La historieta argentina ( español : historietas ) es una de las tradiciones cómicas más importantes a nivel internacional, y la más importante dentro de América Latina , [1] viviendo su "Edad de Oro" entre las décadas de 1940 y 1960. Poco después, en 1970, el teórico Oscar Masotta sintetizó sus aportes en el desarrollo de modelos propios de cómic de acción ( Osterheld , Hugo Pratt ), cómic de humor ( Divito , Quino ) y cómic folclórico (Walter Ciocca) y la presencia de otros artistas. ( Hugo Pratt y Alberto Breccia ). [2]
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Las primeras caricaturas que aparecieron en Argentina fueron caricaturas editoriales en revistas de sátira política a finales del siglo XIX. Estos dibujos animados, originalmente paneles individuales, evolucionaron rápidamente a construcciones de paneles múltiples con acción secuencial. Muchos utilizaron métodos como texto que indica el diálogo que emana de la boca del hablante, o texto debajo de los dibujos para el diálogo y la explicación.
En la década de 1900, los cómics seguían siendo en gran medida sátira y comentarios políticos, pero comenzaron a aparecer tiras sobre la vida normal, llamadas cuentos vivos . Todavía aparecía con frecuencia texto debajo de cada dibujo con diálogo o explicación. Los cómics continuaron publicándose exclusivamente en revistas. También durante esta época aparecieron en Argentina traducciones de cómics de Estados Unidos , como Cocoliche ( Happy Hooligan ) de Frederick Burr Opper .
Durante la década de 1910, la cantidad de historietas realizadas en Argentina creció a pasos agigantados. En 1912 comenzó a publicarse en Caras y Caretas la primera historieta argentina propiamente dicha, con globos de diálogo y personajes recurrentes, Las aventuras de Viruta y Chicharrón , de Manuel Redondo . Siguieron cómics posteriores, como Aventuras de un matrimonio aun sin bautizar (más tarde conocido como Aventuras de Don Tallarín y Doña ), y en 1917, Las diabluras de Tijereta era una de las únicas tiras que todavía ponía texto al pie de cada imagen. . Billiken , revista infantil iniciada en 1919, ya incluía algunos dibujos animados.
La popularidad de los cómics creció en la década de 1920 y los cómics infantiles ganaron popularidad. El periódico La Nación comenzó a publicar historietas diariamente en 1920, y las historietas, tanto extranjeras como nacionales, fueron una de las principales razones de la popularidad del periódico Crítica . En 1928, la primera publicación que contenía únicamente historietas, la revista El Tony , inició su andadura de más de 70 años. Los años 20 también vieron los primeros personajes creados ( Andanzas y desventuras de Manolo Quaranta ) y dibujados ( Panitruco ) por Dante Quinterno. También en 1928 apareció por primera vez el personaje más importante de Quinterno, Patoruzú .
En los años 30, los periódicos más importantes publicaban historietas. Patoruzú tuvo su propia revista, que comenzó a publicarse en noviembre de 1936. Se convirtió en una de las revistas de humor más importantes de la década de 1940, con un récord de más de 300.000 ejemplares impresos en una edición. También a finales de la década de 1930 superhéroes procedentes de Estados Unidos, como Superman y Batman , comenzaron a aparecer en revistas locales como Pif Paf (1939), dando lugar a los cómics de acción.
La historieta argentina tuvo su época dorada entre mediados de los años 1940 y 1960, la llamada Época de Oro de la historieta argentina [ 3] , cuando varios artistas extranjeros, entre ellos muchos Italianos , llegaron a la Argentina después de la Segunda Guerra Mundial .
La revista Rico Tipo de José Antonio Guillermo Divito , lanzada el 16 de noviembre de 1944, contenía muchas historietas y se publicó hasta 1972. Incluía la clásica tira Piantadino de Adolfo Mazzone , Amarroto de Oscar Conti y muchas otras. La revista Intervalo apareció en 1945 y contenía diálogos y textos más largos en comparación con los cómics editados en otras casas. En 1945 también apareció la revista Patoruzito , que contiene varias historietas infantiles además de las aventuras del joven Paturuzú. En 1948, el superhéroe local Misterix creó su propia revista, en la que también se incluían otros cómics de acción, y que se convertiría en una de las más importantes de la época. Inicialmente contenía varios cómics italianos traducidos al español, pero luego eso dio paso a creaciones locales.
A finales de la década de 1940 se produjo la llegada a Argentina de un círculo de escritores y artistas italianos, lo que mejoró aún más la cantidad y calidad de las historietas en Argentina. Entre ellos se encontraban Mario Faustinelli , Hugo Pratt , Ivo Pavone y Dino Battaglia , conocidos como el Grupo Venecia . [4] Algunos argentinos, en particular Alberto Breccia y Solano López , fueron considerados miembros honorarios del Grupo de Venecia. Aparecieron varias publicaciones nuevas, como D'Artagnan y Fantasía . Durante esta década, Héctor Oesterheld , uno de los escritores más prolíficos, y Solano López también crearon la revista Hora Cero .
Entre mediados de los años cincuenta y mediados de los sesenta se crearon algunas de las historietas argentinas más importantes, como El Eternauta (1957), de Héctor Oesterheld ; Mort Cinder (1962), de Héctor Oesterheld y Breccia, en el género de acción; Mafalda (1964) y Mordillo (1966) , de Quino , en el género del humor; y Anteojito y Antifaz, de García Ferré (1962), para niños. Otro ilustrador, Landrú , lanzó Tía Vicenta en 1957. Destacando sus propias caricaturas políticas y las de colegas como Oski, Caloi y Hermenegildo Sábat , su circulación creció a casi medio millón y se convirtió en la revista más leída en Argentina antes de su publicación. Orden de prohibición dictada por el gobierno militar instalado en 1966 . [5]
Hacia 1960, de las 6 publicaciones más vendidas, sólo una era extranjera ( revista del Pato Donald ). Sin embargo, la llegada de publicaciones extranjeras, principalmente mexicanas, con mejor calidad de papel y tinta y precios más bajos, inició una crisis financiera en la industria del cómic argentino, y varias editoriales, entre ellas Ediciones Frontera de Oesterheld , tuvieron que cerrar o venderse, lo que obligó a varios artistas y escritores a viajar al extranjero.
Después del golpe de Estado de 1966, la industria del cómic sufrió cierta censura y crisis económicas recurrentes. La novela gráfica biográfica de 1968 del Che Guevara escrita por Oesterheld y Breccia fue retirada de circulación por el gobierno y los originales destruidos. Sin embargo, revistas de cómic de acción como El Tony y D'Artagnan continuaron publicando creaciones tanto extranjeras como locales. En 1967, Nippur de Lagash , de Robin Wood , debutó en D'Artagnan , y en 1969 se publicó una secuela de Eternauta.
Inodoro Pereyra , de Fontanarrosa , se estrenó en 1971 en la revista Hortensia de Córdoba , que se convirtió en una de las pocas revistas argentinas de éxito fuera de Buenos Aires . La revista de humor satírico Satyricón se lanzó en 1972, aunque el endurecimiento de la censura gubernamental provocó su cierre en 1974. El mismo problema llevó a Quino a poner fin a Mafalda en 1973, tras lo cual se mudó a Italia. Caloi creó a Clemente en 1973 como personaje secundario en una historieta centrada en Bartolo el conductor del tranvía ; Sin embargo, Clemente pronto eclipsó al director y se convirtió en un fijo de la contraportada de Clarín hasta su propia muerte en 2012.
Desde su exilio en Europa, Muñoz y Sampayo crearon Alack Sinner en 1974, que luego fue publicado en revistas argentinas como Súper Humor y Fierro . En 1975 Trillo y Altuna iniciaron una de las tiras periodísticas más longevas, El loco Chávez , publicada en Clarín .
En 1976, mientras trabajaba en una secuela politizada del Eternauta que se publicaba en Skorpio , Oesterheld fue secuestrado y desaparecido por fuerzas militares del gobierno . Un año después, sus cuatro hijas, todas estudiantes de izquierda, también desaparecieron.
1978 vio nacer la revista satírica de actualidad Humo® de Andrés Cascioli y Ediciones de la Urraca . Uno de los primeros intentos de cómic erótico fue Las puertitas del Sr. López de Altuna-Trillo de 1979, publicado posteriormente en Humor y Fierro (1984).
El regreso de la democracia a finales de 1983 puso fin a años de censura militar. Se inició una nueva ola cultural en varias artes. Aplicando el formato de antología especializada, siguiendo la tradición de revistas como las francesas Métal Hurlant y Pilote , los creadores argentinos comenzaron a publicar Fierro ; La revista tuvo una tirada de 100 números, desde 1984 hasta 1991. En 2006, la editorial Página/12 inició un segundo volumen de la revista.
Los creadores argentinos comenzaron a producir fanzines autoeditados en los años 1980. [6] Esta tendencia se intensificó durante los años 1990 con revistas como El Cazador o Ultra . Los participantes en esta tendencia atribuyen el auge a factores tanto económicos como culturales.
En el aspecto económico, los avances tecnológicos y la crisis nacional facilitaron la difusión de nuevos métodos. La mayor disponibilidad de computadoras personales permitió a los creadores formatear, editar e imprimir su propio trabajo. Otros factores que contribuyeron al auge fueron el resultado de una crisis en los métodos tradicionales de producción y distribución. En la década de 1990, las reformas pro-comercio hicieron más difícil la competencia de los productos locales. Sufriendo un destino similar al de muchos sectores de los medios de comunicación argentinos y de la industria en general, las revistas de historietas que aún funcionaban durante la década de 1980 disminuyeron lentamente en calidad y desaparecieron (por ejemplo, Fierro, D'Artagnan, Nippur). Si bien muchos creadores encontraron trabajo en otros países o cambiaron de profesión, otros continuaron llegando al público local publicando y distribuyendo su propio trabajo. Otro efecto secundario de la crisis fue que muchos creadores comenzaron a ofrecer talleres para niños y adolescentes porque los mercados laborales estaban ajustados. Al transmitir sus propios métodos, los creadores armaron a una nueva generación de creadores con técnicas de autoedición.
Los factores culturales que los creadores citan como determinantes del auge de la autoedición incluyen el deseo de leer y producir historias escritas por autores locales que aborden temas locales, un fuerte sentido de autonomía acompañado de una tradición de colaboración y un compromiso con la libre expresión creativa. [7]
Compitiendo en un mercado difícil, los creadores argentinos han experimentado con diversos formatos y formas de autoayuda colectiva. Al principio, las obras autoeditadas permanecían en rincones oscuros de las tiendas de cómics y (menos aún) en los quioscos y la mayoría de ellas no sobrevivieron más allá del segundo o tercer número (es decir, Ultra). Para abordar colectivamente los desafíos de la edición independiente, los creadores formaron la Asociación de Historietistas Independientes (AHI), en la convención Fantabaires de 1996 , de la que luego se escindió el grupo La Productora . [8] Los costos a veces se comparten, como en el caso de la editorial Ex Abrupto, que coedita Suda Mery K!, una antología bianual, con Viñetas con Altura de Bolivia y Feroces Editores de Chile. [9]