Las artes plásticas son formas de arte que implican la manipulación física de un medio plástico mediante moldeo o modelado, como la escultura o la cerámica . El término también se utiliza para referirse a las artes visuales (como pintura, escultura, cerámica, arquitectura, cine y fotografía), en lugar de a la literatura y la música. [1] Los materiales para uso en las artes plásticas, en la definición más estricta, incluyen aquellos que pueden ser tallados o moldeados, como la piedra o la madera, el hormigón , el vidrio o el metal .
No debe confundirse el "arte plástico" con el arte descrito por el Neoplasticismo . Piet Mondrian escribió un ensayo en 1937 titulado " Arte plástico y arte plástico puro (arte figurativo y arte no figurativo) ", publicado en el libro CÍRCULO . En este ensayo, como lo indica el título, el " arte plástico " se describe como "figurativo" y "objetivo"; mientras que el " arte plástico puro " es "no figurativo" y "subjetivo". [2]
La palabra " plástico " proviene de la palabra griega "plasticos", que significa "moldear" o "dar forma". Ha precedido durante mucho tiempo a su significado moderno dominante como material sintético . El término " artes plásticas " se ha utilizado históricamente para designar formas de arte visual (pintura, escultura y cerámica) en contraposición a la literatura o la música. Los términos relacionados plasticidad y plasticismo se hicieron más utilizados a principios del siglo XX por los críticos que analizaban la pintura moderna, en particular las obras de Paul Cézanne . [3]
El "arte plástico" más antiguo conocido se remonta al 30.000-34.000 a.C. [4]
En contraste con la limitación de las "artes plásticas" a la escultura y la arquitectura por parte de Friedrich Wilhelm Joseph Schelling en 1807, [5] el crítico alemán August Wilhelm Schlegel (1767-1845) aplicó el concepto no sólo a las artes visuales, sino también a la poesía.
Vio líneas de poesía clásica que utilizaban aislamiento plástico y rimas pertenecientes al (dominio) romántico. [6]
En las conferencias vienesas de Schlegel (1809-1811), publicadas en 1827 como Sobre la teoría y la historia de las artes plásticas , contrastó el plasticismo del arte clásico con el romanticismo pintoresco. Él
operado con la antinomia de los términos plástico/pictórico, mecánicamente/orgánicamente, finito/infinito y cerrado/realizado. Schlegel afirmó que el espíritu de toda la cultura y la poesía antiguas era plástico y que el espíritu de la cultura moderna, sin embargo, era pintoresco (pittoresk) [7]
Estas distinciones se trasladaron a la estética del romanticismo ruso.
Venevitinov se opuso al uso indiscriminado del término "cuadros". En su uso del término "plástico" de August Schlegel ( plastisch , plastika ), aboga por un regreso al mundo simple, primitivo, cerrado, definido, limitado, finito, corpóreo y plástico de los antiguos. Parece haber habido dos interpretaciones del contraste plástico-pintoresco (antítesis) en la filosofía idealista romántica. Como Venevitinov usa el contraste, y como August Schlegel pretendía que se usara cuando lo definió en la Conferencia I de Vorlesungen über dramatische Kunst und Literatur , denota la diferencia entre la mente corpórea del hombre de la antigüedad y la mente "pintoresca" de hombre moderno. El arte antiguo apela directamente a los sentidos, el arte moderno da lugar a cuadros o imágenes mentales. Por tanto, el primero es real y corpóreo; el segundo, ideal. [8]
Además del arte rupestre, ya sea grabado, dibujado o pintado, también existen algunos ejemplos de esculturas y artes plásticas tempranas (30.000-34.000 p.b.)
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