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Bloques del templo

Los temple blocks son un tipo de instrumento de percusión que consiste en un conjunto de bloques de madera . Desciende del muyu , un instrumento originario del este de Asia, donde se utiliza habitualmente en ceremonias religiosas. [1] [2]

Descripción

Es un instrumento de madera hueco tallado con una gran ranura. En su forma tradicional, el muyu , la forma es algo bulbosa como una campana, pero los instrumentos modernos suelen tener forma rectangular. [3] Generalmente se tocan en grupos de cuatro o más para dar una variedad de tonos, en los que también se los conoce como "bloques de tono". [4] En la música occidental, se remontan a los primeros bateristas de jazz , donde se usaban como instrumentos exóticos antes de ser adoptados más tarde para un uso orquestal generalizado. [5] Una versión actualizada del instrumento hecha por Latin Percussion , conocida como "bloques de granito", está hecha de plástico en lugar de madera. [6]

El sonido de los temple blocks es similar al de los woodblocks normales , aunque los temple blocks tienen un timbre más oscuro y "hueco". [7] En su configuración más común de cinco, los temple blocks suelen estar afinados en una escala pentatónica . También se han realizado conjuntos cromáticos y diatónicos . [8] A pesar de esto, no se los suele tratar como percusión afinada . [9]

Los bloques de templo se utilizan a menudo como efectos de sonido , como en " The Syncopated Clock " y " Sleigh Ride " de Leroy Anderson , donde imitan un reloj que hace tictac y un caballo al galope, respectivamente. [10] También se pueden utilizar para reforzar la melodía. En Incantation and Dance y Variations on a Korean Folk Song de John Barnes Chance , los bloques de templo introducen y duplican los motivos que aparecen dentro de la música, y en este último se utiliza la naturaleza pentatónica de los bloques de templo para evocar el sonido de Oriente . [11]

Referencias

  1. ^ Blades, James (1992). Instrumentos de percusión y su historia (edición revisada). Bold Strummer. pág. 391. ISBN 978-0-933224-71-1.OCLC 28230162  .
  2. ^ Beck, John H. (2014). Enciclopedia de percusión (2.ª ed.). Routledge. pág. 92. ISBN 978-0-415971-23-2. OCLC  939052116.
  3. ^ Cook, Gary (2018). Teaching Percussion (3.ª ed.). Cengage. pág. 243. ISBN 978-1-337-6722-2-1.OCLC 1100674819  .
  4. ^ Kalani (2008). Todo sobre la percusión manual . Alfred Music . pág. 31. ISBN. 978-0-7390-4964-8.OCLC 227032333  .
  5. ^ Cirone, Anthony J.; Grover, Neil; Whaley, Garwood (2006). El arte de tocar la percusión (1.ª ed.). Meredith Music. pág. 88. ISBN 1-57463-047-4.OCLC 70782197  .
  6. ^ Kight, Jacob Marcus (2020). "La reorganización y asignación de las partes de percusión de las bandas de viento para una interpretación óptima". Tesis electrónicas, tratados y disertaciones . Universidad Estatal de Florida . pág. 8.
  7. ^ Skidmore, David (2012). "Bloques de madera y de templo: Vic Firth Percussion 101". YouTube (vídeo). Vic Firth . 0:38.
  8. ^ Holland, James (2005). Percusión práctica: una guía de los instrumentos y sus fuentes (edición revisada). Scarecrow Press. pág. 50. ISBN 978-1-4616-7063-6.OCLC 681550519  .
  9. ^ Black, Dave; Gerou, Tom (1998). Diccionario esencial de orquestación . Alfred Music . pág. 246. ISBN. 978-1-4574-1299-8.OCLC 1120720854  .
  10. ^ Kruckenberg, Sven (2002). La orquesta sinfónica y sus instrumentos . Chartwell Books. pág. 197. ISBN 0-7858-1522-8.OCLC 51725370  .
  11. ^ Linaberry, Robin (2021). Estrategias, consejos y actividades para un director de banda eficaz . Taylor & Francis . pág. 20. ISBN 978-1-003-03419-3.OCLC 1200832393  .