Cíclope (en griego antiguo Κύκλωψ , Kyklōps ) es una obra satírica griega de Eurípides , basada estrechamente en un episodio de la Odisea . [1] Es probable que haya sido la cuarta parte de una tetralogía presentada por Eurípides en un festival dramático en la Atenas del siglo V a. C. , aunque se desconocen sus contextos de representación previstos y reales. [2] Se desconoce la fecha de su composición, pero probablemente fue escrita al final de la carrera de Eurípides. [3] [4] Es la única obra satírica completa existente.
La obra se desarrolla en Sicilia, en el monte Etna . Sileno explica que él y sus hijos, el coro, son esclavos del cíclope Polifemo . El coro entra cantando y con ovejas. Sileno les dice que dejen de cantar y envíen a las ovejas a la cueva porque puede ver un barco griego en la costa y hombres que se acercan a la cueva.
Odiseo entra con sus hombres y pregunta dónde pueden encontrar agua y si alguien les venderá comida. Sileno interroga a Odiseo y Odiseo interroga a Sileno. Al enterarse de que probablemente será devorado si lo encuentran, Odiseo está ansioso por irse. Sileno está ansioso por cambiar la comida del cíclope por el vino de Odiseo. Sileno sale a la cueva mientras el coro habla con Odiseo. Sileno vuelve a entrar con mucha comida.
El cíclope entra y quiere saber qué está pasando. Sileno explica que Odiseo y sus hombres lo han golpeado y están tomando las cosas del cíclope y lo han amenazado con violencia. El cíclope decide comérselos. Odiseo dice que Sileno está mintiendo, pero el cíclope le cree. Odiseo intenta persuadir al cíclope para que no se los coma. El cíclope no se convence. Todos, excepto el coro, salen a la cueva. El coro canta hasta que Odiseo entra de la cueva y le dice al coro que el cíclope se ha comido a algunos de sus hombres y que le ha estado dando vino y que tiene la intención de cegarlo y salvar a todos, incluidos los sátiros. El coro está ansioso por ayudar.
El cíclope sale de la cueva cantando y borracho y pidiendo más vino de Odiseo. El cíclope quiere ir y compartir con sus hermanos, pero lo convencen de quedarse. Sileno y el cíclope beben vino hasta que el cíclope decide llevarse al ahora muy atractivo Sileno a la cama, y la pareja sale a la cueva. El coro afirma que están listos para ayudar a Odiseo, pero lo instan a entrar y ayudar a Sileno. Odiseo llama a Hefesto e Hipnos luego sale a la cueva. El coro canta.
Odiseo entra en la cueva y les dice que se callen y que vengan a ayudar a quemar el ojo. El coro se disculpa. Odiseo sugiere que al menos pueden ofrecerle ánimo. Aceptan proporcionárselo y lo hacen mientras Odiseo sale a la cueva. El cíclope entra en la cueva haciendo ruido y cegándolo. El coro se burla de él y lo aleja de Odiseo y los demás mientras escapan de la cueva. Odiseo se dirige al cíclope antes de salir hacia su barco. El cíclope dice que va a destrozar el barco y luego sale a la cueva, que está "atravesada" (ἀμφιτρῆτος). El coro dice que irán con Odiseo y serán esclavos de Dioniso.
Eurípides no es el único dramaturgo antiguo que escribió una obra satírica sobre un cíclope. También lo hizo Aristias , de principios del siglo V. [1] Pero Cíclope es aparentemente lo único que Eurípides escribió con una base homérica particular. [5] La obra de Eurípides combina el mito de la captura de Dioniso por piratas con el episodio de la Odisea de Homero en el que Odiseo y el cíclope Polifemo pasan por este escenario . [1] [6] [7] Eurípides introduce a Sileno y a los sátiros, personajes cómicos. [8] [1]
El teatro satírico como medio era generalmente entendido como una "tragedia en juego". [9] Se apoyaba extensamente en las múltiples connotaciones que rodeaban los conceptos de "juguetón ( paidia ), educación ( paideia ), niño ( pais ), esclavo ( pais ), lúdico ( paidikos ), y puerilidad ( paidia )". [10] En Cíclope Eurípides empleó "términos metapoéticamente cargados" como segundo y doble y nuevo para resaltar las interacciones con sus fuentes, textos familiares y fundamentales en la educación ateniense. [11] [12] Los personajes de Cíclope no ignoran las fuentes de Eurípides. [13] "Sileno 'conoce su Odisea bastante bien'". [14] El Cíclope de Eurípides sabe sobre la Guerra de Troya y le da a Odiseo su opinión sobre ella. [15] Al jugar con imágenes metapoéticas a lo largo de la obra, Eurípides fomentó "una conciencia colectiva" en su audiencia democrática y facilitó su reconocimiento de que la cooperación era necesaria en toda Atenas si querían vencer a sus enemigos. [16] [17] [10]
Tanto el episodio homérico como el Cíclope de Eurípides se basan en el cegamiento del Cíclope. [18] Casi con toda seguridad, la audiencia de Eurípides sabía que un Alcandro en particular había clavado una estaca en el ojo de Licurgo, el legislador espartano. [19] En un nivel de la obra de Eurípides, Alcibíades clava una estaca en el ojo de "una burda caricatura de un espartano", [18] expresando "un cambio de alianzas políticas aparentemente logrado por Alcibíades". [20] Al igual que Filoctetes de Sófocles , el Cíclope de Eurípides hizo un llamamiento en nombre de Alcibíades para que se le permitiera regresar del exilio. [21] Eurípides también animó a su audiencia a considerar la reciente empresa ateniense contra Sicilia , que se llevó a cabo por codicia contra un enemigo intratable y difícil cuando Atenas apenas podía proporcionar dinero u hombres y que no salió bien. [22]
El Polifemo homérico es brutal y ajeno a Odiseo y su tripulación. [15] El Polifemo de Eurípides es sofisticado e intelectualmente análogo a los sofistas del siglo V. [23] La influencia de los sofistas se manifiesta en las obras de Eurípides "no sólo en su estilo retórico sino también en su enfoque escéptico y realista". [24] En Cíclope, tanto Odiseo como el Cíclope emplean una manipulación retórica hábil y apropiativa, "sofismo agresivo que reduce a los hombres a carne y las palabras finas a un trueque engañoso". [25]
La ingestión glotona es un tema y "[l]a imaginería de la ingestión grotesca surge casi inmediatamente en la obra". [26] El Cíclope de Eurípides ha sido descrito como "una figura del exceso protorabelesiano " y vinculado a ideas contenidas en la obra de Mijail Bajtín . [27] A Polifemo "le gusta hablar, le gusta comer, [...] hablar sobre comer, o tratar de comerse a quienes le hablan". [26] El Cíclope y los sátiros se refieren continuamente al vientre del Cíclope y la satisfacción que éste produce. [26] La interacción entre Odiseo y el Cíclope se basa en la comida y el intercambio. [26]
En la obra, el cíclope sugiere que la fuente de la moral son las personas y no los dioses. [10] Dice que sólo ofrece sacrificios a su vientre, la mayor de las divinidades. Esta impiedad era de gran interés para los atenienses del siglo V. [28] Eurípides a menudo trataba de "las consecuencias de la impiedad". [28] Una faceta de la religión griega era "honrar y aplacar a los dioses porque son poderosos". [28] Los atenienses castigaban judicialmente a los filósofos y sofistas. [28] Es posible que el propio Eurípides abandonara Atenas en un "exilio autoimpuesto". [29] Pero en su obra, su cíclope es castigado por impiedad quemándole un ojo. [28] En las obras de Eurípides, "los personajes pueden negarse a adorar a ciertos dioses, blasfemar contra ellos o incluso, a veces, cuestionar la moralidad de los dioses, pero hay poca evidencia de lo que llamaríamos ateísmo, una completa falta de creencia en cualquier dios, en el pensamiento griego". [30]
La ubicación de los cíclopes en la Odisea no está especificada, pero el Cíclope de Eurípides está ambientado en Sicilia , posiblemente siguiendo a Epicarmo , [31] retratada como bárbara, desolada y hostil. [32] Esta no era una representación precisa de Sicilia. [32] Pero el punto es que el lugar es "completamente no báquico" y "no dionisíaco". [33] Esto es mencionado por cada personaje de la obra. [33]
En Cíclope, Polifemo ha capturado y esclavizado a Sileno y a un grupo de sátiros. Los sátiros desempeñan un papel importante en la conducción de la trama sin que ninguno de ellos sea realmente el papel principal, que, en la obra satírica en general, siempre estaba reservado para un dios o un héroe trágico (en este caso, Odiseo). [35] [36] Según Carl A. Shaw, el coro de sátiros en una obra satírica "siempre intentaba hacer reír con su comportamiento animal, juguetón y ruidoso y, sobre todo, sexual". [37] Los sátiros eran vistos ampliamente como hacedores de travesuras que rutinariamente gastaban bromas a las personas e interferían en su propiedad personal. [38] Tenían apetitos sexuales insaciables y a menudo buscaban seducir o violar tanto a ninfas como a mujeres mortales (aunque no siempre con éxito). [36] [38] Se creía que un solo sátiro anciano llamado Sileno había sido el tutor de Dioniso en el monte Nisa . [36] [39] Después de que Dioniso alcanzó la madurez, Sileno se convirtió en uno de sus seguidores más devotos y estaba perpetuamente borracho. [36] La identidad de los sátiros es plástica y algo esquiva, pero un aspecto destacado en Cíclope es la "inversión cómica de las normas sociales". [9] Eran en general "criaturas que eran divertidas y alegres, agradables y deliciosas, femeninas y masculinas, pero también cobardes y repugnantes, lamentables y lamentables, aterradoras y horrorosas". [10] Los sátiros eran venerados como seres semidivinos y compañeros del dios Dioniso. [40] Se pensaba que poseían su propio tipo de sabiduría que era útil para los humanos si se los podía convencer de compartirla. [38] [40]
En Cíclope, el coro "afirma conocer un encantamiento de Orfeo que traerá una forma de destrucción ardiente sobre su enemigo". [41] Cuando los sátiros identifican al Cíclope como un "hijo de la Tierra" y presentan su tea como si hubiera encendido el cráneo del Cíclope en lugar de su ojo, imitan un encantamiento órfico tradicional y el castigo de Zeus a los Titanes , los "hijos de la Tierra" y enemigos primordiales del Dioniso órfico. [42] El foco central del orfismo es el sufrimiento y la muerte del dios Dioniso a manos de los Titanes, que forma la base del mito central del orfismo. En la obra, los sátiros son devotos de Dioniso y están en la isla de Sicilia, conocida por ser "un centro de culto órfico ". [43]
Cíclope ha sido tanto alabada como despreciada, con comentaristas hostiles criticando la simplicidad de su trama y caracterización. [44] [45] Hay poco consenso. Según los críticos, la obra se deriva completamente del episodio homérico o en su mayor parte del episodio homérico, [44] [46] es un interrogador de representaciones homéricas y trágicas, [25] o "una versión rival de un episodio homérico con nuevas implicaciones contemporáneas". [12]