Un espectáculo de drag es una forma de entretenimiento que realizan artistas drag que se hacen pasar por hombres o mujeres, generalmente en un bar o discoteca. Los espectáculos pueden variar desde espectáculos de estilo burlesco con temática para adultos en discotecas hasta eventos para todas las edades con canciones y cuentos.
El espectáculo de drag moderno se originó en los bares clandestinos y clandestinos de la América de la Prohibición de los años 1920 y 1930 , en lo que se conoció como la locura de los maricas . El drag se convirtió en parte de la cultura gay y una forma de entretenimiento que generalmente disfrutaban los adultos en los bares. [1] Los espectáculos de drag modernos continúan evolucionando, incorporando varios elementos de arte escénico y entretenimiento. Los espectáculos de drag semanales a menudo presentan una mezcla de drag estilo cabaret y actos de Drag Tribute con comedia para adultos, lo que brinda una experiencia inmersiva con participación de la audiencia y celebraciones especiales. [2]
Por lo general, un espectáculo de drag implica que los artistas canten o hagan playback de canciones mientras realizan una pantomima o baile planificados previamente. También puede haber algo de comedia, sketches e interacción con el público. Los artistas suelen recibir propinas en efectivo de los miembros de la audiencia. [3] Los artistas suelen usar disfraces y maquillaje elaborados, y a veces se visten para imitar a varios cantantes o personalidades famosas del sexo opuesto. A menudo se han incluido bailarines jóvenes. Algunos otros eventos se centran en el entretenimiento tipo espectáculo de drag, como Southern Decadence , donde la mayoría de las festividades están dirigidas por los Grand Marshals, que tradicionalmente son drag queens . [4]
Los primeros bailes de travestis de los que se tiene constancia en Estados Unidos se celebraron en Harlem en la década de 1920, en el Rockland Palace. [5] Estos espectáculos incluían actuaciones extravagantes de gays y lesbianas que imitaban al sexo opuesto y competían entre sí en desfiles de moda. Los bailes de travestis de Harlem estaban compuestos principalmente por personas de color. Los blancos no estaban excluidos, pero no solían participar. Los bailes de travestis eran eventos sociales que reunían a personas que estaban al margen de la sociedad y que a menudo tenían que reunirse en secreto. [5]
Durante la Segunda Guerra Mundial, los espectáculos de parodia de drag queens también eran un tipo habitual de entretenimiento para los soldados, que se vestían como mujeres de aspecto gracioso y hacían espectáculos para los demás. [6]
Doc Benner y Danny Brown produjeron el espectáculo que comenzó en Miami, Florida, en un bar gay conocido como Club Jewel Box. [7] Este espectáculo pasaría a preparar el escenario para el espectáculo de drag itinerante conocido como Jewel Box Revue. Jewel Box Revue fue el espectáculo de drag queens de mayor duración que se realizó desde la década de 1940 hasta la de 1970 en los Estados Unidos. Tenían al menos diez actuaciones específicas en su repertorio, lo que fue útil para los espectáculos que se presentaban durante períodos de tiempo más largos en el mismo lugar. [7] El espectáculo tenía su propia música y bailes que fueron compuestos y coreografiados para los artistas, también hicieron sketches de comedia y algunas actuaciones de stand-up. [7] La revista estaba formada por un grupo diverso que incluía afroamericanos, latinos, nativos americanos y blancos, lo que era inusual para los tiempos anteriores al Movimiento por los Derechos Civiles .
De 1955 a 1969, la maestra de ceremonias y única drag king de la revista fue la lesbiana marimacho birracial Stormé DeLarverie , cuyo altercado con la policía en junio de 1969 fue, según DeLarverie y muchos testigos presenciales, la chispa que encendió el levantamiento de Stonewall en Greenwich Village, en la ciudad de Nueva York. [8] [9] [10] [11] [12]
Muchos de los lugares en los que actuaban formaban parte del « circuito chitlin' », como el Teatro Howard (Washington, DC), el Teatro Baltimore-Royal, el Teatro Uptown (Filadelfia) y el Teatro Regal de Chicago. En 1959 empezaron a actuar en el Teatro Apollo de la ciudad de Nueva York y siempre había teatro lleno cuando venían a la ciudad. [7]
En la década de 1960, se establecieron leyes y regulaciones contra el travestismo y la Jewel Box Revue perdió algo de ritmo. Aunque en lugares como Los Ángeles había prohibiciones, todavía se les permitía actuar en ciertos teatros. [7] Finalmente, las leyes y regulaciones contra el travestismo hicieron que fuera difícil para la Jewel Box Revue actuar.
En 1975, la Jewel Box Revue actuó por última vez en una producción en el Teatro Bijou de la ciudad de Nueva York. [7]
En 1987, Michelle Parkerson lanzó el primer corte de la película, Stormé: The Lady of the Jewel Box , sobre DeLarverie y su tiempo en la revista . [12]
En 1955, la Pearl Box Revue comenzó a actuar en la ciudad de Nueva York. Pearl Box Revue fue un espectáculo de drag queens de raza negra que duró veintisiete años, hasta 1982. [7] Dorian Corey fue una de las intérpretes de la Pearl Box Revue y también una de las drag queens del documental de Jennie Livingston conocido como Paris is Burning. [7]
Disposable Boy Toys (DBT) fue un grupo de drag kings de Santa Bárbara, California. [13] El grupo comenzó en mayo de 2000 y tenía 31 miembros, en su mayoría blancos, queer y transgénero, y era un colectivo feminista. [13] Sus actuaciones se centraban en desmantelar el racismo, el sexismo, las binariedades de género, los cuerpos ideales e incluso el militarismo y actuaban principalmente en espacios queer o espacios progresistas para recaudar fondos y marchas. [13] El playback y el baile eran componentes habituales de sus espectáculos. DBT era conocido por actuar en eventos benéficos para recaudar dinero para causas políticas y comunitarias. [13]
DBT se disolvió en agosto de 2004, y aunque no se separaron oficialmente, nunca volvieron a actuar juntos. [13]
After Dark fue un grupo sueco fundado en 1976 que actuó durante más de 40 años, principalmente en Suecia, pero intermitentemente también en Estados Unidos y España.
Provincetown , Massachusetts, es el hogar de algunos de los artistas drag más famosos y en los meses de verano hay varias actuaciones en una noche determinada. El 24 de julio de 2018, Provincetown fue el hogar del primer Drag Camp, un campamento para que los artistas drag perfeccionaran sus habilidades y actuaran para el público en vivo. [14] El campamento duró dos semanas (hasta el 4 de agosto de 2018) y presentó a famosos artistas drag. [14] Jinkx Monsoon , Peaches Christ y Raja fueron algunos de los artistas drag más famosos que asistieron al Drag Camp y tuvieron sus propias sesiones de talleres sobre cómo aplicar maquillaje o actuación cómica, entre muchos otros. [14] Las actuaciones de drag en Provincetown, también conocida como Ptown, son legendarias, de ahí que Drag Camp aterrice allí.
Un brunch de drag es un tipo de espectáculo de drag en el que los drag kings y drag queens actúan para un público al que se le sirven comidas y bebidas típicas de un brunch. [15] [16] Los eventos incluyen presentaciones de baile, canciones y comedia, y algunos lugares ofrecen barra libre completa. [17]
Aunque normalmente se celebran en bares y clubes nocturnos LGBTQ, los restaurantes también se han convertido en un sitio popular para los brunchs drag. [15] [18] La práctica es especialmente popular en centros urbanos con grandes poblaciones homosexuales, como ciudades como Nueva York , Miami , Atlanta , Las Vegas , Quebec y Nueva Orleans . [15] [18] El historiador drag y profesor de la Universidad de Nueva York, Joe E. Jeffreys, cree que el aumento de la popularidad del brunch drag se debe a los lugares LGBTQ que surgieron entre los años 1950 y 1990, como Lucky Cheng's, Lips NYC y Club 82. [ 15] En un artículo titulado "La importancia del brunch drag en Nueva York", Jefferys describió cómo estos lugares tienen la capacidad de exponer a nuevas audiencias al espectáculo drag. [15] "[La gente] puede sentarse a un brunch de drag y disfrutar de una deliciosa frittata de espinacas y un Bloody Mary mientras aprende esta lección a través de la observación. Comienzan a entender que el género y el drag no son cosas que den miedo", dijo Jeffreys. [15] [19] "Es divertido y festivo como puede serlo un brunch". [15]
En Estados Unidos se han organizado brunchs de drag con temática gospel. El local de drag Lips comenzó a ofrecer brunchs de drag gospel en Fort Lauderdale, Florida, en 2007. [20] [21] Otros lugares, como San Antonio, Texas, también han visto un aumento de los brunchs de drag gospel. [22] Además de comida, bebida y las actuaciones habituales que uno esperaría ver en un brunch de drag, los brunchs de drag gospel también cuentan con intérpretes con túnicas de coro que interpretan canciones clásicas de gospel. [20] [21] [23]
Los espectáculos de drag se han vuelto más populares con el documental Paris is Burning y programas como RuPaul's Drag Race . Películas como The Birdcage y Too Wong Fu, Thanks for Everything Julie Newmar también han popularizado la cultura drag. [6] Estas películas, junto con RuPaul's Drag Race, tienen una gran base de fans heterosexuales. [24] Tanto el musical teatral como la versión cinematográfica de A Chorus Line hacen referencia a espectáculos de drag, con el personaje de Paul relatando sus experiencias como intérprete con la compañía de gira de Jewel Box Revue.