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El arte indígena paraguayo es el arte visual creado por los pueblos indígenas de Paraguay . Si bien los artistas indígenas adoptan medios artísticos occidentales contemporáneos, sus artes también incluyen formas de arte precolombino . El arte indígena incluye cerámica, cestas, tejidos y enhebrado, arte plumario y trabajo en cuero. Es de naturaleza híbrida e incluye los bordados, el encaje, el tallado en madera y diferentes productos de metal. Paraguay es particularmente conocido por su trabajo con plumas y cestas indígenas . [1]
Los productos artesanales del Paraguay son muy variados y comprenden artículos de cerámica, así como bordados y artículos cosidos, además de madera, cestería, trabajos en cuero y platería. La cerámica precolombina elaborada en el territorio paraguayo era rústica y estaba hecha de arcilla de terracota. Estaba pintada de rojo, y ocasionalmente de blanco y negro. La arcilla solía trabajarse a mano. Algunas tribus grababan sus cerámicas con decoraciones antes de cocerlas.
Los españoles, especialmente los jesuitas , influyeron en el nivel técnico de producción y acabado de la cerámica nativa, que se había caracterizado por una extrema sencillez y la producción de bienes funcionales. Los jesuitas enseñaron a la población indígena en las misiones.
Entre los productos cerámicos que producen actualmente algunos grupos indígenas se encuentran jarras, floreros y algunos sin formas específicas, así como jarrones para agua. Entre ellos, la cerámica más vendida en la actualidad por su belleza y calidad proviene de Tobaty e Ita.
Las cestas se tejen a partir de fibras de caña. Los indígenas paraguayos tejen cestas abiertas, cestas con asas, abanicos, toldos, manteles individuales y, especialmente, piri , el sombrero paraguayo típico de los hombres del campo. Los productos de cuero, como bolsos, sombreros, sacos, etc., tienen sus principales centros en Limpio y Luque, donde también hay centros de producción de hermosas cestas. Los materiales para la cestería incluyen bromelias indígenas como el tacuarembó y el caraguatá , así como hojas de palma pindo . [1]
La rica producción de canastas indígenas del Paraguay se divide por plantaciones. Por ejemplo, en algunas comunidades donde el cultivo principal es la mandioca , las canastas son sólidas y con gran capacidad de almacenamiento. La canasta ajaka mbya tiene un diámetro promedio de 35 centímetros con soportes rígidos que pueden soportar el gran peso de las mandiocas.
El ajak es una cesta realizada mediante el tejido de tacuarembo y guembepi oscuro , logrando figuras tanto trenzadas como geométricas, acorde con el concepto guaraní de belleza. Las cestas asociadas a la producción de maíz son más pequeñas y livianas y están construidas con hojas de palmera pindo .
La cerámica es una forma de arte ancestral en Paraguay y se ha conservado a lo largo de los siglos. La cerámica abarca desde lo utilitario (vasijas para cocinar, jarras de agua) hasta lo sagrado, como las urnas funerarias. [1]
El trabajo con plumas es una forma de arte precolombino que proporciona un adorno personal distintivo. Las plumas de colores brillantes se utilizan para hacer tobilleras, brazaletes, collares, tocados e incluso capas enteras. Los curanderos guaraníes solían usar capas enteras de plumas. Los guaraníes crean tocados de plumas llamados jeguaka que se usan durante las ocasiones ceremoniales. [1]
Los bordados, tejidos y otras artesanías textiles de los indígenas son una fuente importante de ingresos para la economía doméstica. Antes de la llegada de los españoles, los indígenas utilizaban una pieza horizontal de tela para hacer hamacas con hilos de algodón, así como las cestas y bolsas para transportar alimentos y las redes para pescar y cazar.
Más tarde también tejieron ponchos y otras prendas de vestir. Al igual que con la cerámica, los jesuitas también introdujeron nuevas técnicas en esta área, utilizando el bastidor vertical para hacer los hilos. Los artesanos tribales comenzaron a producir sábanas, toallas, mantas, manteles y otros artículos, así como las hamacas especiales, que se tejían y aún se tejen con hilos de algodón y adornos en los costados.
Nuevos recursos técnicos traídos por los españoles inspiraron los típicos vestidos de algodón, los llamados ao poi , hechos con un hilo fino, y el povyi , un tejido de hilo un poco más ancho, así como el lino, y el hermoso ñanduti , que significa "telaraña" en lengua guaraní y consiste en finos bordados, con los que se confeccionan manteles, cortinas, blusas y más.
Los textiles más codiciados son los bordados Ñandutí realizados en las ciudades de Guarambaré e Itauguá . Los ponchos tejidos, conocidos por su belleza y calidad, son elaborados por las etnias Lengua , Maskoy , Nivaclé y Wichí del Gran Chaco . Utilizan lana de oveja teñida de rojo y las llamadas de 60 listas, confeccionadas en Pirayú y Yataity , en el Departamento de Guairá .
Los antiguos pueblos indígenas del Paraguay tallaron petroglifos en piedra, particularmente en las colinas del departamento de Amambay . [2]
La madera se talla en máscaras ceremoniales, pipas para fumar, sillas conocidas como apyká y efigies antropomorfas y zoomorfas. [1] Las calabazas también son tallas con imágenes.
La etnia Chamacoco , del Departamento del Alto Paraguay , utilizaba vestidos durante su ritual anual llamado Debylyby. Estos estaban tejidos con fibras especiales. Las máscaras asociadas a ellos estaban talladas en el árbol karaguata y adornadas con plumas de aves del Chaco.
Los chamacocos usaban un pupo , un chaleco protector hecho de karaguata. El pupo se teje cuando las fibras están mojadas; estas se vuelven rígidas al secarse y pueden servir como armadura. Protegían al portador de las flechas de los enemigos.
El tejido de Karaguata es un elemento importante del arte indígena en Paraguay. Es una expresión del pueblo indígena del Gran Chaco. Las bolsas de Karaguata son unas de las aplicaciones más comunes del trenzado de fibras. Las bolsas de colección son utilizadas principalmente por las mujeres, que las llevan en sus espaldas y tienen forma de una gran media luna. Las bolsas de caza son más pequeñas, rectangulares, y las llevan los hombres sobre sus hombros.
Los Pai Tavytera del este de Paraguay y Brasil son conocidos por sus collares hechos de madera tallada y semillas coloridas de diferentes frutas. [3] Utilizan urucú , un tinte rojo hecho de Bixa orellana para la pintura corporal . El adorno personal está hecho de plumas, como las del tucán , y algodón. Los labrets están hechos de resina. Los hombres suelen tejer cestas, mientras que las mujeres hacen cerámica. [4] También se les consulta para interpretar el arte rupestre antiguo en Amambay. [2]
La tribu Toba elabora textiles con hilos de lana de colores, así como los tradicionales bolsos, sombreros piri y cestas de hojas de carandilla .
Los indígenas Mbayá tienen una habilidad especial en la elaboración de cestas de tacuara natural , que son decoradas con dibujos de Guembepi y animales de la zona, así como sus collares y tallados en madera.
Las bagas ayoreos son una de las artesanías indígenas más codiciadas. Estas bolsas están hechas con fibras de karaguata y ejemplifican la belleza rústica india en su concepción. La adherencia a la estética tradicional las hace sumamente atractivas. Los ayoreos también elaboran platos y cucharas de madera de palo santo y arte con plumas.
Los miembros de la tribu Maka son excelentes tejedores. Sus mantas, cinturones y otros elementos tradicionales están tejidos con hilos de colores.
Los ava guaraníes son muy hábiles en la confección de cestos y hamacas. Utilizan fibras de karaguata, así como guembepi para cestos que representan una novedad en el trabajo indígena del país.
El arte producido por estas dos formas de vida, nómade y sedentaria, refleja la diferencia de cada una. Las comunidades basadas en el sistema de recolección son nómades. Por lo tanto, su estilo de vida permite una cultura más flexible y abierta, con muchas adaptaciones. En el otro extremo, la sociedad agrícola guaraní es muy apegada a la tierra y sus ciclos naturales, y presenta naturalmente una tendencia conservadora, que puede cerrarse a las innovaciones. Distingue lo propio de lo ajeno y tiene constantes problemas sobre la necesidad de absorber o rechazar las influencias extranjeras. [5]
A pesar de las diferencias entre estas sociedades y las características particulares de cada una, los estudiosos afirman que es posible establecer algunos elementos compartidos en todas las comunidades indígenas que habitan o han habitado en Paraguay. El arte indígena –a través de sus símbolos y el libre ejercicio de las lenguas tribales– es una de las manifestaciones más importantes de la cultura indígena en Paraguay.
Tanto los recolectores como las sociedades agrícolas tienen como núcleo social, un cuerpo mítico-ritual, desde donde pueden articular y desarrollar el poder político, en el orden judicial, el tiempo libre, la belleza y la religión.
El axis mundi mítico -ritual, en esencia la cosmología indígena- está compuesto por ceremonias comunales, momentos en los que la comunidad, a través de cantos, danzas y ritos, manifiesta su identidad. El arte indígena encuentra sus primeros orígenes fundamentales en esas ceremonias y en el cuerpo humano, su principal soporte. El uso de plumas en ornamentación, tatuajes y pinturas corporales en el caso de los indios del Chaco y el arte plumario entre los guaraníes constituyen elementos básicos del arte indígena en Paraguay.
Existen varios museos dedicados a exhibir arte indígena paraguayo, entre ellos el Museo Guido Boggiani en San Lorenzo y en Asunción , el Museo Etnográfico Andrés Barbero, [6] el Museo de Arte Indígena, [1] y el Museo del Barro .
