Un cómic animado (o cómic en movimiento ) es una forma de animación que combina elementos de los cómics impresos y la animación . Los paneles individuales se expanden en una toma completa mientras se agregan efectos de sonido, actuación de voz y animación a la obra de arte original. Los cuadros de texto, los globos de diálogo y las onomatopeyas generalmente se eliminan para mostrar más de la obra de arte original animada. Los cómics en movimiento a menudo se lanzan como seriales cortos que cubren un arco argumental de una serie de larga duración o animan un lanzamiento único de una novela gráfica. Los números de lanzamiento único de un arco argumental se convierten en episodios de diez a veinte minutos de duración según el contenido.
El concepto fue delineado completamente a mediados de la década de 1960 por el autor de ciencia ficción Philip K. Dick en su novela The Zap Gun , una expansión de su novela corta Project Plowshare , que fue escrita en 1964 y publicada por primera vez como serial en los números de noviembre de 1965 y enero de 1966 de la revista Worlds of Tomorrow . En la novela de Dick, los diseñadores de armas del futuro son médiums , que crean sus nuevos diseños en estados de trance. Los diseños de armas se extraen telepáticamente de un cómic en movimiento, The Blue Cephalopod Man from Titan , creado por el loco artista italiano Oral Giacomini. Dick describe tanto la historia como los paneles animados de este cómic en detalle.
A mediados de los años 60, Marvel Comics Animation utilizó esta técnica para el programa de televisión The Marvel Super Heroes . Las ilustraciones reales de los cómics publicados originalmente se ampliaron con voces, música y una pequeña cantidad de animación. El término "cómic animado" aún no existía.
En 1982, la tira cómica Jane fue convertida en una serie de televisión por la BBC . Presentaba breves secuencias de un enfoque estilizado de los paneles de cómic, en parte realizadas con animación, en parte con actores en un entorno dibujado mediante croma . [1]
En 2005, Lions Gate lanzó una versión animada del cómic Saw: Rebirth , uno de los primeros ejemplos de un cómic animado creado para vincularse a una franquicia cinematográfica. Los primeros cómics en movimiento importantes lanzados, que también es el primer uso del término "cómic en movimiento", fueron lanzados por Warner Bros. , el propietario de DC Comics para coincidir con los estrenos de las películas The Dark Knight y Watchmen , lanzando una adaptación de Batman: Mad Love y Watchmen: Motion Comics , adaptando el cómic del mismo nombre . [2] [3] [4] En 2010, se lanzó un cómic en movimiento llamado Inception: The Cobol Job como precuela y prólogo de la película Inception . [5] [6] En 2012, se realizó un cómic en movimiento precuela de la película Dredd para mostrar los orígenes del antagonista principal de la película, Ma-Ma.
Marvel Comics ha publicado cómics animados utilizando una empresa propiedad de Neal Adams . El primer lanzamiento fue una adaptación de Astonishing X-Men : "Gifted" de Joss Whedon y John Cassaday . Otras adaptaciones incluyen Spider-Woman : "Agent of SWORD", Iron Man : " Extremis ", Black Panther , Thor/Loki: Blood Brothers , Inhumans y Astonishing X-Men : "Dangerous".
Ejemplos de otras compañías incluyen Peanuts Motion Comics , Zits Motion Comics, los cómics precuela de Dead Space y el elemento "Lucy" del documental de ABC News Earth 2100. [ 7]
Otro ejemplo sería un cómic en movimiento de cuatro partes basado en la serie de videojuegos Uncharted como precuela llamado Eye of Indra , lanzado para PlayStation Network .
Un formato hermano de los cómics animados llamado películas ilustradas fue desarrollado por el estudio transmedia HALO 8 Entertainment con su Godkiller , que se produjo al mismo tiempo que (pero por separado) el cómic animado Watchmen . En lugar de reutilizar un cómic existente, Halo-8 creó un nuevo arte secuencial que fue diseñado desde el principio para ser arte transmedia tanto para un cómic como para una película ilustrada. El creador de Godkiller , Matt Pizzolo, dijo a Bloody Disgusting que " Godkiller fue simplemente una producción más lenta que Watchmen porque tuvimos que crear 200 páginas de arte e historia desde cero primero, en lugar de comenzar con uno de los mejores cómics jamás hechos como material de origen. Además, teníamos una docena de intérpretes de voz en lugar de solo uno". [8]
Aunque estéticamente son similares a los cómics en movimiento, Pizzolo identifica influencias cinematográficas ilustradas como Liquid Television , la adaptación de dibujos animados de MTV de The Maxx , la serie de anime Berserk , La jetée de Chris Marker , el cómic en movimiento Broken Saints y el cine experimental de Ralph Bakshi . [9] [10]
Según ComicsAlliance , Pizzolo afirmó que "la diferencia entre una película ilustrada y un cómic animado es como la diferencia entre una película filmada en 3D y una película filmada en 2D pero con una conversión posterior a 3D. No estamos reutilizando un cómic existente, estamos construyendo algo único desde cero". [11]
La película Godkiller , de 75 minutos de duración, se estrenó en cines en 11 ciudades antes de distribuirse en DVD y VOD por cable. [12] [13]
Otras películas ilustradas de Halo-8 incluyen el proyecto original de Ben Templesmith, Black Sky , y una adaptación de Hack/Slash de Tim Seeley , [14] [15] [16] pero esos proyectos están actualmente en el limbo de desarrollo.
El artista John Cassaday describió su experiencia con la adaptación al cómic en movimiento de Astonishing X-Men en una entrevista con ComicBookResources.com :
"Había visto algunas animaciones de cómics en movimiento y la calidad variaba. Cuando Marvel se puso en contacto conmigo, al principio dudé, pero después de ver algunas imágenes de prueba y escuchar lo comprometidos que estaban, supe en qué dirección querían ir". [17]
La novela visual , una forma de ficción interactiva creada principalmente en Japón (y que también constituye la mayoría de los juegos de PC vendidos en el país), hace un uso similar de transiciones animadas entre imágenes gráficas estáticas con fines narrativos. Las novelas visuales, que se han publicado desde la década de 1980, también hacen uso de música de fondo y voces de actores para ayudar a impulsar la narrativa.
A diferencia de la mayoría de los cómics en movimiento occidentales:
La franquicia de novelas visuales Danganronpa utiliza el manga en movimiento como elemento de juego en el clímax de cada capítulo, con una breve recurrencia en el anime Danganronpa 3: The End of Hope's Peak High School .