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Bango (música)

Bango es un estilo musical creado y popularizado en la costa este de África por Joseph Ngala. Fusiona géneros musicales tradicionales portugueses , música taarab con influencia árabe , jazz y géneros musicales de las lenguas bantúes costeras locales . Se asemeja a estilos musicales fáciles de escuchar de América Latina, como la bossa nova , y estilos musicales de muchas islas del Océano Índico, como Seychelles y Mauricio . Ngala (también conocido por su nombre artístico "Mzee Ngala") es un reconocido músico de bango keniano que proviene de Freretown, Mombasa, [1] y también el fundador del género. Actuó en el pasado con grupos famosos como Hodi Boys y también fue el fundador y líder de la banda del grupo Bahari Boys de los años 1960 y 1970. En la banda, fue el principal compositor e inspiración. La canción "Bango" de Mzee Ngala es la creadora del nombre bango. La resistencia del nombre, bango, es testimonio del género creado por Ngala.

Otros artistas de bango notables que han copiado su estilo incluyen a Uyoga Band (anteriormente Them Mushrooms ), Teusi 5 y Bango Sounds. Ngala todavía interpreta su música durante eventos como la Coast Night bianual que se lleva a cabo en Nairobi y también en eventos por toda la provincia de la Costa como Jamboree Club. Muchas, aunque no todas, las canciones de bango se escriben e interpretan para bodas y durante ellas. Entre estas canciones se incluyen "Jimmy na Anne" (escrita para la boda del hijo de Jimmy Ngala, Mzee Ngala, con Anna), "Billy na Susan", "Kombe na Dogo" y "David na Vera". [2] [3]


La música Bango es una hábil fusión de jazz, rumba y música tradicional Mijikenda que incluye Mwanzele (interpretada principalmente durante los funerales), chakacha (interpretada en bodas y para enseñar a las mujeres jóvenes cómo cuidar de sus futuros maridos) y Brasso. Las canciones son un producto de la larga asociación y apropiación de los géneros mencionados a lo largo de la costa de Kenia entre principios y mediados del siglo XX. La música Bango está compuesta en suajili, aunque hoy tenemos música Bango compuesta en Mijikenda. Las canciones Mijikenda están cuidadosamente compuestas y pueden ser entendidas y apreciadas incluso por personas que no son Mijikenda. Mzee Ngala confirma esto en una entrevista de 2017 con Mashirima Kapombe (KTN, Kenya Television Network) que Bango es de hecho una fusión de jazz y rumba infundida con la mezcla hábil y profesional de estos géneros con la música tradicional Mijikenda.

Bango juega un papel crucial cuando se trata de bodas y prácticas matrimoniales de la gente a lo largo de la costa de Kenia. Los artistas de Bango se han especializado en componer para ceremonias de bodas y compromisos para celebrar a la pareja que se casa. Las canciones de Bango están muy arraigadas en muchas bodas costeras de Kenia. Esto ha llevado a la formación de un dicho en Rabai: "Harusi bila bango si harusi". (Una boda sin Bango no es una boda). En muchas culturas costeras de Kenia, las canciones se componían en honor a los pretendientes y se interpretaban con bailes tradicionales durante las ceremonias de compromiso y para las ceremonias de boda reales. Las canciones de Bango tienen mensajes de boda y son muy instructivas. Tienen consejos matrimoniales de los padres y ancianos de la comunidad y bendiciones para bendecir a la pareja.

En el estudio de Masudi Chiguinia, Mohamed investigó los patrones de composición, los sistemas de repetición y las imágenes visuales en cinco de las canciones bango de Mzee Joseph Katana Ngala: “Kadzo”, “Simba”, “Adam na Hawa”, “Vituko” y “Moyo Tulia”. .

Tomó la primera canción grabada en cada década desde 1970 hasta 2019 y la eligió de entre las canciones grabadas disponibles para constituir su muestra. El estudio descubrió que los patrones de composición en las canciones Bango de Mzee Joseph Ngala resaltan los temas del amor y la gratitud mediante el uso de versos formales y esquemas de rima regulares. La repetición de palabras y frases en las canciones agrega variación, desarrollo y significado a los temas del amor y la gratitud, ya que se acentúan estas ideas centrales. También descubrió que se emplean imágenes visuales en las canciones para ayudar a transmitir los temas del amor y la gratitud a través de símiles y metáforas. En resumen, se considera que los patrones de composición, repetición e imágenes visuales son herramientas poderosas en las canciones Bango de Mzee Joseph Katana Ngala que lo ayudan a expresar los temas del amor y la gratitud. Este estudio contribuye a la comprensión, el disfrute y la apreciación de las canciones Bango.

El origen de Bango

El bango se originó a partir de la expansión del cristianismo a lo largo de la costa de Kenia. Surgió en diferentes estaciones misioneras como Rabai en 1844, Ribe en 1862, Freretown en 1873 y Mazeras en 1893. Freetown es una ciudad a lo largo de la costa continental de Kenia al este de Mombasa. En esta ciudad había una estación misionera que ayudó en el reasentamiento de esclavos liberados de Tanzania, Malawi y Zambia'' (Morton, 2018). Por lo tanto, la gente de estas estaciones no era de la comunidad Mijikenda. Con el tiempo, estas estaciones misioneras acogerían a personas que huían del hambre y los disturbios civiles en Mombasa, incluidos los pioneros de la música bango como Joseph Katana Ngala”.

En estas estaciones misioneras estaba prohibido tocar los tambores africanos tradicionales (ngoma), ya que los europeos creían que eran tambores malvados. Por ello, los misioneros formaron la Fuerza de Esclavos Liberados y la dotaron de uniformes de estilo militar, tambores de bronce y trompetas. Con estos instrumentos podían acompañar los himnos de la iglesia y perfeccionar sus habilidades musicales, intercambiándolas por sus derechos culturales. La banda de metales moderna, llamada beni, actuaba solo en días festivos religiosos y otros días festivos. Con el tiempo, el beni se hizo popular y se convirtió en una importante fuente de entretenimiento. Sin embargo, el beni fue reemplazado por el dansi (baile). “El beni tenía un estilo de banda más militar, a diferencia del dansi, que era más sofisticado y elegante. Estos dos géneros desempeñaron un papel muy importante en la unión de estos centros costeros, en particular a través de bodas, como lo están haciendo actualmente las canciones bango. Por lo tanto, podemos decir que el bango ha seguido los pasos del dansi y el beni. A principios de los años 60, algunos artistas musulmanes Beni de Kaloleni y Mariakani (ciudades costeras de Kenia) surgieron y se apropiaron del género y lo transformaron en Brasso. Al principio, Brasso, al igual que su predecesor, se interpretaba para funciones gubernamentales y funcionarios. Al igual que Beni, se hizo popular y se convirtió en un género de entretenimiento. Las bandas de Brasso actuaban en festivales celebrados en Mwembe Tayari (otra ciudad costera de Kenia) todos los sábados, pero con el tiempo comenzaron a ser invitadas a otros lugares, como las estaciones misioneras, donde se tocaban melodías de jazz y rumba. Los géneros costeros de esa época tenían una inclinación religiosa muy fuerte. Los swahili adoptaron Beni mientras que los cristianos adoptaron Dansi, que más tarde incorporó melodías de jazz y rumba. Con el tiempo, tanto Dansi como Brasso fueron interpretados abrumadoramente por artistas locales y ex esclavos. Aunque ambos grupos tomaron prestado mucho de melodías de jazz y rumba, todos entretuvieron a audiencias similares. Los artistas de Mijikenda fueron capaces de transformar el Beni en Dansi, luego en Brasso y finalmente en Bango en los años 80. Se formaron cinco bandas de Brasso en Ribe: Mijikenda Band, Mtito Band, Batito Band, Utamaduni Band y Utajiju Band. Desde que se formaron las bandas, los entusiastas de la música costera de Kenia ya no necesitaban bandas de Brasso de Mombasa, ya que las bandas de Ribe interpretaban música instrumental, componían, cantaban e incluso grababan sus propias canciones. Las bandas de Brasso no solo actuaban en bodas, sino también en otros eventos como fiestas y funerales, por lo que tenían una audiencia diversa.

Bango obtuvo su nombre como género en 1987 cuando Ngala fue invitado a una actuación nocturna en la ceremonia de boda de su primo en Freretown. Él y los miembros de su banda, que incluían a Joseph Kondo, tocaron hasta que se agotaron los "viejos éxitos de la rumba dorada", pero el público siguió aplaudiéndolos. Ngala decidió interpretar una "canción infantil" que había compuesto y enseñado a Kondo, titulada Naitaka Bango. Para su agradable sorpresa, la canción fue bien recibida por el público, que tarareaba la letra y luego "cantaba en voz alta" el estribillo: "Naitaka bango, bango, bango. Naitaka bango tena naitaka kamili" (Quiero mi dinero y lo quiero completo) "hasta las horas más oscuras de la noche". La canción describe a alguien que le había prestado bango (un chelín) a un amigo llamado Kazungu, a quien se refiere como jomba (tío). El chelín keniano se conocía entonces como bango en la década de 1980. En realidad, el hombre mencionado se llama Kazungu y el deudor exige su pago completo para evitar que ocurra una escena. En la canción, el personaje insiste en que le paguen ese chelín, ya que dijo que trabajó muy duro para conseguirlo. Dice que ese chelín es costoso aunque parezca que tiene poco valor. Incluso dice que sufre insomnio por la noche solo de pensar en el dinero. Joseph Ngala se sorprendió gratamente de que su miedo inicial de que Naitaka Bango fuera una "canción infantil" no afectó negativamente en absoluto a su popularidad entre el público. La producción del álbum Bango Sounds titulado Naitaka Bango en 1990 impulsó al grupo de Ngala al reconocimiento instantáneo. Desde ese humilde comienzo, la canción y su ritmo, que difería ligeramente de la rumba, se hicieron populares en las bodas en Mombasa y sus alrededores, especialmente Freretown, Rabai, Mazeras, Ribe, Kaloleni y Mariakani. Los fanáticos de Bango comenzaron a referirse a Joseph Ngala como "Mzee Bango".

Trabajo citado

Mohamed, Masudi Chigunia. “PATRONES, REPETICIÓN E IMÁGENES VISUALES EN CANCIONES DE BANGO: UN ANÁLISIS DE CANCIONES SELECCIONADAS DE JOSEPH NGALA”. PATRONES, REPETICIÓN E IMÁGENES VISUALES EN CANCIONES DE BANGO: UN ANÁLISIS DE CANCIONES SELECCIONADAS DE JOSEPH NGALA , BIBLIOTECA DE LA UNIVERSIDAD PWANI, 01 06 2022, http://elibrary.pu.ac.ke/handle/123456789/1067.

Referencias

  1. ^ Ngumbao Kithi, "Freretown: una ciudad sin tribu", Standard Digital , 25 de marzo de 2010 Archivado el 29 de marzo de 2012 en Wayback Machine.
  2. ^ Nyaga, Bonface (5 de julio de 2020). "Celebridades del condado que ganan mucho dinero". Nación . Consultado el 14 de junio de 2023 .
  3. ^ Theuri, Peter (16 de octubre de 2009). "El maestro del Bango se roba el espectáculo". The Standard . Consultado el 14 de junio de 2023 .