven en los deltas de los ríos y las dunas de arena. [4]
La producción de calcomanías no se ha limitado al arte. En la Universidad de Yale se han analizado calcomanías pintadas a mano por su tendencia a generar fractales cuando el proceso se repite varias veces en el mismo papel. [5]