La serie Mother es una serie de videojuegos de rol creada por Shigesato Itoi para Nintendo . La serie comenzó en 1989 con el lanzamiento exclusivo en Japón de Mother , al que le siguió Mother 2 , lanzado como EarthBound fuera de Japón, para Super NES en 1994. Una segunda secuela se lanzó solo en Japón, Mother 3 , para Game Boy Advance en 2006. La música de la serie Mother incluye las bandas sonoras de los tres juegos; el primer juego fue compuesto por Keiichi Suzuki y Hirokazu Tanaka , a quienes se unió Hiroshi Kanazu para el segundo juego, mientras que la banda sonora de Mother 3 fue escrita por Shogo Sakai.
La música ha inspirado varios lanzamientos de álbumes. Mother vio el lanzamiento en 1989 de un álbum compuesto principalmente de arreglos vocales de piezas de su banda sonora; este álbum fue reeditado en 2004 en una forma expandida. EarthBound tuvo un álbum de banda sonora asociado con el juego lanzado en 1994 y nuevamente en 2004 que contenía pistas originales del juego y popurrís de múltiples pistas. Un lanzamiento recopilatorio, Mother 1+2 , recibió un lanzamiento de álbum de banda sonora en 2003, así como un álbum de versiones de piano MIDI de canciones de los dos juegos en 2006. El último lanzamiento de la serie, Mother 3 , tiene dos álbumes de banda sonora: Mother 3+ , lanzado en 2006, y el lanzamiento solo en línea Mother 3i en 2007.
Las bandas sonoras de los juegos han recibido críticas principalmente positivas, y la música en sí ha alcanzado cierta popularidad. Se han producido varios libros de partituras para piano de piezas de la serie, y la canción "Eight Melodies", que originalmente aparecía en Mother , se ha incluido en algunos libros de texto de música japoneses. La música de la serie se ha utilizado en la serie de juegos de lucha Super Smash Bros. , se ha tocado en conciertos de música de juegos con orquesta y se ha remezclado para sitios web como OverClocked Remix .
Mother (マザー, Mazā ) , posteriormente relanzado como EarthBound Beginnings , es un videojuego de rol publicado por Nintendo para la consola de videojuegos Nintendo Entertainment System en 1989. La banda sonora del juego fue compuesta por Keiichi Suzuki y Hirokazu Tanaka . Tanaka era un compositor de videojuegos que trabajaba para Nintendo y que anteriormente había compuesto para juegos como Super Mario Land y Metroid , mientras que Suzuki era compositor y músico para bandas de muchos géneros diferentes. [1] La NES solo podía reproducir tres notas a la vez, lo que Suzuki ha notado que limitaba en gran medida lo que podía producir, ya que no podía crear algunos de los sonidos que quería. [2] Las melodías y los temas de algunas piezas de la banda sonora se reutilizaron en los otros juegos de la serie. «Pollyanna», «Snowman» y «Humoresque of a Little Dog» aparecen en los tres juegos.
Parte de la música del juego fue grabada como un álbum de estudio por Suzuki y Tanaka en colaboración con varios artistas, titulado Mother . El álbum fue lanzado por CBS/Sony el 21 de agosto de 1989. Consta de once pistas, siete de las cuales son arreglos vocales en inglés de canciones del juego creadas por Suzuki, David Bedford , Takeshi Saitoh y Michael Nyman . Las letras de estos arreglos fueron escritas por Linda Hennrick. [3] Cada una de las primeras diez pistas fue interpretada por un artista o grupo diferente, como Catherine Warwick y St Paul's Cathedral Choir. [4] Las piezas se grabaron en ocho estudios diferentes en Inglaterra, y una pista final de 16 minutos, "The World of Mother", incluía la mayoría de las pistas del juego en sí reproducidas una tras otra en su orden de aparición en el juego. [5] La portada del álbum muestra la palabra "MOTHER" en un tono marrón sobre un fondo rojo; la letra "O" de "MOTHER" es reemplazada por una imagen del planeta Tierra, también con un tinte marrón. La banda sonora fue reeditada el 18 de febrero de 2004 por Sony Music Direct con sus pistas remasterizadas digitalmente, se agregó una canción de EarthBound titulada "Smiles and Tears" y la pista "The World of Mother" fue reemplazada por una versión que es seis minutos más larga. [6]
A pesar de haber sido grabado en Inglaterra, el álbum solo estuvo disponible en Japón, ya que el juego nunca fue lanzado fuera del país hasta un lanzamiento en la Consola Virtual más de 25 años después. Tras una campaña de Kickstarter , el sello discográfico independiente estadounidense Ship to Shore PhonoCo trabajó con Sony Music para reeditar el álbum en vinilo en 2015. [7] Solo se imprimieron 2000 copias, aunque también se produjo una tirada limitada de álbumes en CD. [5] [7]
Gavin Sheehan de Slugmag dio una crítica positiva a la banda sonora. [5] Notó el estilo experimental de las pistas, que atribuyó al estilo experimental del juego en sí, así como a la relativa novedad del género de la música de videojuegos en ese momento. [5] El crítico Patrick Gann de RPGFan recibió bien el álbum, diciendo que disfrutó de la variedad de géneros presentados en él, aunque señaló que las letras eran "trilladas y cursis", aunque aún "pegadizas". También aplaudió el valor de la producción, llamándolo "increíble, especialmente para 1989". [4] Square Enix Music Online, en su reseña del álbum, lo llamó "una pequeña joya feliz con peculiaridades y sorpresas". A diferencia de RPGFan, sintieron que la calidad de la producción de sonido no era tan buena como podría ser, pero aún sentían que las piezas habían "resistido la prueba del tiempo en términos de buena música". [8]
En 2021, Mother Music Revisited se lanzó en CD, streaming y vinilo, que contiene nuevas versiones de diez pistas del juego, arregladas por Suzuki, grabadas con instrumentos en vivo y con la voz de Suzuki. Los álbumes de CD y vinilo se lanzaron el 27 de enero, y las versiones de streaming se lanzaron una semana después. Una versión de lujo del álbum en CD incluye un segundo disco que contiene las pistas originales de Famicom del juego; este disco también se lanzó previamente en vinilo el 25 de diciembre de 2019. [9] [10]
EarthBound , conocido en Japón como Mother 2: Gyiyg no Gyakushū ( MOTHER2ギーグの逆襲, Mazā Tsū Gīgu no Gyakushū , lit. "Mother 2: Gyiyg Strikes Back") , es un videojuego de rol publicado por Nintendo para la consola de videojuegos Super NES en 1994. Keiichi Suzuki e Hirokazu Tanaka repitieron sus papeles de Mother como compositores del juego, y se les unieron los compositores asistentes Hiroshi Kanazu y Toshiyuki Ueno. [11] En una entrevista con Weekly Famitsu , Keiichi Suzuki comentó cómo la SNES les dio a los compositores mucha más libertad para componer lo que querían que la NES, lo que hizo que el desarrollo de la música para EarthBound fuera mucho más fácil que para su predecesor. Esta libertad fue en parte resultado del mayor espacio de memoria disponible, porque uno de los muchos problemas que tuvieron los compositores en el primer juego fue tratar de poner toda su música en el cartucho. Otra ventaja fue que la SNES podía soportar la reproducción de ocho notas al mismo tiempo, lo que combinado con la mayor calidad de sonido significaba que podía componer música para el juego de una manera similar a como compondría música para la vida real. Suzuki citó a John Lennon como una figura influyente para todos los compositores mientras se desarrollaba la banda sonora, ya que sus canciones sobre el amor coincidían con el sentimiento del juego. [2] [12] Los críticos y los jugadores han notado similitudes entre partes de algunas canciones del juego con canciones populares, incluidos varios homenajes sospechosos a canciones de Lennon y los Beatles . [13] Se sospechaba que los problemas legales en torno a estas similitudes impedían que el juego se lanzara en la Consola Virtual fuera de Japón, pero estos rumores terminarían siendo desestimados por Bill Trinen , Director de Marketing de Productos de Nintendo of America. [14]
En una entrevista con Famitsu , Shigesato Itoi dijo que la cantidad de música que caben en ocho megabits de espacio, un tercio del tamaño total del juego, sería suficiente para llenar dos CD si se lanzara como un álbum completo. Atribuyó la cantidad de música al "desordenado", o amplio, número de estilos de música que incluyeron Tanaka y Suzuki. También señaló su creencia de que EarthBound fue el primer videojuego en incluir vibrato , o "flexión de cuerdas", en su música, y describió una de las diferencias entre la música de EarthBound y Mother como que este juego tenía piezas más "jazzísticas". [15] Suzuki ha estimado que compuso más de 100 piezas musicales para EarthBound , incluidas piezas que no llegaron al juego, y dice que su favorita era la música que se reproducía cuando el jugador montaba en bicicleta en el juego, que en realidad había compuesto antes de comenzar a trabajar en el juego. [2] El "¿OK desu ka?" que se reproduce después de que el jugador elige el nombre del personaje fue grabado sin el conocimiento de Itoi por Hirokazu Tanaka , y también apareció en Mother 3. [ 16]
El álbum de la banda sonora de EarthBound fue lanzado por Sony Records en Japón el 2 de noviembre de 1994. Fue relanzado una década después, el 18 de febrero de 2004, por Sony Music Direct. El álbum tiene 24 pistas, donde muchas de estas pistas son arreglos que combinan varias piezas del juego en una sola pieza. Las últimas tres pistas del álbum consisten en remezclas de varias pistas fusionadas; por ejemplo, "Room Number (PSI MIX)" es una versión remezclada de varias piezas musicales reproducidas en diferentes tiendas y hoteles del juego combinadas en una sola canción. [17] El álbum fue lanzado nuevamente en 2016 por Ship to Shore como un conjunto de dos discos LP de vinilo ; originalmente lanzado en cuatro opciones de color con temas de personajes, existen ocho combinaciones de colores diferentes a partir de 2018. El álbum, llamado Mother 2 , usa las mismas pistas y obras de arte que el lanzamiento de la banda sonora original. [7] [18]
Vincent Chorley, en su reseña del álbum para RPGFan, elogió la música original del juego, aplaudiéndola por "transmitir emoción y atmósfera, y luego jugar con esta imagen mental". En cuanto al álbum en sí, sin embargo, se mostró decepcionado por la forma en que fusionó las pistas y mantuvo cortas las pistas basadas en una sola canción, diciendo que "muchas de las pistas son tan cortas que es imposible disfrutarlas en su totalidad". [17] El lanzamiento en vinilo fue elogiado por Jeremy Parish de USGamer por su calidad de sonido y el "enorme logro de la banda sonora en la música de juegos", pero sintió que la música no era muy "escuchable" por sí sola, y que el álbum no encajaba en el formato LP tan bien como lo habría hecho un álbum producido originalmente para el formato. [18]
El videojuego Mother 1+2 ( MOTHER 1+2 , Mazā Wan Tsū ) es un lanzamiento de Mother y EarthBound ( Mother 2 ) de Nintendo para Game Boy Advance , lanzado en 2003. A pesar de su título, el álbum homónimo es un álbum arreglado. Fue lanzado por Toshiba-EMI el 20 de agosto de 2003. Las primeras diez pistas del álbum son de Mother , mientras que las últimas 16 son de EarthBound . A diferencia de los álbumes de bandas sonoras originales, las pistas de Mother en este álbum no incluyeron ningún arreglo vocal y las pistas de EarthBound no estaban compuestas de pistas fusionadas. Otro álbum de la colección, Mother 1+2 midi Piano Version , fue lanzado tres años después, el 27 de mayo de 2006, por Sky Port Publishing. El álbum contiene arreglos de piano MIDI de Shunsuke Sakamoto de canciones de los dos juegos con su música que cubre muchos estados de ánimo diferentes, desde "animado a sedado". Al igual que el álbum de la banda sonora, Mother 1+2 midi Piano Version tuvo sus primeras diez pistas tomadas de Mother y las otras 16 de EarthBound , pero con varias pistas diferentes a las del primer álbum. [19]
Kyle Miller de RPGFan , en su reseña del álbum Mother 1+2 , lo llamó "una colección de calidad de canciones inspiradoras y apasionadas". Prefirió las pistas de Mother a las de EarthBound , ya que sintió que la segunda mitad del álbum contenía más pistas "trucadas", pero aún así llamó a ambas mitades "únicas, divertidas y bien hechas en general". [20] En su reseña del álbum Mother 1+2 midi Piano Version , concluyó que si bien los "fanáticos de la música de piano midi" disfrutarían del álbum, el álbum de la banda sonora era superior a los dos. Su crítica se basó principalmente en el hecho de que, si bien las pistas eran "piezas bien orquestadas", "tocadas magistralmente" y conservaban la "calidad de las composiciones" de las originales, la "instrumentación loca" de las piezas originales no se traducía a arreglos de piano, lo que hacía que las melodías "perdieran algo del espíritu por el que son conocidas". [19]
Mother 3 es un videojuego de rol publicado por Nintendo para la consola portátil Game Boy Advance en 2006. La música del juego fue compuesta exclusivamente por Shogo Sakai, quien anteriormente había compuesto música para juegos como Super Smash Bros. Melee y Kirby Air Ride . El desarrollador de la serie Shigesato Itoi declaró que a Sakai le dieron el puesto porque era quien más entendía Mother 3 , dado que no podía utilizar a Keiichi Suzuki o Hirokazu Tanaka, los compositores de los dos primeros juegos, ya que ambos estaban ocupados con otros proyectos. Itoi también dijo que dada la enorme cantidad de canciones del juego, más de 250, necesitaba a alguien que tuviera mucho tiempo para dedicarse al proyecto y que pudiera centrarse exclusivamente en él. [21]
"Love Theme", el tema principal de Mother 3 , fue compuesto al final del desarrollo del juego; al principio del desarrollo, Itoi tenía la intención de usar el tema "Pigmask Army" como tema principal del juego. Sin embargo, durante la creación de una escena importante en el juego, se le pidió a Sakai que creara una canción que tuviera un mayor impacto que el tema de Pigmask; al momento de su creación, se eligió que se usara como tema principal en lugar de la canción "Pigmask Army". Itoi afirma que, dada la rapidez con la que Sakai compuso la canción, había estado "esperando la orden" de hacer una canción como "Love Theme". Itoi solicitó que "Love Theme" se pudiera tocar en un piano con un solo dedo, ya que el tema "Eight Melodies" de Mother había ganado popularidad y se tocaba en las escuelas primarias debido a su simplicidad. [21]
El álbum de la banda sonora de MOTHER3+ fue lanzado por primera vez por Tokyo Itoi Shigesato Office el 2 de noviembre de 2006, y luego distribuido a través de iTunes Store el 2 de febrero de 2007, presentando una pista adicional, "MOTHER3 - theme of LOVE". [22] [23] Otro álbum de música del juego, MOTHER3i , fue lanzado el 6 de febrero de 2007 por Tokyo Itoi Shigesato Office en iTunes Store y otros servicios de música en línea. Al igual que el álbum de la banda sonora de EarthBound , cada pista de Mother3i es una combinación de varias pistas del juego en sí, aunque todavía no cubre todas las pistas del juego. [24]
Kyle Miller de RPGFan dio una cálida recepción a Mother3+ en su reseña, diciendo que "mantiene la misma sensación peculiar, pero reflexiva tan bien capturada por las entradas anteriores de la serie" y fue "una valiosa adición al canon musical de Mother ". Disfrutó de que incluyera tanto canciones que eran nuevas en Mother 3 como piezas originalmente de entradas anteriores de la serie. Sintió que las pistas más débiles del álbum eran aquellas que usaban instrumentos de la vida real, mientras que nombró a "Snowman" como la más fuerte. [22] Square Enix Music Online no estaba tan satisfecho con el álbum; aunque el crítico estuvo de acuerdo con Miller sobre qué pistas eran las mejores y las peores, fueron muy críticos con el hecho de que el álbum contenía "solo nueve o diez temas distintos de un grupo de quizás cien opciones viables". También les disgustó el hecho de que las piezas fueran "por diseño cortas y repetitivas". [25] En su lugar, recomendaron el álbum Mother3i , que, aunque "carece del icónico tema 'Love' y de los favoritos perennes de la serie como 'Pollyanna'", tenía "arreglos más atractivos, menos sentimentalismo empalagoso y una variedad más amplia de temas". También destacaron la calidad de sonido mejorada del álbum en comparación con la versión original de Game Boy Advance. [26] Mother3+ alcanzó la posición n.° 24 en las listas japonesas de Oricon y permaneció en las listas durante tres semanas. [27]
La música de EarthBound fue arreglada para piano y publicada por DOREMI Music Publishing en 1995. El libro contiene 16 partituras, algunas de las cuales cubren más de una canción del juego. "Onett's Theme" también se incluyó en "Game Music Piano Solo Album", un libro publicado por DOREMI con partituras de muchos juegos diferentes. [28] Sky Port Publishing publicó un libro de arreglos para piano en 1996 para el lanzamiento de Mother 1+2 que contenía 27 piezas. [29] La canción "Eight Melodies" de Mother recibió cierta popularidad y se incluyó en algunos libros de texto de música japoneses debido a su simplicidad. [21] Nunca se ha puesto oficialmente a disposición un libro de partituras completo para Mother , pero después de su lanzamiento en la Consola Virtual como EarthBound Beginnings , un fan transcribió toda la banda sonora en partituras. [30] Super Smash Bros. , una serie de juegos de lucha publicados por Nintendo con personajes y música de videojuegos establecidos, ha incluido varias canciones de la serie Mother . Super Smash Bros. Melee presentó algunas canciones de la serie: "Bein' Friends", "Eight Melodies", "Pollyanna", "Fourside" y "Sound Stone". [nb 1] Varias canciones de Mother 3 se incluyeron en Super Smash Bros. Brawl , incluyendo "Love Theme", "Unfounded Revenge", "Smashing Song of Praise", "You Call This a Utopia?!" y "Porky's Theme". Brawl también incluyó "Humoresque of a Little Dog" y "Snowman" de Mother , y también presentó "Mother" y "Mother 2" de Melee . [31] Varias pistas de la serie no llegaron a Super Smash Bros. Brawl , pero aún existen dentro del código del juego, como "Because I Love You", "Eight Melodies", "Smiles and Tears" y "Hippie Battle". Super Smash Bros. para Nintendo 3DS y Wii U agrega nuevos remixes de «Magicant/Eight Melodies», arreglado por Yoko Shimomura , «Smiles and Tears», arreglado por Toru Minegishi , y «Onett Theme/Winters Theme», arreglado por Asuka Hayazaki. El videojuego de 2015 Undertale , inspirado en EarthBound , incluye varios homenajes a la música del juego en su banda sonora . [32]
«Because I Love You» y «Eagle Land» de EarthBound fueron interpretadas por la Orquesta Memorial de Tokio para el segundo Concierto de Juegos Orquestales el 15 de septiembre de 1992, como parte de una gira de cinco conciertos, que luego fue lanzada como una serie de álbumes. «Because I Love You» fue tocada nuevamente en su tercer concierto, y fue la única canción que apareció en más de un concierto en la gira. [33] [34] Un popurrí de canciones de los tres juegos fue interpretado en el concierto «Press Start -Symphony of Games- 2006» en Tokio . [35] Selecciones de remixes de música de la serie también aparecen en álbumes de remixes japoneses, llamados Dōjin , y en sitios web de remixes en inglés como OverClocked Remix . [36] Un grupo de remixes de música de Mother y EarthBound fue lanzado como un álbum no oficial de solo descarga titulado Bound Together por un grupo de artistas de OverClocked Remix y otros lugares el 29 de octubre de 2006, que contiene 48 remixes y casi tres horas de música. [37]
