El Barroco en Brasil fue el estilo artístico dominante durante la mayor parte del período colonial , encontrando un terreno abierto para un rico florecimiento. Hizo su aparición en el país a principios del siglo XVII, introducido por misioneros católicos , especialmente jesuitas , que fueron allí con el fin de catequizar y aculturar a los pueblos indígenas nativos y ayudar a los portugueses en el proceso colonizador. En el transcurso del período colonial, expresó una estrecha asociación entre la Iglesia y el Estado, pero en la colonia no había una corte que sirviera como mecenas de las artes , las élites no se molestaron en construir palacios, o para ayudar a patrocinar las artes profanas , pero al final del período, y como la religión tuvo una fuerte influencia en la vida cotidiana de todos, en este grupo de factores se deriva la gran mayoría del legado del período barroco brasileño, es el arte sacro : la estatuaria, la pintura y el trabajo de talla para la decoración de iglesias y conventos , o para el culto privado.
Las características más típicas del Barroco , habitualmente descritas como un estilo dinámico, narrativo, ornamental, dramático, cultivador de contrastes y de una plasticidad seductora, transmiten un contenido programático articulado con una retórica exquisita y un gran pragmatismo . El arte barroco fue un arte en esencia funcional, rindiendo muy bien para los fines a los que se puso: además de su función puramente decorativa, facilitó la absorción de la doctrina católica y de las costumbres tradicionales por parte de los neófitos, siendo un eficiente instrumento pedagógico y catequético.
En la literatura , se considera como marco inicial el poema épico " Prosopopeia " (1601) de Bento Teixeira , que alcanzó su apogeo con el poeta Gregório de Matos y el sacerdote orador sacro António Vieira . En las artes plásticas sus mayores exponentes fueron Aleijadinho y el Maestro Ataíde . En el campo de la arquitectura esta escuela se arraigó principalmente en el Nordeste y en Minas Gerais , pero dejó grandes y numerosos ejemplos en casi el resto del país, desde Rio Grande do Sul hasta Pará . En cuanto a la música , se sabe por relatos literarios que también fue pródiga, pero, a diferencia de las demás artes, casi nada se salvó. Con el desarrollo del Neoclasicismo y el Academyismo a partir de las primeras décadas del siglo XIX, la tradición barroca cayó rápidamente en desuso en la cultura de élite. Pero sobrevivió en la cultura popular, especialmente en las regiones del interior, en la obra de los Santeiros y en algunas festividades.
Desde que los intelectuales modernistas iniciaron, a principios del siglo XX, un proceso de rescate del barroco nacional, gran cantidad de edificios y colecciones de arte ya fueron protegidos por el gobierno, en sus diversas instancias, a través de la declaración de patrimonio protegido, musealización u otros procesos, atestiguando el reconocimiento oficial de la importancia del Barroco para la historia de la cultura brasileña . Centros Históricos Barrocos como los de las ciudades de Ouro Preto , Olinda y Salvador y conjuntos artísticos como el Santuario del Bom Jesus de Matosinhos fueron concedidos la condición de Patrimonio Mundial por el sello de la UNESCO . Este patrimonio es uno de los grandes atractivos del turismo cultural en el país, al mismo tiempo que se convierte en un identificador de Brasil, tanto para locales como para extranjeros. Gran parte del legado material del Barroco brasileño se encuentra en mal estado de conservación y requiere restauración y otras medidas conservadoras, y a menudo hay pérdidas o degradación de ejemplares valiosos en todas las modalidades artísticas. El país tiene todavía mucho que hacer para preservar una parte tan importante de su historia , tradición y cultura. La concienciación de la población en general sobre la necesidad de proteger un patrimonio que es de todos y que puede beneficiar a todos, un beneficio incluso económico, si se gestiona y conserva bien. Los Museos Nacionales mejoran sus técnicas y procedimientos, la bibliografía crece, el gobierno ha invertido mucho en este ámbito e incluso el buen mercado que encuentra siempre el arte barroco nacional ayuda a su valorización como piezas dignas de atención y cuidado.
El Barroco nació en Italia a finales del siglo XVI y principios del XVII, en medio de una de las mayores crisis espirituales que había afrontado Europa: la Reforma protestante , que fracturó la antigua unidad religiosa del continente y desencadenó un reordenamiento político internacional en el que la otrora todopoderosa Iglesia católica perdió fuerza y espacio. [1] Fue un estilo de reacción contra el Clasicismo del Renacimiento , cuyos fundamentos giraban en torno a la simetría , la proporcionalidad, la economía, la racionalidad y el equilibrio formal. Así, la estética barroca se caracterizó por la asimetría, el exceso, lo expresivo y lo irregular, tanto que el término «barroco», que nombró al estilo, designaba una perla de forma bizarra e irregular . Además de una tendencia estética, estos rasgos constituyeron una verdadera forma de vida y marcaron la pauta para toda la cultura de la época, una cultura que enfatizaba el contraste, el conflicto, el dinamismo, lo dramático, lo grandilocuente, la disolución de los límites, junto con un gusto acentuado por la opulencia de las formas y los materiales, convirtiéndola en un vehículo perfecto para que la Iglesia católica de la Contrarreforma y las monarquías absolutistas en ascenso expresaran visiblemente sus ideales de gloria y pompa. Las estructuras monumentales erigidas durante el Barroco, como los palacios y los grandes teatros e iglesias, buscaban crear un impacto de naturaleza espectacular y exuberante, proponiendo una integración entre los diversos lenguajes artísticos y atrapando al espectador en una atmósfera catártica , apoteósica , atrapante y apasionada. Esta estética tuvo amplia aceptación en la península Ibérica , especialmente en Portugal , cuya cultura, además de ser esencialmente católica y monárquica, en la que oficialmente se unían Iglesia y Estado y se delimitaban fronteras laxas e indistintas entre lo público y lo privado, estaba impregnada de milenarismo y misticismo , favoreciendo una religiosidad ubicua y supersticiosa caracterizada por la intensidad emocional. Y desde Portugal el movimiento se trasladó a su colonia en América del Sur , donde el contexto cultural de los pueblos indígenas , marcado por el ritualismo y la festividad, proporcionó un fondo receptivo. [2] [3]
El barroco apareció en Brasil unos cien años después de la colonización portuguesa. La población había crecido más allá de las primeras aldeas del siglo XVI y parte de la cultura local estaba arraigándose. Sin embargo, los portugueses tuvieron dificultades para establecer una infraestructura económica esencial: se encontraron con un clima y un terreno hostiles, así como con la resistencia de los pueblos indígenas. A pesar de estas condiciones, los portugueses explotaron intensamente la colonia para obtener cultivos y minerales. La esclavitud era un aspecto fundamental de la sociedad brasileña colonial y constituía la base de su fuerza de trabajo. [4] [5]
El Barroco en Brasil nació, por lo tanto, en un ambiente de lucha y conquista. [6] [7] Los colonizadores estaban, al mismo tiempo, maravillados por el magnífico paisaje de la nueva colonia, sentimiento que mantuvieron desde el principio. El Barroco floreció durante varios siglos en el nuevo e inmenso país, su estética y esencia se reflejaron en el contraste, el drama, el exceso y la maravilla de la vida cotidiana. Tal vez fue capaz de reflejar la magnitud continental de la empresa colonizadora, dejando un conjunto de obras maestras igualmente grandiosas en el estilo barroco. Más que un mero movimiento estético, el Barroco fue un movimiento cultural que penetró en todas las esferas y estratos sociales. El Barroco, entonces, se fusiona con, y da forma a, una gran parte de la identidad nacional brasileña y su concepto del pasado. [4] [8] [9] Según Benedito Lima de Toledo, "un hecho fundamental permanece: durante más de tres siglos el Barroco ha traducido las aspiraciones y contradicciones de la sociedad brasileña, ansiosa por encontrar su propio camino. Es el arte que expresa los anhelos de una nación en su larga búsqueda de autoafirmación". [10] No es casualidad que Affonso Romano de Sant'Anna llamara al Barroco "el alma de Brasil". [8] Una parte significativa de este patrimonio artístico es ahora Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO , [9] y un gran número de edificios barrocos brasileños están protegidos por el Instituto Nacional del Patrimonio Histórico y Artístico (IPHAN) federal, así como por los gobiernos estatales y municipales.
El barroco en Brasil se formó a partir de una compleja red de influencias europeas y adaptaciones locales, generalmente matizadas por la interpretación portuguesa del estilo. Es necesario recordar, sin embargo, que el contexto en el que se desarrolló el barroco en la colonia fue completamente diferente del que dio origen al movimiento en Europa.
Por eso, el barroco brasileño, a pesar de todo el oro de las iglesias nacionales, ya ha sido acusado de pobreza de estilo e ingenuidad en comparación con el barroco europeo, de carácter erudito, cortesano y sofisticado. Fue creado por colonizadores europeos blancos y su producción se llevó a cabo con una técnica rudimentaria por artesanos con poca educación. Los artesanos incluían esclavos de ascendencia africana , libertos de raza mixta o pardos y pueblos indígenas . Este híbrido, con sus rasgos ingenuos e incultos, es uno de los elementos que le da al barroco brasileño su originalidad y distinción. [11] [12] [13] [8] [14] Lucio Costa observó que:
La comunicación entre los primeros centros de población del litoral brasileño no era fácil, y muchas veces era más práctico ir directamente a Lisboa para todos los asuntos. Naturalmente, hasta el siglo XVII, las obras artísticas brasileñas se realizaban a menudo en condiciones precarias, donde prevalecían la improvisación y el amateurismo, y mucho sin el conocimiento de lo que sucedía en otras partes de la colonia. Esto dio lugar a interpretaciones idiosincrásicas del Barroco. [12] [13] [8] Sin embargo, el contacto frecuente con la metrópoli , o Lisboa, permitió al arte colonial tener acceso a una fuente ininterrumpida de nueva información; esto no impidió variaciones e interpretaciones locales. Y hubo, ciertamente, muchos maestros eruditos en sus campos. Se convirtieron en directores de escuelas, portuguesas al principio, y, más tarde, también brasileñas; los ejemplos más ricos y sofisticados de la producción barroca se deben a ellos. Las figuras religiosas activas en Brasil provenían de diferentes países, y muchas de ellas eran literatos, arquitectos, pintores y escultores. En general, eran personas con una buena formación y talento, que contribuyeron decisivamente a la compleja situación cultural brasileña y aportaron una formación variada. Se formaron en países como España, Italia y Francia, además del propio Portugal, y sirvieron como difusores de las corrientes artísticas europeas. El contacto con Asia a través de compañías de comercio marítimo también dejó su huella; cierta influencia asiática se encuentra en pinturas, lacas, porcelanas y figurillas de marfil. A principios del siglo XVIII, con una mejor comunicación interna y mejores condiciones de trabajo, comenzaron a circular en los talleres de Brasil tratados teóricos y manuales prácticos europeos sobre arte. Los artistas locales buscaron ávidamente reproducciones en grabado de obras europeas, antiguas y actuales. Presentaron a los artistas de Brasil una iconografía heterogénea para utilizar como modelo formal y adaptar a gran escala en obras de todo Brasil. La penetración de la influencia francesa se puede observar a partir de 1760 en Brasil. Dio origen a otro movimiento, más elegante, variado y ligero, el llamado rococó , que floreció con mayor expresión en las iglesias de Minas Gerais. En este ambiente de influencias diversas se encontraron incluso elementos de estilos ya obsoletos, como el gótico y el renacentista . Es como resultado de estas influencias entrelazadas que nació el barroco brasileño original, ecléctico y a veces contradictorio, que hoy se puede ver en prácticamente todo el litoral del país y en gran parte de su interior. La región amazónica fue la menos afectada, ya que fue la última en ser poblada. El sur de Brasil , conquistado a partir de mediados del siglo XVIII, también tiene relativamente poco patrimonio barroco. [16][2] [17] [8] [14]
El Barroco se integró en el contexto nacional brasileño a finales del siglo XVIII, habiendo producido innumerables obras de alto valor. Dos figuras célebres aparecieron en la culminación del Barroco en Brasil, tanto en el centro cultural como económico de Minas Gerais: Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa) en arquitectura y escultura, y el Maestro Ataíde (Manoel da Costa Ataíde) en pintura. Ellos personificaron un movimiento artístico que había logrado madurar y adaptarse al entorno de un país tropical aún dependiente de Portugal, vinculándose a los recursos y valores regionales, y constituyendo uno de los primeros grandes momentos de originalidad nativa, de genuina brasilidad . [18] [2] [8] El llamado Barroco Mineiro , o Barroco de Minas Gerais, representado por Aleijadinho y el Maestro Ataíde, para muchos estudiosos ya no es Barroco sino Rococó ; esto refleja las controversias que aún existen en cuanto a la identificación del Rococó como un estilo independiente. La tendencia reciente es dar autonomía al rococó como movimiento, pero hasta mediados del siglo XIX persistieron influencias superpuestas y arcaísmos que hicieron que la caracterización fuera a menudo imposible en el análisis de casos individuales. [19] [20] [21] [22] [14] [23] [24]
El gran ciclo artístico del que surgieron Aleijadinho y el Maestro Ataíde se interrumpió abruptamente con la imposición oficial del neoclásico . Comenzó con la llegada de la corte portuguesa a Brasil en 1808 y la actividad de la Misión Artística Francesa ( Missão Artística Frances ). A partir de entonces, perdiendo el favor oficial y de la élite, el barroco se disolvió gradualmente. Pero es una prueba del vigor del barroco el hecho de que sus ecos se escucharon en todo Brasil, especialmente en los centros provinciales, y fueron practicados por los artesanos populares hasta la época contemporánea. De hecho, varios escritores han afirmado que el barroco nunca murió y todavía está muy vivo en la cultura nacional de Brasil, siendo constantemente reinventado y reinventado. [16] [2] [23] [25] [26] [5]
La Iglesia católica fue, junto con las cortes reales, el mayor mecenas del arte en Europa en este período. No había corte en la inmensa colonia de Brasil, y la administración local era confusa e ineficiente. Un vasto espacio social quedó vacante para la Iglesia y sus empresarios misioneros, entre ellos los jesuitas. [27] Ellos administraban, además de los oficios divinos, una serie de servicios civiles como los registros de nacimientos y defunciones. Estaban a la vanguardia de la conquista del interior del territorio, y organizaban buena parte del espacio urbano en la costa; lideraban además la enseñanza y la asistencia social; y el mantenimiento de escuelas, orfanatos, hospitales y asilos. Los jesuitas y otras cofradías construyeron grandes estructuras religiosas decoradas con lujo, encargaron piezas musicales para el culto y estimularon inmensamente el ambiente cultural en su conjunto. Dictaron reglas en cuanto a temas y en la representación de figuras cristianas; la Iglesia centralizó así el arte colonial brasileño, con raros ejemplos de expresión profana conspicua. En Brasil, por lo tanto, casi todo el arte barroco es arte sacro. Esto se ve en la profusión de iglesias en la colonia y la escasez de palacios barrocos y otras estructuras civiles. Las iglesias católicas no eran sólo un lugar de culto, sino el espacio más importante para la confraternización de la gente, un centro para la transmisión de valores sociales básicos y, a menudo, el único lugar seguro en la vida turbulenta y violenta de la población. Hubo un cambio hacia la secularización en las artes, pero no durante el período barroco en Brasil. Las instituciones laicas aumentaron en influencia en el siglo XVIII debido a la multiplicación de demandas y cuerpos administrativos en la colonia en desarrollo, pero no llegaron a constituir un gran mercado para los artistas. Se formó una administración civil con la ayuda de la cooperación portuguesa en 1808, que transformó fundamentalmente la infraestructura de gobierno de Brasil. [28]
Al igual que en otras partes del mundo donde floreció, el barroco brasileño fue un estilo movido en gran medida por la inspiración religiosa. Al mismo tiempo, se puso un enorme énfasis en los sentidos y en la riqueza de los materiales y las formas, en un acuerdo tácito y ambiguo entre la gloria espiritual y el placer sensual. Este acuerdo, cuando las condiciones lo permitieron, creó algunas obras de arte de enorme riqueza y complejidad formal. Basta con entrar en uno de los principales templos del período barroco brasileño para que los ojos se pierdan de inmediato en una explosión de formas y colores. Las imágenes de los santos estaban enmarcadas en un esplendor radiante, con cariátides, ángeles, guirnaldas, columnas y tallas en tal volumen que en algunos casos no dejaban un pie cuadrado de espacio a la vista sin intervención decorativa. Las paredes y los altares estaban completamente cubiertos de oro. El historiador de arte Germain Bazin dijo que "para la gente de este período, todo era un espectáculo". [29] [12] [9]
En la perspectiva de la época, esta profusión decorativa estaba justificada: las figuras religiosas educaban a la población en la apreciación de las virtudes abstractas, buscando seducirla primero a través de los sentidos corporales, especialmente a través de la belleza de las formas. Tal riqueza también era considerada un tributo debido a Dios, para su propia gloria. A pesar de la denuncia protestante del lujo excesivo del arte y la arquitectura católica, y la recomendación de austeridad del Concilio de Trento , en la práctica los católicos ignoraron las restricciones. De hecho, el propio Concilio se reunió esencialmente para planificar la lucha contra el avance del protestantismo. Orquestó, principalmente a través de los jesuitas, una agresiva campaña de proselitismo a través de las artes, haciendo que el catolicismo fuera más atractivo para el gusto popular. Lo hizo satisfaciendo la necesidad de los laicos a través de su comprensión, tocando pasiones, esperanzas y temores básicos. También agregó un carácter doctrinal sistemático, e introdujo también nuevos temas, nuevos modos de representación y un estilo completamente nuevo. Estos factores crearon un proyecto cultural que, además de los refinamientos pedagógicos, fue un parteaguas en las diversas artes y promovió el surgimiento de una cornucopia de obras maestras. Proporcionó al público la inmersión en ambientes en los que recibiría un bombardeo masivo de variados estímulos sensoriales, intelectuales y emocionales. Entre las obras de arte se encontraban narraciones sagradas pintadas sobre lienzo, música grandiosa y conmovedora, el parpadeo de las velas que colocaban reflejos místicos del oro en las ricas tallas y la piadosa puesta en escena de los misterios sagrados. Incluía estatuas "milagrosas" que prometían felicidad a los creyentes e intimidaban a los pecadores, un olor a incienso que creaba una atmósfera sugerente, un coro de letanías, procesiones festivas con fuegos artificiales y las suntuosas ceremonias y sermones retóricos. En total, se puede ver que el arte "puede seducir al alma, perturbarla y encantarla en profundidades no percibidas por la razón; que esto se haga en beneficio de la fe". [29] [30] [9]
A diferencia de la Europa de la época, en el Brasil colonial no existía la amenaza del protestantismo. Sin embargo, la mayoría de su población estaba compuesta por no cristianos: indígenas brasileños y esclavos de origen africano. El modelo del Barroco, por tanto, seguía vigente: utilizaba un arte seductor y didáctico que intentaba atraer y convertir a las poblaciones no cristianas, así como a los colonos portugueses sin educación y a sus hijos. El arte y la arquitectura barrocos servían como medio de educación para todos, imponiéndoles creencias, tradiciones y modelos de virtud y conducta. También pretendía fortalecer la fe de los creyentes católicos y alentar la profundización de su fe. En la sociedad brasileña colonial, donde prevalecía la esclavitud, existían abismos insalvables entre las clases sociales. Los indígenas y los esclavos, en la práctica y con raras excepciones, ni siquiera eran considerados seres humanos. Eran mera propiedad privada a la vista de los colonialistas portugueses, un instrumento de explotación y una fuente de ganancias. Una religión católica unificada servía como forma de amortiguar las graves desigualdades y tensiones. Además, permitió a la potencia colonizadora controlar todos los elementos de la sociedad, e incluso justificar la esclavitud y la explotación, en la perspectiva de la unión formal entre la Iglesia y el Estado. La Iglesia contribuyó mucho a la causa colonial con su doctrina y su arte para mantener el status quo social y político. [31] [30] [32] [9] Alfredo Bosi explicó:
Además de la belleza de las formas y la riqueza de los materiales, la Iglesia Católica hizo un uso enfático del aspecto emocional del movimiento barroco. El amor, la devoción y la compasión representaron visualmente los momentos más dramáticos de la historia de la Iglesia. Abundan las imágenes del Cristo flagelado, la Virgen María con el corazón atravesado por cuchillos, los crucifijos ensangrentados. Las imágenes procesionales de la roca , que son verdaderas marionetas articuladas , estaban hechas de cabello, dientes y ropas humanas reales. Eran llevadas en procesiones solemnes donde los lamentos y las mortificaciones físicas eran comunes entre los que pasaban por las rutas procesionales, y los pecados se confesaban en voz alta. Las festividades religiosas eran, de hecho, más que una forma de expresión piadosa. También eran los momentos más importantes de socialización colectiva en la vida colonial, que a menudo se extendían a la esfera privada. [13] La intensidad de estos eventos quedó registrada en muchos relatos de la época, como el del padre Antônio Gonçalves, que participó en una procesión de Semana Santa en Porto Seguro :
No se trata de un caso aislado. Por el contrario, la mentalidad católica barroca era especialmente propensa a la exageración y al dramatismo. La creencia en los milagros y la devoción a las reliquias y a los santos eran una práctica generalizada, que a menudo se mezclaba con supersticiones y prácticas consideradas poco ortodoxas por la Iglesia católica. Muchas de esas prácticas se aprendieron de los pueblos indígenas y de los africanos esclavizados, elementos de la población que presentaban grandes dificultades para el clero. El temor de que los fieles cayeran en la brujería era generalizado; los informes de los visitadores de la Inquisición decían que esto estaba sucediendo en todas partes, incluso entre los miembros ignorantes del clero. Luiz Mott afirmó: "A pesar de la preocupación de la Inquisición y de la propia legislación real que prohibía la práctica de la brujería y la superstición, en el Brasil colonial, en cada calle, aldea, barrio rural o parroquia, estaban las rezadeiras (mujeres que ofrecían oraciones), curanderos y adivinos que prestaban servicios muy valiosos en sus inmediaciones". Pero esa misma devoción mística y apasionada, que tan a menudo adoraba lo trágico y lo extraño y se acercaba peligrosamente a la herejía y la irreverencia, también dio forma a innumerables escenas de éxtasis y visiones celestiales, vírgenes de gracia ingenua y juvenil y encanto perenne, e imágenes de Jesús como un niño que apelaban a los corazones sencillos de la gente y eran inmediatas y supremamente efectivas. [1] [34] [33] Bazin captó la esencia del proceso:
Los primeros edificios sagrados de cierta importancia en Brasil fueron erigidos en la segunda mitad del siglo XVI. Su construcción se justificó con el desarrollo de algún asentamiento poblado, como en los casos de Olinda y Salvador . Los más simples utilizaban la técnica del bahareque y estaban cubiertos por hojas de palma. Los misioneros católicos se preocuparon desde el principio por la durabilidad y solidez de las edificaciones. Preferían, siempre que era posible, construir en mampostería de piedra , pero a menudo se veían obligados a utilizar tapial o adobe .
Los planos buscaban, sobre todo, la funcionalidad. Se componían típicamente de una planta cuadrilátera sin división en naves y sin capillas laterales . Tenían una fachada sencilla con un frontón triangular implantado sobre una base rectangular. Hubo una gran preocupación por los ornamentos en este período temprano. Este estilo, una derivación del manierismo , cuya austeridad remitía a los edificios clásicos, fue conocido con el nombre de "arquitectura sencilla". El fraile y arquitecto Francisco Dias llegó a Salvador en 1577 con la misión declarada de introducir mejoras técnicas y refinamiento estético en las iglesias de la colonia. Recibió la influencia de Giacomo Vignola , cuyo estilo se había popularizado en la corte portuguesa. Vignola fue también el autor del primer edificio de iglesia barroco en Europa, la Iglesia del Gesù en Roma, que inmediatamente se convirtió en modelo para muchas otras iglesias jesuitas en todo el mundo. El modelo fue adaptado en Brasil manteniendo el esquema de una sola nave, pero prescindiendo de la cúpula y el crucero . Las torres eran un elemento favorito de los constructores de iglesias. [35] [36]
Los edificios jesuitas, concentrados en el Nordeste, mantuvieron los contornos tradicionales de gran simplicidad hasta mediados del siglo XVII; esto a su vez influyó en otras órdenes religiosas en Brasil. Los elementos lujosos se reservaron para las áreas interiores e incluyeron altares tallados, pinturas y estatuas. Si los jesuitas fueron bastante fieles al modelo italiano original, los franciscanos se permitieron introducir variaciones en las fachadas. Estaban precedidas por un pórtico o incluían una galilea , con el campanario empotrado en el frente. El presbiterio franciscano tendía a ser menos profundo que los encontrados en el modelo jesuita, y la ausencia de naves laterales. Fueron reemplazados por dos deambulatorios estrechos y longitudinales . El Convento e Iglesia de San Antonio, Cairu siguió el modelo y es un ejemplo temprano de una estructura de iglesia con claros rasgos barrocos. Su diseñador, Fray Daniel de São Francisco, creó la fachada en un esquema de triángulo escalonado, con volutas fantasiosas en el frontón y los lados. Fue una novedad total, sin parangón ni siquiera en Europa. [35] [37] [38]
Muchos edificios de iglesias católicas fueron destruidos durante la ocupación holandesa del noreste de Brasil de 1630 a 1654; el centro administrativo de la colonia de Salvador quedó en gran parte en ruinas, y las áreas ocupadas se extendieron desde los actuales estados de Sergipe hasta Maranhão . Los holandeses fueron expulsados a partir de mediados del siglo XVII, y resultó en un esfuerzo a gran escala para restaurar estructuras preexistentes y construir otras nuevas. El barroco fue el estilo dominante en este período, y dio lugar a un diseño arquitectónico de un tipo similar: la influencia de Borromini, que llevó a un mayor movimiento en las fachadas a través de la adición de aberturas arqueadas, barandillas , relieves y óculos . La decoración interior también ganó riqueza, pero los esquemas eran algo estáticos, y se los llamó convencionalmente "estilo nacional portugués". [39]
Con el tiempo, las fachadas adquirieron más verticalidad y movimiento, con aberturas de formas inusuales —pera, diamante, estrella, óvalo o círculo—; los frontones, más curvos; y relieves en piedra y estatuas. Ejemplos de ello son la Iglesia Parroquial de San Antonio y la Concatedral de San Pedro de los Clérigos , en Recife , y en Salvador, en la Iglesia de la Tercera Orden de Nuestra Señora del Rosario de los Negros, en Salvador . Un fenómeno algo diferente ocurrió en las Reducciones del Sur ( Misiones Orientales ), que en este período era territorio que todavía pertenecía a España . Los edificios de las Reducciones del Sur mostraron un carácter más monumental que en el Nordeste, con una mayor variedad de soluciones estructurales. Se utilizaron pórticos elaborados , columnatas y frontispicios. Se desarrolló un programa urbano para el asentamiento forzoso de los indígenas en las Reducciones. Hoy en ruinas, parte de este núcleo de arquitectura civil y religiosa del sur ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . [40]
Los exteriores de los edificios comenzaron a aligerarse en proporciones a partir de mediados del siglo XVIII. Bajo la influencia del rococó francés , se volvieron más elegantes, con aberturas más amplias. Esto permitió una mayor penetración de la luz exterior. El relieve de piedra también se utilizó en un nivel superior. [2] [36] El rococó también dio frutos importantes en el nordeste de Brasil. El Convento e Iglesia de San Francisco en João Pessoa fue considerado por Germain Bazin como el más perfecto de su tipo en la región. [41] Si bien la fachada y las decoraciones interiores se volvieron cada vez más suntuosas y recargadas, los planos de los edificios no se desviaron de una planta determinada a lo largo de toda la trayectoria del barroco en Brasil. John Bury afirmó:
Los proyectos de las comunidades más pobres, en las iglesias parroquiales y pequeñas capillas que salpican el árido interior del sertão brasileño , contribuyeron a la diversidad del estilo y a la simplificación de proporciones, ornamentos, técnicas y materiales, a menudo en soluciones creativas, de gran plasticidad. [43] [44] Paralelamente a la construcción de iglesias, la Iglesia Católica construyó conventos, monasterios, colegios y hospitales, algunos de ellos de dimensiones considerables. Los conventos y monasterios, en algunos casos, estaban decorados con un lujo comparable al que se encuentra en las iglesias más ricas. Los colegios, hospitales y otras instalaciones eran simples y funcionales, despojados de ornamentos. [43] [45]
El barroco dejó relativamente pocos edificios de arquitectura civil, privada o pública, de gran importancia. En comparación con la arquitectura religiosa, fueron bastante modestos. Por otro lado, los centros históricos de algunas ciudades brasileñas (Salvador, Ouro Preto, Olinda, Diamantina, São Luís y Goiás) han sido declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . El centro de la ciudad permanece en gran parte intacto, presentando un extenso e invaluable paisaje ininterrumpido de arquitectura civil del barroco. Las soluciones de diseño urbano demostradas a menudo fueron originales, con abundante ilustración de adaptaciones del estilo a diferentes estratos sociales en Brasil y sus transformaciones a lo largo de los años. [43] Las ciudades más pequeñas conservan importantes grupos de casas coloniales, como Paraty , Penedo , Marechal Deodoro , Cananéia y Rio Pardo . [46]
Las residencias durante el período barroco se caracterizaron por una gran heterogeneidad de soluciones estructurales y uso de materiales. A menudo empleaban técnicas aprendidas de las comunidades indígenas. Una casa común heredada del diseño portugués era una estructura de una sola planta, con una fachada que se abría directamente a la calle y similar a las casas vecinas, con habitaciones en fila. A menudo estaban mal ventiladas y mal iluminadas. Este diseño simple se expandió en sobrados de dos o incluso cuatro pisos , o casas adosadas. Los rasgos distintivos del barroco se pueden identificar más fácilmente en algunos detalles de las residencias más grandes, como los techos curvos con aleros que terminan en extremos vueltos hacia arriba, arcos rebajados en los dinteles y marcos y contraventanas ornamentales en las ventanas. Se utilizaron pinturas decorativas y azulejos, pero la residencia colonial eran estructuras austeras, escasamente amuebladas y decoradas. Las residencias en áreas rurales estaban menos limitadas por el diseño urbano y muestran una mayor diversidad en el diseño. [43]
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