Un bandurista de Kuban es una persona que toca el instrumento de cuerda pulsada ucraniano conocido como bandura , que es originario de Kuban , una región geográfica del sur de Rusia que rodea el río Kuban .
La tradición del kobzar en Kuban llegó desde Ucrania central . Según el historiador y archivista Ivan Kyiashko, los cosacos de Kuban tocaban la kobza , el violín , el arpa de mandíbula , la zanfona , los bajos , los tsymbaly y la sopilka .
Los cosacos eran especialmente respetuosos con los cantantes ciegos itinerantes que tocaban la bandura o la kobza. Para ellos, el kobzar ciego era un recuerdo vivo de su pasado. En épocas anteriores, ellos mismos eran veteranos de batallas y campañas pasadas. Su repertorio contaba historias de batallas pasadas en las numerosas baladas épicas conocidas como dumy (poemas épicos cantados).
El primer bandurista conocido del Kubán fue Antin Holovaty , quien, gracias a su fino arte de tocar la bandura, logró conquistar los territorios del Kubán para el ejército cosaco del Mar Negro . Las canciones que creó se convirtieron en canciones populares que los cosacos de la zona siguen cantando hoy en día. Algunas se consideran himnos. La bandura se convirtió en un instrumento popular en manos de Kyrylo Rosynsky, que a menudo tocaba para el atamán del ejército del Kubán, Yakiv Kukharenko.
Los estudiosos señalan algunas diferencias entre los banduristas del Kubán y sus homólogos de Ucrania. En Ucrania, donde el sistema y la mentalidad feudales habían perdurado mucho después de su abolición en 1861, la forma de arte sobrevivió en manos de músicos itinerantes ciegos que vagaban de aldea en aldea con la ayuda de niños pequeños. En el Kubán, la bandura se convirtió en un símbolo y un elemento de orgullo cosaco y, como resultado, el bandurista cosaco era generalmente una persona joven que tenía todas sus facultades. Sin embargo, los banduristas del Kubán se mantenían en estrecho contacto con los kobzares itinerantes de Ucrania, como Mykhailo Kravchenko , Hryhory Kozhushko, Ivan Zaporozhenko y otros.
En mayo de 1913, Hnat Khotkevych realizó una gira por el Kuban con actuaciones de conciertos. Mykola Bohuslavsky lo invitó a regresar a Yekaterinodar para dirigir una escuela de verano de bandura. Khotkevych declinó la invitación, sin embargo sugirió a un joven y prometedor estudiante universitario de Kharkiv: Vasyl Yemetz . Ese verano, se organizó la primera escuela de verano de kobzar en Yekaterinodar . Entre sus estudiantes estaban Antin Chorny, Oleksiy Obabko, quien continuó dirigiendo la escuela de kobzar después de 1916. La siguiente generación incluyó a los banduristas Sava y Fedir Dibrova, Vasil Lyashenko, Dokia Darnopykh, Petro Buhay y el hijo del otamán de la Okhtiskaya stanitsa Mykhailo Teliha (que fue fusilado por los nazis en 1942 en Kyiv en Babiy Yar ), compositor de la famosa Marcha cosaca.
Muchas de las banduras utilizadas en el Kuban fueron hechas por el fabricante de banduras de Kiev, Antin Paplynsky , sin embargo, el Kuban también tenía sus propios fabricantes de banduras como M. Veres (Saratovskaya stanitsa), G. Huzar (Kanevskaya stanitsa), P. Kikot' ( Gelendzhik ), Kuzma Nimchenko (Pashkovskaya stanitsa), D. Dykun (Yekaterinodar) y S. Tuchinsky (Azovskaya stanitsa). Antin Chorny continuó haciendo banduras en Argentina. Inicialmente, los instrumentos estaban afinados diatónicamente y tenían unas 32 cuerdas. A mediados de la década de 1920, los instrumentos cromáticos se hicieron populares.
El bandurista de Kuban Vasyl Shevchenko publicó tres ediciones de un manual de Bandura en Moscú . La primera Capella de Banduristas profesional fue organizada en Yekaterinodar en 1917 por Kravchenko bajo los auspicios de la organización Prosvita . Esta capella existía un año antes de la creación de una capella de banduristas profesional similar en Kiev en 1918. Muchos de los miembros de la Capella de Banduristas de Kiev eran de hecho cosacos de Kuban que habían aprendido a tocar la bandura en Yekaterinodar. Kuzma Nimchenko hizo contribuciones significativas al desarrollo de la construcción de la bandura a finales de la década de 1920 y principios de la de 1930. Los banduristas de Kuban fueron muy destacados en la Capella de Banduristas de Kiev y también en el establecimiento de grupos de bandura en Praga y en la diáspora ucraniana.
Después de la conferencia arqueológica de 1902 en Járkov, los intelectuales ucranianos aprovecharon la oportunidad para utilizar la bandura como herramienta para luchar contra los aspectos del régimen zarista y como herramienta para la ucranización. Escritores destacados como Olena Pchilka y Hnat Khotkevych señalaron la importancia de utilizar la bandura como forma de afirmar los derechos nacionales. Como resultado, los funcionarios del gobierno imperial en Kuban reaccionaron negativamente al aumento de la popularidad de la bandura.
Sin embargo, en los años 1920 y principios de los años 30 la bandura floreció en el Kuban. Un número significativo de banduristas del Kuban que habían emigrado a Occidente continuaron tocando. Sin embargo, como parte de la desucranianización del Kuban que se implementó en 1930, muchos de los banduristas, como Svirid Sotnichenko, Konon Bezchasny, Mykola Bohuslavsky, fueron arrestados y recibieron penas de prisión de 5 a 10 años o exilio. Muchos más fueron purgados en la ola de represión de Yezhovschina en 1937-38.
En la actualidad, el arte de la bandura está volviendo a ser popular en el Kubán, sobre todo entre los intérpretes del Coro de cosacos de Kubán , el conjunto Kubantsi y otros grupos semiprofesionales. En Yalta se encuentra un museo dedicado a la colección del legado del kobzar y la bandura de Kubán y Crimea . Actualmente, la bandura se enseña en la escuela superior de música de Krasnodar . Entre los intérpretes más destacados se encuentra Yuri Bulavin, el concertino del coro de cosacos de Kubán. La bandura se enseña en la escuela superior de música de Krasnodar.