El arte tribal es el conjunto de artes visuales y cultura material de los pueblos indígenas . También conocido como arte no occidental o arte etnográfico o, de manera controvertida, arte primitivo , [1] las artes tribales han sido históricamente coleccionadas por antropólogos occidentales, coleccionistas privados y museos, en particular museos etnográficos y de historia natural . El término "primitivo" es criticado por ser eurocéntrico y peyorativo. [2]
El arte tribal suele ser de naturaleza ceremonial o religiosa. [5] El arte tribal, que suele tener su origen en zonas rurales, se refiere al tema y la artesanía de los artefactos de las culturas tribales.
En las colecciones de los museos, el arte tribal tiene tres categorías principales:
Históricamente, las colecciones de arte tribal se han inspirado en el mito occidental del " buen salvaje ", y la falta de contexto cultural ha sido un desafío para la percepción del arte tribal por parte del público occidental dominante. [7] En el siglo XIX, los profesionales del arte occidental dominante no consideraban que el arte no occidental fuera arte en absoluto. [2] Más bien, estos objetos eran vistos como artefactos y productos culturales de culturas "exóticas" o "primitivas", como sigue siendo el caso de las colecciones etnográficas .
Sin embargo, en la segunda mitad del siglo XX, la percepción de las artes tribales se ha vuelto menos paternalista, ya que los defensores indígenas y no indígenas han luchado por una investigación más objetiva del arte tribal. [8] Antes de que surgiera el posmodernismo en la década de 1960, los críticos de arte abordaban las artes tribales desde un enfoque puramente formalista , [9] es decir, respondiendo solo a los elementos visuales de la obra y haciendo caso omiso del contexto histórico y cultural, el simbolismo o la intención del artista. Desde entonces, el arte tribal, como el arte africano en las colecciones occidentales, se ha convertido en una parte importante de las colecciones internacionales, las exposiciones y el mercado del arte.
Actualmente, la India está dividida en estados y regiones asociativas, que tienen sus propias características sociales y tradicionales interesantes. Cada localidad tiene su estilo y su arte, conocido como arte de la sociedad. Además del arte de la sociedad, existe un arte que generalmente era pulido por los miembros de las poblaciones rurales e indígenas, conocido como arte de la corte. Estas artesanías de la India son básicas pero encantadoras. Hablan de la extravagancia del legado de la nación.
La artesanía ancestral refleja la vitalidad creativa que muestran lo innato y lo provincial. La especialidad innata y popular de la India incorpora diferentes obras de arte, por ejemplo, creaciones artísticas, creaciones, trabajos artesanales. Algunos de ellos se enumeran a continuación:
El arte Tanjore son obras de arte del distrito de Thanjavur en Tamil Nadu. Por lo general, representan cuentos de la mitología hindú. Estas pinturas, caracterizadas por colores vivos y vibrantes, son conocidas por sus incrustaciones de láminas de oro.
La pintura Madhubani también se denomina artesanía Mithila y es una característica de la zona de Bihar. Es un dibujo lineal cargado de brillantes colores diferenciadores. Se realiza sobre paredes de barro o de yeso natural.
La pintura Warli tiene su origen en el clan más grande de los confines del norte de Bombay. Maharashtra es conocida por su artesanía Warli. Estas obras de arte no son una representación de personajes fantásticos o dioses, sino que más bien delinean la actividad pública de los individuos. La obra de arte se basa en puntos que utilizan idealmente el color blanco. Estas obras de arte son sagradas y el matrimonio no podría ocurrir sin ellas.
La pintura Patachitra o Pattachitra, como sugiere su nombre, es una pintura realizada sobre lienzo. Patta significa lienzo y Chitra significa obra de arte. Es el tipo de artesanía más establecido y conocido que surgió en Bengala y Odisha. Se caracteriza por una aplicación rica y vívida, temas y diseños imaginativos y una representación de temas sencillos, en su mayoría fantásticos en una pintura.
Las pinturas en miniatura de Rajastán llegaron a la India a través de los mogoles. Estas creaciones artísticas están realizadas con la máxima atención, se cuida cada detalle, tiene líneas, detalles y maravillosos colores espléndidos que forman un excelente ejemplo. Hoy en día, numerosos especialistas realizan composiciones a escala reducida en seda, marfil, algodón y papel.
Kalamezhuthu es el dibujo conocido comúnmente como rangoli, kolam, que se dibuja en el paso de los santuarios y las casas. Es una obra de arte perforada en los suelos y bosques de los santuarios que representa al dios en el santuario. En cada pintura, los patrones en cuanto a sutilezas, tamaños y elección de color se eligen en reconocimiento a estándares estrictos. Los patrones varían ampliamente según la ocasión. [10]
Las grandes exposiciones de artes tribales de finales del siglo XIX y mediados del XX expusieron el arte no occidental al mundo del arte occidental. Entre estas grandes exposiciones se encuentran la exposición de Arte Negro de África del Museo de Arte Moderno de 1935 y la de Arte Indio de los Estados Unidos de 1941. [9] La exposición a las artes tribales ha servido de inspiración a muchos artistas modernos, [11] como los expresionistas , [9] los cubistas y los surrealistas , en particular el surrealista Max Ernst [12] o Pablo Picasso , quien afirmó que "la escultura primitiva nunca ha sido superada". [2]