Qala (Música de la película de Netflix ) es labanda sonorade lade 2022 del mismo nombreque fue lanzada el 11 de noviembre de 2022 porSony Music India. El álbum incluye seis temas, cinco compuestos porAmit Trivediy el sexto tema compuesto por Sagar Desai, quien también compuso lamúsica.
Las letras de las canciones fueron escritas por Amitabh Bhattacharya , Swanand Kirkire , Varun Grover , Kausar Munir y Anvitaa Dutt , y también se incluyeron extractos de los poemas de Sant Kabir . Dado que la película está ambientada en la década de 1940, Dutt y Amit Trivedi utilizaron exclusivamente instrumentación clásica étnica para reflejar ese período. El álbum recibió críticas positivas tanto de los críticos musicales como de los oyentes.
Qala se desarrolla en la década de 1940, en los inicios de la industria cinematográfica hindi. Trivedi se enfrentó al reto de crear melodías que se sintieran fieles a la música cinematográfica hindi clásica, pero que no resultaran anticuadas para los oyentes de música contemporánea. Escuchó las obras musicales de C. Ramchandra , SD Burman y Naushad para prepararse para componer la banda sonora. Su objetivo era hacer justicia a la historia que había escrito Dutt, ya que "era una historia de madre e hija, y tenía un carácter realmente inquietante". [2] [3]
En una entrevista con Swati Chopra de The Quint , cuando se le preguntó sobre la inspiración de la banda sonora de la música de la filmografía de Guru Dutt , Dutt respondió: "Nunca hablamos específicamente de ningún director o compositor en particular mientras trabajamos en las canciones, porque no queríamos que nadie se sintiera influenciado. Solo hablamos sobre el personaje y la historia". [4]
Las canciones fueron compuestas en tres días cuando Trivedi estaba de vacaciones en Goa , acompañado por Dutt y el letrista Swanand Kirkire . En una entrevista, Trivedi admitió lo difícil que fue componer en estilos de música retro-clásica, pero aún así completó la banda sonora del álbum en un período relativamente corto. Inicialmente, la narración del guión se llevó a cabo en un solo día, mientras que el proceso de composición tomó dos días. Trivedi, mientras lanzaba su álbum de estudio debut Jadu Salona en Spotify , admitió que casi se dio por vencido en la composición de la película, pero dio marcha atrás y terminó la banda sonora. [5] [6]
Para que coincidiera con la historia y el entorno de principios de la década de 1940, la banda sonora carecía de instrumentos electrónicos. Trivedi utilizó principalmente el acordeón, la tabla, el dholak, el rebab y el sitar, reflejando la música clásica india . Las canciones fueron cantadas por Sireesha Bhagavatula y Shahid Mallya, quienes fueron los cantantes de reproducción de Qala ( Tripti Dimri ) y Jagan ( Babil Khan ). Mallya elaboró sobre su contribución a la película, diciendo: " Qala me permitió acceder a un espacio que no había explorado en una plataforma comercial. Por lo tanto, cantar para esta película fue como una oportunidad de oro que nunca podría haber perdido". [7] Además, el músico Iman Das, con sede en Bengaluru, proporcionó voces adicionales para dos de las pistas de la película. [8]
Dutt y Trivedi encontraron inspiración para las canciones a través de la narrativa de la historia. [4] La balada "Shauq" describe el fruto del amor entre la madre de Qala, Urmila Manjushree ( Swastika Mukherjee ) y Chandan Lal Sanyal ( Samir Kochhar ), un ejecutivo discográfico. Sanyal le pidió a Urmila que le concediera favores sexuales a cambio de lanzar a Jagan como músico, a lo que Urmila accedió. Eso eventualmente llevó a la caída de Qala, Jagan y Urmi al final. Dutt trazó una referencia visual para la canción, donde los personajes estaban en el bote por la noche y el Puente Howrah era visible. [2]
Otra canción, "Phero Na Najariya", fue descrita como una canción de redención para Qala, y "Nirbhau Nirvair" retrató la competencia entre Qala y Jagan. [9] "Udh Jayega" está repleta de imágenes de muerte y libertad, y se reproduce en la película después de la muerte de Jagan, evocando tanto una sensación de caída como de liberación. [9]
El escritor de Firstpost, Deepansh Duggal, consideró la canción "Ghodey Pe Sawaar" una "aguda crítica a los héroes autoritarios y actores masculinos, que normalizaron el acoso en las canciones en hindi al violar el consentimiento de la actriz, a menudo retratándolo como una diversión inofensiva"; [9] fue tocada como la canción de rebelión de Qala contra Sanyal, quien la obligó a concederle favores sexuales. [9] En la pista, Trivedi usó el acordeón para igualar los ritmos de un caballo al galope en homenaje aluso del caballo al trote de OP Nayyar en "Piya Piya Piya Mera Jiya Pukare", con la intención de hacer la canción más nostálgica y lúdica. [5] [4] Para la canción, Anushka Sharma , la productora de la película, se presentó a sí misma en un papel secundario como la actriz Devika. [10] [11]
Aunque se grabó otra canción "Rubaiyaan" como parte de la banda sonora, no se utilizó en la película final. [5]
Qala recibió una respuesta positiva de los oyentes de música, quienes la destacaron como una de las mejores bandas sonoras de 2022. El crítico musical Deepansh Duggal revisó la banda sonora, describiendo cómo "la música es un personaje y tiene una identidad distintiva propia. Hay momentos en los que actúa como un oráculo que profetiza eventos futuros. También juega el papel de un observador agudo que tiene una vista aérea de los eventos en la película y cómo se desarrollan, lo que lo hace conocedor de los sentimientos más íntimos de los personajes". [9] Su colega crítico Vipin Nair escribió: "¡Anvitaa Dutt compensa la falta de canciones en su película debut [estrenada anteriormente] con estilo! Y en un año en el que Amit Trivedi ha entregado en cantidad pero no tanto en calidad, es alentador escuchar finalmente una banda sonora que realmente nos muestra lo que el hombre puede producir". [12]
Manjeet Singh de Leisure Byte escribió: "La música es, de hecho, el elemento central de la película, y seguramente se refleja en el álbum meticulosamente elaborado". [13] Bhavya Sadhwani de India Times escribió: "Las canciones son originales y auténticas, y sin embargo han recreado la música india de la "época dorada", que suena familiar y reconfortante para la mayoría". [14] Anish Mohanty de Planet Bollywood escribió: "Qala sirve como un recordatorio de cómo Amit Trivedi es un compositor talentoso que solo necesita el director adecuado (y quizás, el tiempo y el espacio adecuados) para sacar lo mejor de él". [15] En una reseña mixta, Roktim Rajpal de India Today escribió: "Las melodías de Amit Trivedi demuestran ser una mezcla de todo. Si bien las canciones de Qala logran captar nuestra atención, en realidad no son tan pegadizas". [16]
Los oyentes de la nueva era han elogiado a Qala, que aprecia su "música y letra trascendentales". [17] La canción "Ghodey Pe Sawaar" se hizo popular después de su lanzamiento, [18] lo que llevó a varias versiones de fans y celebridades, incluida Madhuri Dixit . [19] Una versión masculina de la canción hecha por un fan fue interpretada por el entusiasta de la música y cantante Jainam Barot. [20] Sin embargo, esto provocó críticas de algunos oyentes, ya que se desviaba del contexto principal de la canción, que se basaba en el consentimiento de una mujer. [20]