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Chitra o citra es un género de arte indio que incluye pintura, bocetos y cualquier forma artística de delineación. [1] [2] La primera mención del término Chitra en el contexto de una pintura o imagen se encuentra en algunos de los antiguos textos sánscritos del hinduismo y textos pali del budismo. [3]
Chitra (IAST: Citra , चित्र) es una palabra sánscrita que aparece en los textos védicos como los himnos 1.71.1 [nota 1] y 6.65.2 del Rigveda . Allí, y en otros textos como Vajasaneyi Samhita , Taittiriya Samhita , Satapatha Brahmana y Tandya Brahmana , Chitra significa "excelente, claro, brillante, coloreado, cualquier cosa de colores brillantes que llame la atención, brillantemente ornamentada, extraordinaria que evoca asombro". [1] En el Mahabharata y el Harivamsa , significa "imagen, boceto, delimitación" y se presenta como un género de kala (arte). [1] Muchos textos que generalmente datan del período posterior al siglo IV a. C. utilizan el término Chitra en el sentido de pintura y Chitrakara como pintor. Por ejemplo, el gramático sánscrito Panini en el versículo 3.2.21 de su Astadhyayi destaca la palabra chitrakara en este sentido. [1] Los pasillos y espacios públicos para exhibir pinturas se llaman chitrasalas , y las primeras menciones conocidas de estos se encuentran en el Ramayana y el Mahabharata . [4]
Algunos textos regionales indios, como Kasyapa silpa, se refieren a la pintura con otras palabras. Por ejemplo, abhasa , que literalmente significa "apariencia, brillar", se utiliza en Kasyapa-shilpa para referirse a una categoría más amplia de pintura, de la cual chitra es uno de tres tipos. [5] Los versos de la sección 4.4 del Kasyapa-silpa afirman que hay tres tipos de imágenes: las que son inamovibles (paredes, suelo, terracota, estuco), móviles y aquellas que son a la vez móviles-inmóviles (piedra, madera). , gemas). [5] En cada uno de estos tres, afirma Kasyapa-shipa , hay tres clases de expresión: ardhacitra, citra y citra-abhasa . Ardhacitra es una forma de arte en la que se combina un alto relieve con pintura y partes del cuerpo no se ven (parece emerger del lienzo). La Citra es la forma de obra de arte pictórica donde se representa el conjunto con o sin integración de un relieve. Citrabhasha es la forma donde se representa una imagen en un lienzo o pared con colores (pintura). [5] Sin embargo, afirma Commaraswamy, la palabra Abhasa tiene otros significados dependiendo del contexto. Por ejemplo, en los textos hindúes sobre filosofía, implica el "campo de experiencia objetiva" en el sentido de la imagen intelectual internalizada por una persona durante la lectura de un tema (como una epopeya, un cuento o una ficción), o durante una experiencia espiritual meditativa. [5]
En algunos textos budistas e hindúes sobre métodos para preparar un manuscrito (hoja de palma) o una composición sobre una tela, los términos lekhya y alekhya también se utilizan en el contexto de una chitra . [6] Más específicamente, alekhya es el espacio que se deja al escribir una hoja o tela manuscrita, donde el artista pretende agregar una imagen o pintura para ilustrar el texto. [7]
La primera referencia explícita a la pintura en un texto indio se encuentra en el versículo 4.2 [nota 2] del Maitri Upanishad donde se utiliza la frase citrabhittir o "como una pared pintada". [8] [nota 3] El arte indio de la pintura también se menciona en varios suttas budistas pali , pero con la ortografía modificada de Citta . Este término se encuentra en el contexto de una pintura, un pintor o una sala pintada ( citta-gara ) en Majjhima Nikaya 1.127, Samyutta Nikaya 2.101 y 3.152, Vinaya 4.289 y otros. [8] Entre los textos jainistas, se menciona en el Libro 2 del Acaranga Sutra, ya que explica que los monjes jainistas no deben disfrutar de los placeres de mirar una pintura. [10]
El Kamasutra , que se cree que se completó aproximadamente en el siglo IV d.C., recomienda que el joven sorprenda a la chica a la que corteja con obsequios de cajas de colores y pergaminos pintados. El texto Viddhasalabhanjika , otro kama hindú y kavya , utiliza chitra-símil en el versículo 1.16, como "cuadros pintados por el dios del amor, con el pincel de la mente y el lienzo del corazón". [11]
La naturaleza de una chitra (pintura), cómo la mente del espectador proyecta una obra de arte bidimensional en una representación tridimensional, es utilizada por Asanga en Mahayana Sutralamkara , un texto sánscrito de la tradición budista Mahayana de los siglos III al V, para explicar "no -imaginación existente" de la siguiente manera:
Así como en un cuadro pintado según reglas no hay proyecciones ni depresiones y, sin embargo, lo vemos en tres dimensiones, así en la imaginación inexistente no hay diferenciación fenoménica y, sin embargo, la contemplamos.
— Mahayana Sutralamkara 13.7, traducido al francés por Sylvain Levi [12]
Según Yoko Taniguchi y Michiyo Mori, el arte de pintar las cuevas en el c. El sitio de los Budas de Bamiyán en Afganistán del siglo VI , destruido por los musulmanes talibanes a fines de la década de 1990, probablemente fue introducido a esta región desde la India junto con la literatura sobre el budismo temprano. [13] [nota 4]
Hay muchos tratados indios importantes dedicados a la chitra . Algunos de estos son capítulos dentro de un texto similar a una enciclopedia más grande. Estos incluyen: [15] [16] [17]
Estos y otros textos sobre chitra no solo discuten la teoría y la práctica de la pintura, algunos de ellos incluyen discusiones sobre cómo convertirse en pintor, la diversidad y el impacto de una chitra en los espectadores, sobre la estética, cómo el arte de la pintura se relaciona con otros. artes ( kala ), métodos de preparación del lienzo o pared, métodos y recetas para elaborar pigmentos de color. [17] [22] [23] Por ejemplo, Chitra Kaladruma del siglo X presenta una receta para hacer pintura de color rojo a partir de la resina de insectos laca . Otros colores de los frescos históricos encontrados en la India, como los de las cuevas de Ajanta, se obtuvieron de la naturaleza. Se mencionan colorantes inorgánicos (terrosos) como el ocre amarillo y rojo, el oropimente , la celadonita verde y el azul ultramar (lapislázuli). Se mencionan colorantes inorgánicos (terrosos) como el ocre amarillo y rojo, el pigmento, la celadonita verde y el azul ultramar (lapislázuli).
El uso de colorantes orgánicos preparados según una receta en estos textos se ha confirmado mediante análisis de residuos y técnicas cromatográficas modernas. [24]
Los conceptos indios de la pintura se describen en una variedad de textos llamados shilpa shastras . [25] Por lo general, estos comienzan atribuyendo este arte a fuentes divinas como Vishvakarma y antiguos rishis (sabios) como Narayana y Nagnajit, tejiendo algo de mitología, destacando la chitra como un medio para expresar ideas y belleza junto con otros aspectos universales, luego continúan discutir la teoría y la práctica de la pintura, el dibujo y otras artes relacionadas. Los manuscritos de muchos de estos textos se encuentran en la India, mientras que se sabe que algunos se han perdido pero se encuentran fuera de la India, como en el Tíbet y Nepal. Entre ellos se encuentran los Citrasutras de los manuscritos Visnudharmottara Purana del siglo VI descubiertos en la India, y el manuscrito Citralaksana descubierto en el Tíbet (perdido en la India). [25] Esta teoría incluye las primeras ideas indias sobre cómo preparar un lienzo o sustrato, medidas, proporciones, postura, color, sombra, proyección, la interacción de la pintura con la luz, el espectador, cómo cautivar la mente y otras ideas. [26]
Según la tradición histórica india, una pintura y un pintor exitosos e impactantes requieren un conocimiento del tema, ya sea la mitología o la vida real, así como un agudo sentido de observación y conocimiento de la naturaleza, el comportamiento humano, la danza, la música, el canto y otros. letras. Por ejemplo, la sección 3.2 de Visnudharmottara Purana analiza estos requisitos y el conocimiento contextual necesario en chitra y el artista que lo produce. [27] Los Chitrasutras en el Vishnudharmottara Purana afirman que las artes de la escultura y la pintura están relacionadas, con la frase "como en Natya, así en Citra". Esta relación los vincula en rasa (estética) y como formas de expresión. [28]
Una chitra es una forma de expresión y comunicación. Según Aparajitaprccha , un texto del siglo XII sobre arte y arquitectura, así como el agua refleja la luna, una chitra refleja el mundo. [2] Es una rupa (forma) de cómo ve el pintor o de lo que el pintor quiere que el espectador observe, sienta o experimente. [2]
Una buena pintura es aquella que está viva, que respira, que atrae y afecta al espectador. Cautiva las mentes de los espectadores, a pesar de su diversidad. Instalado en una sala (recibidor o habitación), anima el espacio. [29]
Los adornos de una pintura son sus líneas, matices, decoración y colores, afirma el Visnudharmottara Purana del siglo VI . Afirma que hay ocho gunas (méritos, características) de una chitra en las que el artista debe centrarse: (1) postura; (2) proporción; (3) el uso de la plomada; (4) encanto; (5) detalle (cuánto y dónde); (6) verosimilitud; (7) kshaya (pérdida, escorzo) y; (8) vrddhi (ganancia). Entre los dosas (deméritos, defectos) de una pintura y artes relacionadas, afirma el Chitrasutra , se encuentran las líneas débiles o gruesas, la ausencia de variedad, los errores de escala (ojos, labios y mejillas demasiado grandes), la inconsistencia en el lienzo, las desviaciones del reglas de proporción, posturas o sentimientos inadecuados y no fusión de colores. [29] [30]
En los textos indios se encuentran dos conjuntos históricos llamados "chitra anga" o "miembros de la pintura". Según el Samarangana Sutradhara , un texto sánscrito del siglo XI sobre la arquitectura y las artes hindúes, una pintura tiene ocho miembros: [2]
Según Jayamangala de Yashodhara , un comentario sánscrito sobre el Kamasutra , hay sadanga (seis miembros) [nota 5] en el arte de alekhyam y chitra (dibujo y pintura): [31]
Estas seis extremidades están dispuestas estilísticamente de dos maneras. Primero como un conjunto de compuestos (Rupa-bhedah y Varnika-bhanda), un conjunto de unión (dos yojnam intermedios) y un conjunto de palabras individuales (Pramanani y Sadrsyam). En segundo lugar, afirma Victor Mair, los seis miembros de este texto hindú están emparejados en un conjunto de habilidades de diferenciación (las dos primeras), luego un par de habilidades estéticas y finalmente un par de habilidades técnicas. Estos miembros son paralelos a los seis principios de la pintura china de Xie He del siglo XII. [31] [32] {{refn|group=note|El Hua Chi de Teng Ch'un, un texto chino del siglo XII, menciona el templo budista de Nalanda con frescos sobre Buda pintados en su interior. Afirma que los Budas indios se ven diferentes de los pintados por los chinos, ya que las pinturas indias tienen a Buda con ojos más grandes, sus orejas están curiosamente estiradas y los Budas tienen el hombro derecho desnudo. Luego se indica que los artistas primero hacen un dibujo del cuadro y luego pintan una base de color bermellón o dorado. También menciona el uso de cola de buey y una goma producida a partir de melocotoneros y jugo de sauce, prefiriendo los artistas esta última. Según Coomaraswamy, el pegamento de buey en el contexto indio mencionado en el texto chino es probablemente el mismo que la receta que se encuentra en el texto sánscrito Silparatna , en el que el medio base se produce hirviendo piel de búfala en leche, seguido de secado y mezcla. proceso. [33] [nota 6]
Los seis miembros de Jayamangala probablemente reflejan la tradición hindú más antigua y establecida de la chitra . Esto está respaldado por los Chitrasutras que se encuentran en el Vishnudharmottara Purana . Mencionan explícitamente pramanani y lavanya como elementos clave de una pintura, además de discutir los otros cuatro de los seis miembros en otros sutras. Los capítulos del Chitrasutra probablemente datan aproximadamente del siglo IV o V. [31] Muchos otros textos indios abordan los elementos o aspectos de una chitra . Por ejemplo, el Aparajitaprccha afirma que los elementos esenciales de una pintura son: citrabhumi (fondo), rekha (líneas, boceto), varna (color), vartana (sombreado), bhusana (decoración) y rasa (estética ). experiencia). [2]
El pintor ( chitrakara , rupakara ) debe dominar los fundamentos de la medida y las proporciones, afirman los textos históricos de chitra de la India. [29] Según estos textos históricos, el pintor experto domina las habilidades de medición, características de los temas, atributos, forma, proporción relativa, ornamentación y belleza, afirma Isabella Nardi, una erudita conocida por sus estudios sobre el texto chitra y las tradiciones de la India. . [36] Según los Chitrasutras , un pintor experto necesita práctica, y es aquel que es capaz de pintar el cuello, las manos, los pies, las orejas de los seres vivos sin ornamentación, así como pintar ondas de agua, llamas, humo y prendas como tales. verse afectado por la velocidad del viento. [36] Pinta todo tipo de escenas, desde dharma, artha y kama. Un pintor observa, luego recuerda, repitiendo este proceso hasta que su memoria tiene todos los detalles que necesita para pintar, afirma Silparatna . Según Sivatattva Ratnakara , es versado en dibujar, astuto con las medidas, hábil en delinear ( hastalekha ), competente con los colores y listo para mezclar y combinar diligentemente colores para crear su chitra . El pintor es una persona creativa, con un sentido interno de rasa (estética). [36]
El pintor debe tener en cuenta la diversidad de los espectadores, afirma la tradición india de chitra . Los expertos y críticos con mucha experiencia en pintura estudian las líneas, los matices y la estética, los visitantes no iniciados y los niños disfrutan de la vitalidad de los colores, mientras que las mujeres tienden a sentirse atraídas por la ornamentación de las formas y las emociones. Un pintor exitoso tiende a cautivar una variedad de mentes. Un pintor debe recordar que el impacto visual y estético de una pintura desencadena diferentes respuestas en diferentes públicos. [37]
El Silparatna , un texto sánscrito sobre las artes, afirma que la pintura debe reflejar el lugar y el propósito previstos. Un tema adecuado para un palacio o una entrada es diferente al de un templo o las paredes de una casa. Las escenas de guerras, miseria, muerte y sufrimiento no son pinturas adecuadas dentro de los hogares, pero pueden ser importantes en un chitrasala (museo con pinturas). Las pinturas auspiciosas con hermosos colores, como las que alegran y animan una habitación, son mejores para los hogares, afirma Silparatna . [2]
Según el historiador del arte Percy Brown , la tradición pictórica en la India es antigua y la prueba convincente son los murales más antiguos conocidos en las cuevas de Jogimara. [38] La mención de chitra y términos relacionados en los textos de la era védica prebudista, la tradición chitra es mucho más antigua. Es muy probable, afirma Brown, que las estructuras prebudistas tuvieran pinturas. Sin embargo, el principal material de construcción en la antigua India era la madera, los colores eran materiales orgánicos y pigmentos naturales, que cuando se combinaban con el clima tropical de la India naturalmente causaban que la pintura se desvaneciera, se dañara y se degradara a lo largo de los siglos. [38] No es sorprendente, por lo tanto, que las pinturas de muestra y la evidencia histórica de la práctica de la chitra sean inusuales. Los pocos ejemplos supervivientes notables de chitra se encuentran escondidos en cuevas, donde se conservarían naturalmente un poco mejor, por más tiempo y estarían algo protegidos de los efectos destructivos del viento, el polvo, el agua y los procesos biológicos. [38] [39]
Algunos ejemplos importantes y notables de pinturas históricas que se conservan incluyen:
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